Résultats de ventes et évolution du marché pour Lorenzo Pasinelli
Ce contenu présente un panorama factuel des ventes publiques de Lorenzo Pasinelli et de l’évolution récente de sa cote. L’objectif est d’éclairer la valeur selon les typologies d’œuvres, les périodes et les critères qui orientent les prix observés aux enchères en Europe. Les références chiffrées citées en fin de texte sont vérifiées et exprimées en euros.
Introduction
Lorenzo Pasinelli, actif à Bologne dans la seconde moitié du XVIIe siècle, appartient au courant émilien du baroque tardif. Son corpus comprend des peintures d’histoire et de dévotion, des allégories, ainsi qu’un ensemble de dessins préparatoires et d’études. Les ventes aux enchères des quinze dernières années confirment un marché spécialisé, porté par une offre rare et une demande sélective pour les œuvres autographes bien documentées. Dans ce contexte, la détermination de la valeur repose sur des critères documentaires et stylistiques simples à présenter, mais décisifs en salle des ventes.
Définition et description générale de la thématique
L’analyse porte sur les résultats de ventes publics attribués à Lorenzo Pasinelli et, le cas échéant, aux œuvres attribuées ou de son cercle. Les données retenues proviennent d’opérateurs européens référents pour les maîtres anciens, avec des adjudications libellées en euros pour assurer une lecture homogène. Le périmètre couvre principalement les peintures sur toile et les dessins, catégories les plus fréquemment rencontrées en vente pour cet artiste.
Dans les catalogues, les intitulés courants renvoient aux grands sujets religieux du XVIIe siècle, aux allégories morales ou aux figures de sibylles et de saintes. Les formats varient du demi-buste au grand format d’autel. Les dessins, généralement à la pierre noire, à la sanguine ou à l’encre, apparaissent en feuilles isolées ou en études de composition.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Peintures d’histoire et sujets religieux
Le cœur de l’offre concerne des huiles sur toile représentant des thèmes religieux tels que Marie-Madeleine pénitente, Sainte Catherine d’Alexandrie, Saint Jean l’Évangéliste ou des scènes bibliques. Ces sujets structurent la valeur car ils correspondent à la production la plus recherchée et la mieux référencée dans la littérature d’époque et la bibliographie moderne sur l’école bolonaise.
Allégories et sujets profanes
Les allégories, dont des personnifications et la thématique de l’Amour, se rencontrent moins souvent mais produisent des adjudications significatives quand le modèle iconographique est documenté par des sources anciennes. La présence d’un sujet profane fort et lisible contribue à soutenir la valeur, en particulier lorsque le tableau s’inscrit dans une commande noble identifiée.
Dessins et études
Le marché des dessins de Pasinelli reste confidentiel mais actif. Les feuilles liées à des compositions connues sont suivies, notamment lorsque des comparaisons existent avec des tableaux conservés en musée. Pour cette catégorie, les prix varient de l’entrée de gamme à des adjudications plus élevées quand une relation directe avec une œuvre peinte est établie et explicitée dans le catalogue.
Facteurs simples influençant la valeur
Attribution et documentation
Le degré d’attribution oriente directement la valeur. Une œuvre autographe et bien publiée atteint des niveaux supérieurs à une pièce simplement attribuée ou de cercle. La présence d’expertises reconnues et de références bibliographiques issues d’auteurs spécialisés renforce la confiance des acheteurs et se traduit par des résultats plus élevés.
Sujet, dimensions, composition
Les sujets emblématiques de l’artiste, comme Marie-Madeleine, une sibylle ou des allégories identifiées, tirent la valeur vers le haut. Le format et l’ampleur de la composition comptent également. Un format moyen offrant une figure en pied ou une scène développée attire un public plus large qu’une étude partielle, à sujet plus discret.
Support et technique
Pour les peintures, l’huile sur toile est la norme de marché. Les dessins à la pierre noire ou à la sanguine forment un second segment aux fourchettes cohérentes. Les œuvres sur papier de belle qualité, en lien avec un tableau répertorié, soutiennent mieux leur valeur que des feuilles isolées sans relation confirmée.
Provenance et publications
Une provenance ancienne et continue, la mention d’inventaires historiques ou la relation avec une famille patricienne bolonaise sont des éléments qui renforcent la valeur. Les publications de l’œuvre dans des monographies ou catalogues d’exposition crédibilisent l’attribution et favorisent l’intérêt des collectionneurs et des institutions.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Offre et demande
L’offre autographe reste limitée. On observe une concentration des adjudications en Autriche et en Italie, territoires historiquement réceptifs à l’école bolonaise, avec ponctuellement des apparitions en salle à Paris ou Londres. La demande se porte en priorité sur des œuvres clairement autographes, à sujet fort et à documentation solide, ce qui explique l’écart de valeur avec les pièces attribuées ou de cercle.
Tendances des prix et fourchettes indicatives
Sur la période récente, les peintures autographes de format moyen s’échelonnent couramment entre 15 000 et 80 000 euros selon le sujet, la qualité de composition et la documentation, avec des sommets ponctuels lorsque la provenance est exceptionnelle. Pour les dessins, les adjudications se situent majoritairement dans une fourchette de 1 000 à 6 000 euros, avec des pointes au-delà lorsque la feuille est reliée à un tableau identifié. Les œuvres attribuées ou de cercle s’inscrivent en général dans des niveaux inférieurs, souvent entre 1 000 et 5 000 euros pour des formats usuels. Ces ordres de grandeur correspondent aux adjudications publiques observées et reflètent la hiérarchie courante des critères d’attribution et de sujet dans cette école.
Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications documentées en euros, avec la maison, la date, le lot et le prix. Ils reflètent la dispersion des niveaux selon l’attribution, le sujet et la catégorie peinture ou dessin.
Dorotheum, Vienne, “Old Master Paintings”, 17 octobre 2012, lot 621, Lorenzo Pasinelli, “Sleeping Cupid in a landscape”, prix réalisé 73 500 euros.
Dorotheum, Vienne, “Old Master Paintings I”, 8 juin 2021, lot 99, Lorenzo Pasinelli, “The penitent Mary Magdalene accompanied by an angel playing a violin behind”, prix réalisé 20 300 euros.
Dorotheum, Vienne, “Meisterzeichnungen und Druckgraphik bis 1900”, 30 septembre 2025, lot 154, Lorenzo Pasinelli, “Caritas Romana (Cimon und Pero)”, dessin, prix réalisé 5 200 euros.
Dorotheum, Vienne, “Meisterzeichnungen und Druckgraphik bis 1900” online, 20 juin 2023, lot 138-075326/0001, attribué à Lorenzo Pasinelli, “Der hl. Antonio von Padua erweckt einen Toten zum Leben”, dessin, prix réalisé 1 300 euros.
Ces résultats confirment une hiérarchie nette. Les peintures autographes bien documentées concentrent les adjudications les plus élevées. Les œuvres sur papier atteignent des niveaux cohérents avec leur disponibilité et le lien démontré avec des compositions peintes. Les pièces attribuées ou de cercle montrent des prix d’entrée, utiles pour mesurer l’écart de valeur induit par le degré d’attribution.
Conclusion
Le marché de Lorenzo Pasinelli se caractérise par une offre sélective et une demande informée, sensible aux preuves documentaires et à la qualité iconographique. Les adjudications publiques en euros des années récentes indiquent des fourchettes stables pour les segments dessin et peinture, avec des hausses ciblées quand la provenance et la bibliographie sont au rendez-vous. Si vous possédez une œuvre de cet artiste ou de son entourage, une expertise rigoureuse des sources, du sujet et de l’attribution est déterminante pour la valeur obtenue en vente publique. Pour situer précisément votre œuvre et connaître son potentiel, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Notre cabinet, en lien avec MILLON, vous accompagne dans l’analyse, la documentation et la présentation des œuvres afin d’optimiser leur reconnaissance et leur positionnement sur le marché.
FAQ
Qui était Lorenzo Pasinelli et sur quelle période a-t-il travaillé ?
Peintre bolonais actif entre 1629 et 1700, rattaché à l’école émilienne du baroque tardif, auteur de peintures religieuses, d’allégories et de dessins préparatoires.
Quelles catégories d’œuvres de Pasinelli se rencontrent le plus en vente ?
Principalement des huiles sur toile à sujet religieux ou allégorique et des dessins à la pierre noire ou à la sanguine, plus rarement des compositions profanes importantes.
Quels sujets soutiennent le mieux la valeur ?
Les figures emblématiques comme Marie-Madeleine, les sibylles ou des allégories identifiables soutiennent la valeur, surtout si l’iconographie est reliée à une commande documentée.
Le degré d’attribution a-t-il un impact fort sur le prix ?
Oui. Autographe documenté dépasse nettement l’attribué ou le cercle. La présence d’avis d’experts reconnus et de références bibliographiques renforce la valeur.
Quelle fourchette indicative pour un dessin de Pasinelli ?
Le plus souvent entre 1 000 et 6 000 euros, avec des pointes au-delà si la feuille se rattache directement à un tableau référencé.
Et pour une peinture autographe de format moyen ?
Selon le sujet et la documentation, la fourchette observée se situe fréquemment entre 15 000 et 80 000 euros, avec des sommets ponctuels.
Une provenance ancienne influence-t-elle la valeur ?
Oui. Les inventaires historiques, les provenances de familles patriciennes ou les dépôts anciens accroissent la confiance et la valeur.
Le marché favorise-t-il certaines zones géographiques ?
Les adjudications se concentrent surtout en Autriche et en Italie pour cet artiste, avec des apparitions régulières sur les places parisienne et londonienne.
Que signifie “cercle de” ou “attribué à” dans un catalogue ?
“Cercle de” désigne une œuvre par un proche suiveur. “Attribué à” indique une paternité probable mais non pleinement démontrée. Ces degrés inférieurs d’attribution entraînent souvent une valeur moindre qu’une œuvre autographe.
Comment justifier la relation d’un dessin avec un tableau connu ?
Par des comparaisons iconographiques, des références bibliographiques et l’analyse des variantes de composition mentionnées dans la littérature spécialisée.
Quel est le délai pour obtenir une estimation auprès du cabinet ?
Après réception des informations de base et des visuels, un premier retour intervient généralement sous quelques jours ouvrés.
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