Lotte Laserstein : peindre la modernité et l’émancipation des femmes

Expertise des œuvres de l'artiste et présentation de celui-ci, portrait photographique de l'artiste "Lotte Laserstein peignant "Soir sur Potsdam" photographiée par Wanda von Debschitz-Kunowski en 1930”
Lotte Laserstein peignant "Soir sur Potsdam" photographiée par Wanda von Debschitz-Kunowski en 1930

Lotte Laserstein : peindre la modernité et l’émancipation des femmes

 

Lotte Laserstein (1898-1993) est une artiste peintre germano-suédoise dont l’œuvre, longtemps méconnue, connaît aujourd’hui un regain d’intérêt sur le marché de l’art.

Son style figuratif, sa représentation de la femme moderne et son parcours marqué par l’exil en font une figure singulière du XXe siècle.

Dans cet article, nous analysons sa biographie, ses œuvres majeures, sa cote actuelle, et les résultats d’enchères récents, afin de mieux comprendre la valeur de ses tableaux.

 

Biographie de Lotte Laserstein : une artiste entre deux mondes

 

Née à Preussisch Holland (aujourd’hui Pasłęk, Pologne) en 1898, Lotte Laserstein grandit dans une famille juive cultivée.

Elle étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Berlin (Berliner Hochschule für Bildende Künste), où elle est l’une des premières femmes admises après la réforme de 1919.

Elle s’impose rapidement comme portraitiste, avec un style réaliste influencé par le Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité), un courant artistique allemand des années 1920.

Son œuvre emblématique, Abend über Potsdam” (Soir sur Potsdam, 1930), incarne la mélancolie d’une époque troublée.

En 1937, fuyant le régime nazi, elle s’exile en Suède, où elle poursuit sa carrière dans un relatif anonymat.

Elle y meurt en 1993, après avoir produit plus de 10 000 œuvres, dont de nombreux portraits.

 

Style et thématiques : la femme moderne au cœur de l’œuvre

 

Lotte Laserstein se distingue par une peinture figurative, précise, et empreinte d’humanité.

Ses portraits, souvent de femmes, traduisent une volonté de représenter la femme émancipée, active, indépendante.

Contrairement aux canons académiques, elle peint des femmes dans des postures naturelles, parfois androgynes, loin de l’idéalisation.

Son amie et modèle Traute Rose incarne cette modernité : elle apparaît dans plusieurs toiles, les cheveux courts, le regard franc, parfois en pantalon.

Laserstein utilise principalement l’huile sur toile, mais aussi le dessin et la gravure.

Son style, influencé par la Renaissance allemande et la photographie, se caractérise par une grande attention aux détails et à la lumière.

 

Une redécouverte tardive mais croissante

 

Longtemps oubliée, Lotte Laserstein est redécouverte dans les années 2000 grâce à des expositions en Allemagne, en Suède et au Royaume-Uni.

Cette reconnaissance tardive a un impact direct sur sa cote sur le marché de l’art.

 

Résultats d’enchères et cote actuelle de Lotte Laserstein

 

La cote de Lotte Laserstein a connu une nette progression depuis les années 2010.

Ses œuvres les plus recherchées sont les portraits réalisés dans les années 1920 et 1930, période berlinoise considérée comme son âge d’or artistique.

Ces résultats témoignent d’un intérêt croissant pour l’artiste, notamment dans les grandes maisons de vente européennes.

Les œuvres de la période suédoise, bien que moins cotées, suscitent également l’intérêt des collectionneurs, notamment pour leur rareté.

 

Estimation et expertise des œuvres de Lotte Laserstein

 

L’estimation d’un tableau de Lotte Laserstein dépend de plusieurs critères :

  • La période de création (les œuvres des années 1920-1930 sont les plus prisées)
  • Le sujet (les portraits féminins sont les plus recherchés)
  • La technique (huile sur toile, dessin, etc.)
  • L’état de conservation
  • La provenance et les expositions passées

 

Une expertise rigoureuse est indispensable pour déterminer la valeur d’un tableau.

Chez Fabien Robaldo, nous analysons chaque œuvre dans son contexte historique et stylistique, en nous appuyant sur des bases de données de ventes aux enchères et des catalogues raisonnés.

 

Conclusion : une artiste à reconsidérer pour les collectionneurs

 

Lotte Laserstein est aujourd’hui reconnue comme une figure majeure de l’art figuratif du XXe siècle.

Son regard sur la femme moderne, son parcours entre deux cultures, et la qualité de son œuvre en font une artiste recherchée sur le marché de l’art.

Si vous possédez une œuvre de Lotte Laserstein ou souhaitez en connaître la valeur, n’hésitez pas à faire appel à notre bureau d’expertise pour une estimation gratuite et confidentielle.

 

FAQ

 

Qui était Lotte Laserstein ?

Lotte Laserstein était une peintre germano-suédoise née en 1898, connue pour ses portraits réalistes et son engagement dans la représentation de la femme moderne.

Quel est le style artistique de Lotte Laserstein ?

Elle adopte un style figuratif influencé par la Nouvelle Objectivité, avec une grande attention aux détails et à la lumière.

Quelle est la cote actuelle de Lotte Laserstein ?

Sa cote est en hausse, avec des ventes dépassant les 500 000 € pour certaines œuvres majeures.

Quels sont les sujets récurrents dans ses œuvres ?

Les portraits de femmes, souvent modernes et indépendantes, sont au cœur de son œuvre.

Où peut-on voir ses œuvres ?

Des musées comme la National Gallery (Londres) ou le Musée de Berlin possèdent certaines de ses œuvres.

Comment faire estimer une œuvre de Lotte Laserstein ?

Il est recommandé de faire appel à un expert en art, comme Fabien Robaldo, pour une estimation fondée sur des critères professionnels.

Quels matériaux utilisait-elle ?

Principalement l’huile sur toile, mais aussi le dessin et la gravure.

Pourquoi son œuvre a-t-elle été oubliée ?

Son exil en Suède et le contexte politique ont contribué à son oubli jusqu’à sa redécouverte récente.

Quels sont les résultats d’enchères les plus élevés ?

En 2019, une œuvre a été vendue 471 000 £ chez Christie’s Londres.

Quelle est la période la plus recherchée ?

Les années 1920-1930, période berlinoise, sont les plus prisées des collectionneurs.

Existe-t-il un catalogue raisonné de ses œuvres ?

Il n’existe pas encore de catalogue raisonné complet, mais plusieurs expositions ont documenté son œuvre.

Quel est l’impact de son exil sur son art ?

Son exil a influencé sa production, la rendant plus intimiste et moins exposée, mais toujours de grande qualité.

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