Valeur des dessins et peintures de Louis Soutter
Louis Soutter occupe une place singulière dans l’histoire de l’art du 20e siècle. Dessins à l’encre, feuillets de carnets, encres et huiles appliquées au doigt, ses œuvres sur papier constituent l’essentiel de sa production. Leur valeur dépend de facteurs simples et identifiables, liés à la période, à la technique, au sujet et à la provenance. Cet article présente un panorama clair et factuel pour situer les œuvres de Soutter sur le marché, comprendre les typologies les plus recherchées et replacer quelques résultats récents et historiques dans leur contexte.
Introduction
L’objectif est de fournir des repères concrets sur la valeur des dessins et peintures de Louis Soutter, sans commentaire stylistique. Les ventes publiques en France, en Suisse et en Allemagne offrent un référentiel utile. Les formats, la technique, la période et la documentation jouent un rôle clé, tout comme la présence d’une provenance solide. Les exemples de résultats de ventes cités plus bas, exprimés en euros, permettent d’illustrer des ordres de grandeur cohérents avec la demande actuelle.
Définition et description générale de la thématique
La thématique couvre les œuvres sur papier de Louis Soutter, artiste suisse actif entre la fin du 19e siècle et 1942. Elle inclut les dessins à l’encre réalisés dans des carnets ou sur des feuillets, les grandes encres au pinceau, ainsi que les œuvres dites “au doigt” exécutées entre la fin des années 1930 et 1942. Ces catégories constituent l’essentiel des pièces présentées en ventes publiques et structurant la valeur de l’artiste aux enchères.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Dessins de carnets et feuillets 1923-1930
Cette période rassemble des encres sur papier de format généralement modeste, souvent 22 x 17 cm environ. Les œuvres sont fréquemment titrées directement sur la feuille. Il s’agit de scènes, figures, architectures ou notations, réalisées à l’encre de Chine. Ces dessins de carnets structurent un segment régulier du marché, avec une valeur dépendante du sujet, de la lisibilité de la composition, des inscriptions et de la documentation associée.
Période dite maniériste 1930-1937
À partir d’environ 1930, des encres de dimensions plus variées apparaissent, avec des figures plus allongées et des compositions plus construites. Les sujets figurent souvent des groupes, processions ou scènes identifiées par un titre manuscrit. Sur le marché, ces encres de la première moitié des années 1930 affichent une valeur intermédiaire à élevée selon le format, la présence de titres et la provenance.
Encres et peintures au doigt 1937-1942
La période finale est caractérisée par des encres, huiles ou gouaches appliquées au doigt sur papier. Ce corpus est central dans l’appréciation de la valeur de Soutter. Les formats sont souvent plus importants, les compositions plus denses, et certaines feuilles sont double-face. Sur le marché, ces œuvres “au doigt” concentrent une demande soutenue et des adjudications élevées lorsque l’œuvre est clairement située dans cette période et correctement documentée.
Facteurs simples influençant la valeur
Période et technique
La période 1937-1942 “au doigt” est la plus recherchée, avec une valeur supérieure en moyenne aux encres de carnets antérieures. Les encres de la période maniériste peuvent atteindre des montants significatifs selon le sujet et le format. Les dessins de carnets 1923-1930 présentent une amplitude de valeur plus large, avec des niveaux d’entrée plus accessibles lorsque le format est petit et la documentation limitée.
Sujet et composition
Les sujets identifiables, titres intégrés à la feuille, scènes à plusieurs personnages, et compositions bien lisibles sont des facteurs favorables. Les œuvres portant des titres connus ou des thèmes récurrents de l’artiste soutiennent la valeur par leur lisibilité et leur repérage dans la littérature.
Format et support
Un format supérieur à la moyenne, sur papier fort, tend à renforcer la valeur. Les feuilles double-face, lorsque les deux côtés sont aboutis, peuvent susciter un intérêt additionnel. Les mentions manuscrites, titres au recto ou au verso, et l’identification précise du support contribuent à la clarté marchande.
Provenance, expositions, bibliographie
La présence d’une provenance continue, d’expositions reconnues et d’une mention dans le catalogue établi par Michel Thévoz sont des leviers structurants de valeur. L’association à des collections identifiées ou à des galeries historiques améliore la confiance des acheteurs et peut soutenir des adjudications plus élevées.
Localisation et contexte de vente
Les œuvres de Soutter apparaissent régulièrement à Paris, Zurich, Cologne, Genève ou Lausanne. La valeur peut varier selon la spécialité de la vente, la saison, l’attractivité du catalogue et la concurrence interne au secteur des œuvres sur papier du 20e siècle.
Marché de l’art, demande, cote, valeur
La cote de Louis Soutter s’est construite autour d’un corpus majoritairement sur papier. Le marché reconnaît plusieurs niveaux. Les dessins de carnets 1923-1930 constituent l’entrée du marché avec des adjudications possibles de quelques milliers d’euros à plusieurs dizaines de milliers d’euros selon le sujet, les inscriptions et la documentation. Les encres maniéristes 1930-1937 présentent des paliers plus élevés pour des sujets forts et des formats supérieurs, avec une valeur susceptible de dépasser largement les segments d’entrée. Les encres et huiles au doigt 1937-1942 forment le sommet de la demande, avec des adjudications pouvant se situer dans la haute fourchette du marché de l’artiste lorsque l’œuvre est importante, bien documentée et de provenance établie.
Ce marché est international, mais Paris et la Suisse jouent un rôle majeur pour les œuvres de Soutter. La présence de l’artiste dans la littérature spécialisée, l’intérêt de collections publiques et le suivi régulier des maisons de ventes contribuent à une dynamique soutenue. À l’intérieur de chaque segment, la dispersion des prix demeure logique: sujet lisible, format, documentation et qualité d’exécution sont déterminants. La valeur de deux dessins de dimensions proches peut diverger sensiblement si l’un est bien référencé, exposé et doté d’un titre manuscrit.
Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications représentatives, exprimées en euros. Ils sont limités en nombre afin d’offrir des repères clairs.
“Parvis”, encre de Chine, 1937. Piasa, Paris, 24 septembre 2025, lot 162. Adjugé 367 360 €.
“L’ascension”, encre, vernis, huile et crayon gras sur papier, 1937-1942. Christie’s, Paris, 8 juin 2016, vente “Zeineb et Jean-Pierre Marcie-Rivière”, lot 6. Adjugé 265 500 €.
“Un chat a mort. Rückseitig: Élysée”, encre sur papier, double-face. Lempertz, Cologne, 28 novembre 2007, vente “Moderne Kunst”, lot 363. Adjugé 216 000 €.
“Sybille”, encre sur papier, 1937-1942. Tajan, Paris, 30 janvier 2018, lot 17. Adjugé 101 550 €.
Ces résultats confirment la hiérarchie des segments: les œuvres “au doigt” de la fin des années 1930 et du début des années 1940 dominent, les encres maniéristes bien documentées suivent, tandis que les feuillets de carnets antérieurs présentent une amplitude plus large selon le sujet et la documentation. La valeur s’inscrit ainsi dans une grille lisible par période, technique, format et provenance.
Conclusion
Pour situer la valeur d’un dessin ou d’une peinture de Louis Soutter, il est utile de rassembler les informations de base: période, technique, format, titre manuscrit éventuel, provenance, expositions et références bibliographiques. Une analyse de ces éléments permet d’anticiper un positionnement cohérent sur le marché. Pour obtenir une estimation gratuite de votre œuvre, contactez Fabien Robaldo. En tant qu’expert associé à MILLON, il vous apportera une lecture rapide et documentée de votre dossier, dans le strict respect du marché public des œuvres sur papier du 20e siècle.
FAQ
Quelle période de Louis Soutter est la plus recherchée aux enchères ?
La période 1937-1942 dite “au doigt” concentre la demande et atteint les adjudications les plus élevées, toutes choses égales par ailleurs.
Les dessins de carnets 1923-1930 ont-ils une valeur soutenue ?
Oui, mais leur fourchette de prix est plus large. Le sujet, le titre manuscrit, la lisibilité et la provenance influencent fortement la valeur.
Les œuvres titrées sur la feuille se vendent-elles mieux ?
Un titre manuscrit clair facilite l’identification et peut soutenir la valeur, surtout s’il correspond à une entrée référencée dans la bibliographie.
La taille de la feuille joue-t-elle sur la valeur ?
Un format supérieur peut être favorable. Toutefois, la période et la technique pèsent davantage que la seule dimension.
Une œuvre répertoriée par Michel Thévoz a-t-elle un impact sur la valeur ?
La mention dans la bibliographie spécialisée et les expositions documentées sont des facteurs reconnus qui peuvent soutenir la valeur.
Quels lieux de vente sont les plus actifs pour Soutter ?
Paris et la Suisse sont les places les plus actives, complétées par l’Allemagne. La visibilité du catalogue et la spécialité de la vente jouent aussi un rôle.
Les feuilles double-face ont-elles un effet sur la valeur ?
Oui si les deux faces sont abouties et bien documentées. L’intérêt accru peut se refléter dans les prix.
Quelle différence de valeur entre encre au pinceau et œuvre au doigt ?
À période comparable, les œuvres “au doigt” atteignent en moyenne des niveaux supérieurs, en raison de la demande ciblée sur ce corpus.
La provenance peut-elle changer significativement la valeur ?
Une provenance claire, des expositions ou un passage par des galeries identifiées renforcent la confiance et peuvent soutenir l’adjudication.
Existe-t-il des œuvres de Soutter fréquemment proposées à Paris ?
Oui, des encres 1923-1930 et des œuvres au doigt apparaissent régulièrement à Paris dans des ventes modernes, avec une amplitude de prix selon les critères évoqués.
Comment situer la valeur d’une encre 1930-1937 ?
En combinant période, sujet, format, titre manuscrit éventuel, provenance et références. L’agrégation de ces paramètres permet une lecture crédible de la valeur.
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