Estimation Luca Giordano : valeur des œuvres baroques napolitaines de Giordano
Luca Giordano, actif à Naples, Rome, Florence et Madrid entre 1634 et 1705, figure parmi les peintres italiens les plus recherchés de la période baroque napolitaine. Sa production abondante, couvrant la peinture religieuse, mythologique et allégorique, alimente régulièrement les ventes cataloguées en Europe et aux États-Unis. Ce guide présente un panorama clair et factuel pour comprendre la valeur de ses œuvres, les typologies rencontrées, les facteurs simples qui influencent les prix, ainsi que des résultats de ventes vérifiés en euros.
Introduction
L’intérêt pour Luca Giordano repose sur trois éléments observables sur le marché : un corpus large et documenté, une demande stable des collectionneurs d’Anciens, et un éventail de formats allant du grand décor à la petite esquisse préparatoire. Les adjudications récentes confirment des niveaux de prix contrastés selon l’authenticité, la période, le sujet et le format. L’objectif est d’offrir un repère fiable pour situer la valeur potentielle d’une œuvre et préparer une estimation gratuite avec Fabien Robaldo.
Définition et description générale de la thématique
La thématique couvre les œuvres autographes de Luca Giordano, leurs variantes d’atelier et les pièces de suiveurs. Sont incluses les grandes toiles religieuses destinées à l’église ou au palais, les scènes mythologiques de format domestique, les bozzetti préparatoires sur toile ou panneau et les dessins. Les œuvres autographes signées ou bien documentées concentrent les niveaux de prix les plus élevés. Les compositions à sujet prisé, surtout quand elles existent en versions muséales, bénéficient d’un capital de notoriété qui pèse sur la valeur.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies d’œuvres
Le marché confronte quatre profils dominants : grands tableaux religieux pour autel ou décor d’apparat, tableaux de chevalet religieux ou mythologiques de moyen format, bozzetti et modelli préparatoires, et dessins. Les pendants philosophiques ou séries allégoriques apparaissent ponctuellement. Les ensembles cohérents, notamment les paires, ont un attrait particulier car ils répondent aux attentes d’accrochage des collectionneurs.
Matériaux et formats
L’huile sur toile constitue la norme. Des esquisses existent sur toile fine ou sur panneau. Les formats supérieurs à un mètre d’un côté s’adressent souvent à des collectionneurs institutionnels ou avertis. Les formats moyens, plus faciles à accrocher, rencontrent une demande régulière. Les dessins à la plume, au lavis ou à la craie forment une porte d’entrée accessible, utile pour documenter une recherche ou compléter un ensemble.
Périodes de création
La période initiale influencée par Ribera intéresse les amateurs d’un baroque napolitain plus sévère. Les années de maturité italienne et le séjour espagnol, à partir de 1692, offrent des compositions abouties et des cycles décoratifs qui structurent encore l’attribution et la datation. Les années tardives à Naples montrent des synthèses lisibles qui circulent au marché en formats intermédiaires et en bozzetti.
Sujets fréquents
Les sujets religieux dominent : scènes néotestamentaires, saints, martyrs, Vierge à l’Enfant, familles sacrées, prédications et miracles. Les sujets mythologiques, tels qu’Apollon et Daphné ou les philosophes, se rencontrent dans des formats domestiques. La présence d’un sujet connu de l’artiste, dont une version est conservée en musée, soutient la valeur d’une version autographe de qualité comparable.
Facteurs simples influençant la valeur
Plusieurs critères factuels influencent la valeur. L’attribution et l’autographie priment : une œuvre autographe et documentée se situe nettement au-dessus d’une version d’atelier ou d’un suiveur. La datation intervient ensuite : une composition aboutie de la maturité ou du séjour espagnol a tendance à mieux performer. Le sujet agit comme un coefficient : les miracles, les martyrs et certains thèmes mythologiques populaires sont recherchés. La dimension compte : une grande toile ambitieuse porte les prix vers le haut, tandis qu’un format moyen équilibré reste liquide. Le pedigree documentaire pèse également : publication, exposition, provenance ancienne ou prestigieuse. Enfin, la rareté d’un pendant complet constitue un levier de prix.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
Le marché de Luca Giordano est international, avec des transactions régulières à Londres, Vienne, Paris et New York. La fréquence d’apparition au catalogue, assortie d’estimations prudentes, favorise la liquidité sur les formats moyens et les bozzetti. Pour les grandes toiles autographes à sujet fort, la compétition reste soutenue et peut dépasser le million d’euros lors d’événements de référence. À l’inverse, les versions d’atelier, les compositions partiellement autographes ou les suiveurs positionnent des tickets d’entrée plus accessibles. Les dessins se situent dans un intervalle de prix d’entrée de gamme à milieu de gamme selon l’état du corpus et la relation au tableau connu.
Les adjudications montrent un gradient lisible : au sommet, des œuvres maîtresses bien publiées atteignent des niveaux à sept chiffres. En cœur de marché, des toiles abouties de format domestique, à attribution confirmée, se situent généralement entre plusieurs dizaines de milliers d’euros et la tranche basse des six chiffres. Les bozzetti autographes conservent une demande soutenue et des prix rationnels, intéressants pour constituer un ensemble cohérent autour d’un thème ou d’un cycle.
Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent des niveaux de prix observés, par maison, date, lot et titre, avec affichage en euros.
Dorotheum Vienne, 30 avril 2019, lot 367, “The Holy Family with Saints Anne and Joachim” : 149 700 €.
Dorotheum Vienne, 8 juin 2020, lot 72, “Christ among the Doctors” : 75 300 €.
Ces adjudications confirment des paliers de prix liés à l’autographie, au sujet et à la période. Elles servent d’indicateurs pour rapprocher une œuvre présentée à l’estimation gratuite de références publiques fiables.
Conclusion : demandez une estimation gratuite
Pour situer la valeur d’un tableau, d’un bozzetto ou d’un dessin de Luca Giordano, une analyse documentaire et de marché s’impose. Transmettez des photographies nettes, dimensions exactes, informations de provenance et toute référence bibliographique connue. Fabien Robaldo réalise une estimation gratuite et argumentée, appuyée sur des comparaisons de ventes publiques et les ressources de MILLON. Vous obtenez un avis clair, neutre et rapidement exploitable.
FAQ
Qui était Luca Giordano et pourquoi le marché s’y intéresse-t-il ?
Peintre napolitain majeur du baroque, actif en Italie et en Espagne, Giordano a laissé un corpus abondant et varié. Cette ampleur offre des opportunités à plusieurs niveaux de prix, des grands tableaux aux bozzetti et dessins.
Quelles typologies d’œuvres de Giordano apparaissent le plus souvent en ventes publiques ?
Des toiles religieuses de format moyen, des scènes mythologiques, des bozzetti préparatoires et, plus rarement, des grands formats d’apparat. Les dessins sont réguliers dans les vacations spécialisées.
Quels matériaux et formats influencent le plus la valeur ?
L’huile sur toile domine. Les grands formats aboutis se positionnent plus haut, les formats moyens restent liquides, et les bozzetti autographes constituent des points d’entrée cohérents.
Quelles périodes de création sont les plus recherchées ?
La maturité italienne et le séjour espagnol, pour des compositions ambitieuses et bien documentées. Certaines œuvres précoces influencées par Ribera sont également suivies par des spécialistes.
Le sujet change-t-il sensiblement la valeur ?
Oui. Les sujets identifiés comme forts pour Giordano, notamment martyrs, miracles et thèmes mythologiques prisés, soutiennent les prix. La présence de versions muséales comparables accroît l’intérêt.
Quelle place pour les œuvres d’atelier ou de suiveurs ?
Elles assurent des niveaux de prix plus accessibles. La mention d’atelier ou de suiveur doit être clairement distinguée de l’autographie, car cela impacte directement la valeur.
Un bozzetto peut-il bien se vendre ?
Oui. Les bozzetti autographes, lisibles et liés à un projet connu, se positionnent dans une fourchette attractive et bénéficient d’une demande régulière.
Comment la provenance influence-t-elle la valeur ?
Une provenance ancienne, prestigieuse ou bien documentée favorise la confiance et soutient les prix. Les publications et expositions renforcent la lisibilité du dossier.
Les pendants ou ensembles sont-ils mieux valorisés ?
Un pendant complet ou un groupe cohérent bénéficie d’une prime car il répond aux attentes d’accrochage et d’unité thématique des collectionneurs.
Les dessins de Giordano sont-ils recherchés ?
Les feuilles rattachées à des compositions connues trouvent preneur, avec des niveaux de prix variables selon la qualité graphique et le lien au tableau.
Quelles informations fournir pour une estimation gratuite ?
Photographies globales et de détails, dimensions, technique, inscriptions, historique de propriété, références bibliographiques, et toute ancienne mention en catalogue.
Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Contactez Fabien Robaldo avec les éléments disponibles. Vous recevez une estimation gratuite fondée sur des comparables de ventes et des sources publiques, en lien avec les départements de MILLON.
