Mai Long – Le regard sur la nature et les gens du Vietnam à travers la peinture
Peintre vietnamien né en 1930, disparu en 2024, Mai Long appartient à la génération formée au sortir de l’École des Beaux-Arts du Vietnam et des cours de résistance. Son œuvre met en avant des scènes du quotidien, des paysages et des portraits, avec une préférence marquée pour la peinture sur soie et les encres et couleurs sur papier. Cette fiche propose un panorama clair et factuel de sa production et de son positionnement sur le marché de l’art, afin d’éclairer la valeur de ses œuvres et les critères d’estimation gratuite à mobiliser auprès de Fabien Robaldo.
Définition et description générale de la thématique
Le thème “regard sur la nature et les gens du Vietnam” correspond chez Mai Long à une iconographie ancrée dans les paysages ruraux, les scènes de travail et les figures féminines. L’artiste privilégie des compositions lisibles, centrées sur l’attitude et la silhouette, avec un vocabulaire figuratif accessible. Les œuvres alternent entre portraits, scènes de genre et vues de campagne, dans des formats généralement moyens.
La production connue comprend des peintures sur soie, des encres et couleurs sur soie, des encres et couleurs sur papier et, plus ponctuellement, des gouaches. Les œuvres comportent souvent signature et cachet, ainsi que des titres descriptifs en anglais lors de ventes internationales. Les sujets récurrents sont les jeunes femmes, la musique traditionnelle, la pêche, le travail des rizières, les scènes de montagne et d’ethnies minoritaires. Cette constance iconographique facilite l’identification et soutient la valeur d’usage du nom de l’artiste sur le marché.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies d’œuvres
Peintures sur soie de format moyen, destinées au mur. Encres et couleurs sur soie, parfois avec gouache légère. Encres et couleurs sur papier, de format comparable. Des gouaches sur papier au format carré ou rectangulaire. Les titres d’œuvres restent descriptifs et courts, par exemple “Fishing”, “Mother and Daughter”, “The Woman Playing Flute”, ou des désignations de paysages.
Matériaux et supports
Soie tendue sur support et protégée sous verre. Encre et couleur sur soie avec tracé affirmé. Papier pour les encres et gouaches, souvent présenté encadré. L’artiste emploie des formats facilement encadrables, propices au marché des ventes aux enchères et des galeries.
Périodes et repères biographiques
Activité attestée sur plusieurs décennies, avec des jalons datés dans les années 1960 à 1990. Formation initiale dans l’environnement de l’École des Beaux-Arts du Vietnam et des promotions de résistance. Carrière parallèle d’illustrateur et d’animateur au Vietnam, qui coexiste avec une pratique picturale orientée vers la scène de genre. La fin de carrière confirme la permanence des thèmes ruraux et des portraits féminins.
Caractéristiques stylistiques
Représentation figurative, contours nets, construction centrée sur la figure humaine ou le motif principal du paysage. Palette sobre sur soie, avec aplats légers, et tracé à l’encre assurant la lisibilité des silhouettes. La mise en page privilégie l’équilibre et la clarté du sujet. L’ensemble vise une lecture immédiate, ce qui explique l’adaptation de ces œuvres aux catalogues internationaux et leur reconnaissance par un public large.
Facteurs simples influençant la valeur
Le support influe directement sur la valeur. Les peintures sur soie et les encres et couleurs sur soie sont recherchées. Les encres et couleurs sur papier et les gouaches présentent en général une valeur inférieure à format comparable.
Le sujet compte. Les scènes de pêche, les portraits féminins, les scènes musicales et les paysages identifiables rencontrent une demande régulière, soutenant la valeur. Les compositions plus élaborées, à plusieurs figures ou avec un décor développé, tendent à être mieux positionnées.
Le format joue. À qualité égale, un format plus généreux attire davantage d’acheteurs, ce qui peut améliorer la valeur. Les formats moyens restent toutefois la norme pour cet artiste.
La signature et la présence d’un cachet aident la reconnaissance et rassurent les acheteurs. Les œuvres titrées ou mieux documentées bénéficient d’une meilleure valeur de marché.
La datation est pertinente. Les pièces des décennies 1960 à 1990 sont fréquemment citées en ventes, ce qui structure des repères de valeur observables. Une datation précise dans ces années favorise l’estimation gratuite préalable en vue d’une stratégie de mise en vente.
La provenance éditoriale ou institutionnelle peut soutenir la valeur. L’artiste est cité dans des ressources publiques et muséales, ce qui renforce la lisibilité du nom et l’ancrage culturel de l’œuvre.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché de Mai Long est régulier et davantage animé par des maisons présentes au Vietnam et par des plateformes internationales de courtage. Les résultats observés montrent des fourchettes majoritairement à trois chiffres élevés et quatre chiffres en dollars pour des œuvres sur soie et sur papier, avec conversion en euros aboutissant le plus souvent à des adjudications de l’ordre de quelques centaines à quelques milliers d’euros. La valeur la plus soutenue concerne les peintures sur soie aux sujets recherchés et aux formats supérieurs.
Les ventes récentes confirment la présence de l’artiste dans des catalogues dédiés aux artistes vietnamiens du 20e siècle, avec une prédominance d’encres et couleurs sur soie et sur papier. En parallèle, des acteurs européens intègrent ponctuellement des œuvres de l’artiste à leurs ventes spécialisées, signe d’une diffusion internationale croissante. À titre d’indication de visibilité, une œuvre de Mai Long a figuré au catalogue d’une vente à Paris en 2025 chez MILLON, témoignant d’une exposition du nom de l’artiste sur le marché français, indépendamment des résultats.
La cote se structure autour de repères typologiques simples. Les sujets féminins et musicaux, ainsi que les scènes de nature et de pêche, occupent le cœur de la demande. Les œuvres bien présentées, avec signature lisible, titre et dimensions clairement indiqués, obtiennent une valeur cohérente. À l’inverse, les œuvres atypiques ou éloignées du registre attendu peuvent attirer une demande plus restreinte.
L’écart de valeur avec les artistes historiques de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine reconnue à l’international subsiste, mais le marché de Mai Long se montre stable, animé par une clientèle attentive aux scènes vietnamiennes figuratives et aux supports traditionnels.
Résultats de ventes (maison, date, lot)
Les exemples ci-dessous sont donnés à titre d’illustration, avec titres d’œuvres mis en forme et prix affichés en euros. Les lots proviennent de ventes en 2024 organisées à Hanoï par Cadmore Auctions, avec des indications publiques de prix réalisées exprimées en dollars et converties ici en euros pour l’affichage.
“The Woman Playing Flute”, encre et couleur sur soie, Cadmore Auctions, Hanoï, 2 novembre 2024, lot 22 – env. 3 800 €.
“Mother and Daughter”, encre et couleur sur soie, Cadmore Auctions, Hanoï, 28 juillet 2024, lot 186 – env. 2 000 €.
“Fishing”, encre et couleur sur soie, Cadmore Auctions, Hanoï, 28 juillet 2024, lot 190 – env. 1 650 €.
“Gallop”, encre et couleur sur papier, Cadmore Auctions, Hanoï, 28 juillet 2024 – env. 1 200 €.
Ces ordres de valeur illustrent une fourchette courante pour des formats moyens sur soie et sur papier, avec un différentiel favorable aux sujets féminins et aux scènes musicales. Les prix varient selon le support, le sujet, le format, la signature, la documentation et le contexte de chaque vente.
Conclusion – Demander une estimation gratuite
Pour situer la valeur d’une œuvre de Mai Long, il convient d’identifier précisément le support, le sujet, le format, la signature et la datation. Les résultats publics récents confirment un marché actif pour les peintures sur soie et les encres et couleurs sur papier, avec des prix cohérents lorsque le sujet est lisible et le support attendu. Pour obtenir une estimation gratuite claire et documentée, contactez Fabien Robaldo. Une étude rapide des caractéristiques objectives permettra de positionner l’œuvre dans la fourchette adaptée et de préparer, si souhaité, une démarche de mise en marché.
FAQ
Quelle est la période d’activité la plus recherchée pour Mai Long ?
Les décennies 1960 à 1990 concentrent de nombreuses œuvres référencées. Une datation précise dans cet intervalle facilite la lecture de la cote et de la valeur.
Les peintures sur soie ont-elles une valeur supérieure aux œuvres sur papier ?
En général, les peintures sur soie obtiennent une valeur plus élevée à format comparable, du fait de la demande et de l’association de la soie à la tradition picturale vietnamienne.
Quels sujets soutiennent le mieux la demande ?
Les portraits féminins, les scènes musicales, la pêche, les paysages identifiables et les scènes rurales sont régulièrement recherchés et soutiennent la valeur.
La signature et le cachet influencent-ils l’estimation ?
Oui, une signature lisible et un cachet contribuent à la reconnaissance et rassurent les acheteurs, ce qui peut influencer positivement la valeur.
Les formats plus grands se vendent-ils mieux ?
À qualité égale, un format plus généreux attire davantage d’acheteurs et peut améliorer la valeur, mais les formats moyens constituent la norme observée.
Des œuvres de Mai Long figurent-elles dans des collections publiques ?
Oui, des sources publiques mentionnent la présence d’œuvres dans des collections vietnamiennes et étrangères, ce qui conforte la visibilité du nom et la valeur culturelle.
Le marché est-il international ou surtout régional ?
Le marché est principalement animé depuis le Vietnam et des plateformes internationales, avec des apparitions en Europe. La diffusion internationale progresse, ce qui structure la valeur.
Peut-on s’appuyer sur des ventes de 2024 pour estimer une œuvre aujourd’hui ?
Oui pour un repère indicatif, en intégrant le support, le sujet et le format. Une estimation gratuite actualisée par Fabien Robaldo est recommandée pour situer précisément la valeur à la date de demande.
Quelles différences de valeur entre soie et gouache sur papier ?
À sujet et format similaires, la soie obtient souvent une valeur supérieure, la gouache sur papier se positionnant dans une fourchette plus modérée.
Les titres en anglais nuisent-ils à la valeur ?
Non, les catalogues internationaux utilisent souvent des titres en anglais. La clarté du sujet, la signature et la documentation priment pour la valeur.
Un certificat d’exposition ou une publication améliore-t-il la valeur ?
La documentation publique et les expositions soutiennent la demande et peuvent améliorer la valeur si elles sont vérifiables.
Comment obtenir rapidement une estimation gratuite ?
Transmettez à Fabien Robaldo des photos nettes, dimensions, technique, titre éventuel et toute information utile. Vous recevrez une estimation gratuite structurée et argumentée.
