Introduction

Maria Martinetti est reconnue pour ses scènes de genre et ses sujets orientalistes réalisés majoritairement à l’aquarelle. Son corpus circule régulièrement en ventes publiques en Europe et aux États-Unis, avec des adjudications généralement accessibles et une demande soutenue pour les compositions figuratives abouties. Une approche d’estimation pragmatique repose sur l’identification du médium, du sujet, du format, de la signature, de la datation et du contexte de provenance, critères simples qui influencent directement la valeur.

Définition et description générale de la thématique

Estimer une œuvre de Maria Martinetti consiste à situer l’objet dans sa production connue et dans le marché actuel des écoles italiennes et orientalistes de la fin du 19e siècle. Les œuvres rencontrées sont principalement des aquarelles et gouaches sur papier, souvent signées “Maria Martinetti Roma” et datées. Certaines compositions existent à l’huile, de format moyen, de sujets italiens ou orientalistes.

Les thèmes les plus recherchés sont les scènes de cour, de bazar, d’intérieurs de mosquée, de musiciens, de tisseuses et de gardes, ainsi que des scènes de genre italiennes. La lisibilité du sujet, le nombre de figures, la qualité du dessin et la présence d’éléments décoratifs identifiables contribuent à la perception de la valeur.

Contexte biographique synthétique

Formée à Rome, Maria Martinetti développe une pratique tournée vers la figure et la vie quotidienne, avec un volet orientaliste appréciable sur le marché. Elle expose à la fin du 19e siècle en Italie et en France, puis poursuit une carrière documentée par divers catalogues et ventes publiques, où la majorité des œuvres répertoriées sont signées et localisées à Rome. Les datations les plus rencontrées s’échelonnent entre la fin des années 1880 et le début des années 1900, période correspondant à la visibilité actuelle de ses œuvres en vente.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Matériaux : La production de Maria Martinetti est dominée par l’aquarelle sur papier, parfois rehaussée de gouache ou de corps de couleur. On rencontre aussi des dessins préparatoires et, plus rarement, des huiles sur toile. Le support papier impose d’identifier les dimensions à la vue et hors tout, et d’indiquer la présence de marges ou de montage.

Typologies : Les compositions figuratives à plusieurs personnages concentrent l’intérêt du marché. Les intérieurs orientalistes et les scènes de cour avec instruments, textiles ou tapis détaillés sont typiques. Les portraits en pied d’Italiens ou de paysans constituent une autre catégorie récurrente, souvent en format vertical d’environ 70 x 50 cm pour les grandes feuilles.

Périodes : Les œuvres datées entre 1889 et 1903 sont fréquentes en ventes. Les inscriptions “Roma” associées à la signature renforcent l’attribution et situent la pratique dans son ancrage romain. Pour l’huile, on observe des sujets italiens datés autour de 1889. Pour l’aquarelle, les dates 1890-1903 sont représentatives.

Style : Le dessin est précis, les figures clairement définies, avec un soin porté aux étoffes, aux instruments, aux tapis ou à l’architecture. Ce registre figuratif narratif, lisible et décoratif, explique la permanence de la demande et la stabilité des adjudications dans une fourchette cohérente pour l’école italienne de cette époque.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet : Les intérieurs orientalistes et scènes à personnages multiples favorisent la valeur. Les sujets emblématiques comme musiciens, tisseuses, gardes de palais ou scènes d’échanges gagnent en attractivité face aux sujets isolés.

Médium : L’aquarelle est la catégorie la plus diffusée et donne une bonne lecture des niveaux de prix. Les huiles apparaissent moins souvent et peuvent susciter un intérêt ciblé selon le format et le raffinement du traitement.

Format : Les grandes feuilles, autour de 70 x 50 cm, obtiennent en général de meilleurs résultats que les formats plus modestes, à qualité comparable.

Signature et date : La présence d’une signature “Maria Martinetti” et d’une datation lisible, éventuellement accompagnées de l’inscription “Roma”, constitue un atout pour l’authentification et la valeur.

Provenance et expositions : Toute provenance établie et toute mention d’exposition antérieure renforcent la confiance des acheteurs et la valeur de marché. Les catalogues d’anciennes collections ou étiquettes de galerie ajoutent un contexte appréciable.

Qualité d’exécution : La précision du dessin, l’animation des figures, la composition et l’équilibre des couleurs influencent la perception de la valeur. Les œuvres abouties, bien composées et détaillées obtiennent de meilleurs résultats.

Marché de l’art : demande, cote, valeur

La cote de Maria Martinetti se construit sur un flux régulier d’aquarelles proposées en ventes publiques. Le marché demeure alimenté par des lots signés et datés, avec une liquidité satisfaisante pour les sujets figuratifs soignés. Les adjudications récentes en Europe montrent des prix d’entrée de marché autour du millier d’euros pour des feuilles significatives, avec des crans supérieurs pour les formats plus ambitieux et les scènes les plus complètes. Les ventes thématiques orientalistes et les vacations de 19e siècle concentrent l’essentiel des transactions.

Les références enregistrées confirment une fourchette de valeur cohérente entre le bas de gamme pour des sujets simples et des niveaux plus élevés dès qu’interviennent format, complexité de la scène et lisibilité de la signature. La présence d’un titre identifié ou d’une iconographie recherchée peut améliorer la compétition. À l’inverse, une iconographie moins attractive ou un format modeste se traduisent par une valeur plus contenue.

Dans ce contexte, l’examen de l’œuvre précise le médium, le format à la vue, la présence de signature et date, ainsi que les éventuelles inscriptions. Ces éléments, combinés à un repérage des comparables récents, permettent d’asseoir une valeur de marché argumentée.

Résultats de ventes vérifiés

Sélection de résultats récents et documentés, utiles pour situer la valeur d’une œuvre comparable de Maria Martinetti. Les prix ci-dessous sont exprimés en euros.

• MILLON, Paris, “Regards d’Orient”, 14 décembre 2020, lot 19, “Confidences au harem”, aquarelle, adjugé 2 000 €.

• Dorotheum, Vienne, “19th Century Paintings and Watercolours”, 15 septembre 2021, lot 161, “An Italian Street Scene with Spinners”, huile sur toile, adjugé 1 600 €.

• Dorotheum, Vienne, “Watercolors and miniatures”, 1 octobre 2024, lot 249, “An Italian female flax-miller in a traditional costume…”, aquarelle sur papier, adjugé 1 100 €.

Conclusion et contact pour une estimation gratuite

Le positionnement de Maria Martinetti s’inscrit dans une niche régulière des écoles italiennes et du courant orientaliste, portée par des œuvres signées, des sujets lisibles et des formats équilibrés. Pour une œuvre identifiée et documentée, la valeur se déduit de comparables récents, du médium et du sujet. Chaque cas étant spécifique, une évaluation individualisée est recommandée.

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