Estimation et cote de Marie-Augustin Zwiller sur le marché de l’art
Marie-Augustin Zwiller, né à Didenheim en 1850 et mort à Neuilly-sur-Seine en 1939, appartient à la génération des artistes actifs entre l’Alsace et Paris à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle. Son œuvre, reconnue pour ses portraits, nus académiques, scènes de genre et vues liées au tissu industriel mulhousien, circule régulièrement aux enchères en France et en Europe. Cet article présente, de manière factuelle, les repères utiles pour comprendre la cote et la valeur de ses œuvres, ainsi que des résultats de ventes vérifiés en euros.
Pour les propriétaires, les collectionneurs et les ayants droit, l’objectif est d’identifier rapidement les typologies d’œuvres rencontrées sur le marché, les critères simples influençant la valeur, le niveau de demande, et les repères de prix observés lors de ventes publiques récentes et anciennes. En fin d’article, vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
Définition et description générale de la thématique
Le corpus de Marie-Augustin Zwiller couvre principalement la peinture à l’huile, assortie de dessins et d’œuvres sur papier. Sa production associe sujets académiques, portraits de la bourgeoisie industrielle mulhousienne, scènes de cabaret et d’intérieurs, nus féminins, et compositions documentant l’univers textile alsacien de la fin du 19e siècle. Certaines toiles de grand format, liées à l’iconographie du travail et de l’industrie, sont connues et recherchées.
Actif à Paris dès les années 1880, sociétaire du Salon des artistes français, Zwiller expose aussi en Alsace. Les œuvres conservées dans les musées régionaux et les collections publiques attestent la visibilité locale et l’intérêt durable pour un corpus mêlant portrait, scène de genre et paysage. Sur le marché, on rencontre des tableaux de formats moyens à modestes destinés à la décoration privée, ainsi que des compositions plus ambitieuses qui portent la cote de l’artiste à des niveaux supérieurs lorsqu’elles réunissent sujet fort, qualité d’exécution et dimensions importantes.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Peintures à l’huile
La catégorie la plus fréquente sur le marché est l’huile sur toile. Les portraits féminins, les nus académiques et les scènes d’intérieur dominent. Les formats s’échelonnent du petit tableau de chevalet aux compositions de grande taille. Les œuvres sont généralement signées “A. Zwiller” au recto. Les sujets liés à l’Alsace, aux paysages et à l’industrialisation mulhousienne apparaissent plus ponctuellement et intéressent un public régional et des institutions privées.
Œuvres sur papier et dessins
Le corpus comprend des dessins au crayon, à la sanguine ou au fusain. Ces feuilles, souvent de format moyen, concernent des études de figure, des portraits et des projets de composition. Elles constituent une entrée de collection accessible et illustrent la pratique académique de Zwiller. Leur présence régulière aux enchères montre une demande stable, avec une amplitude de prix sensible selon le sujet, l’attrait du modèle et la qualité du tracé.
Sujets et iconographie récurrents
Les thèmes les plus rencontrés sont la figure féminine, la lecture, la musique, le repos, la toilette, et les portraits assis de trois-quarts. Les scènes d’atelier, de cabaret ou de groupe sont plus rares et tirent la cote vers le haut si le format et la composition sont aboutis. Les tableaux explicitement liés à l’Alsace ou à la sphère industrielle retiennent l’attention des enchérisseurs spécialisés, car ils croisent intérêt artistique et ancrage régional identifiable.
Périodes et repères chronologiques
Les œuvres datées de la fin du 19e siècle et du tout début du 20e siècle sont bien représentées. Les années d’exposition au Salon et la période de maturité parisienne forment le cœur de la production rencontrée sur le marché. À sujet et qualité comparables, une datation située au moment d’activité soutenue dans les salons peut soutenir la valeur. Les œuvres tardives ou sans repère cronologique clair se positionnent plutôt dans la partie médiane de la cote, sous réserve du sujet et du format.
Facteurs simples influençant la valeur
Le sujet compte fortement. Les portraits féminins aboutis, les nus académiques et les scènes d’intérieur attractives se négocient mieux que des compositions plus neutres. Les œuvres à caractère documentaire sur l’Alsace ou l’industrie textile suscitent un intérêt spécifique, surtout en grand format.
Le format agit comme un levier de valeur. Les petits formats décoratifs restent accessibles, tandis que les toiles de dimensions supérieures, équilibrées et bien composées, peuvent atteindre des niveaux de prix nettement plus élevés. La lisibilité de la signature, la présence d’un titre identifié et la mention d’expositions ou de publications renforcent également l’attrait.
La technique et la qualité d’exécution jouent un rôle direct. Les huiles abouties, aux chairs bien modelées et aux harmonies maîtrisées, soutiennent la cote. Les dessins séduisent lorsqu’ils présentent une étude de figure soignée ou un portrait caractérisé. Les œuvres sur panneau ou supports atypiques peuvent avoir une réception plus ciblée selon les acheteurs.
La provenance claire, la traçabilité par catalogue et la réapparition documentée en vente publique améliorent la confiance et donc la valeur. De même, l’adéquation du sujet avec les attentes régionales ou thématiques accroît la profondeur de la demande. Enfin, l’actualité du marché de l’art et la visibilité médiatique autour de corpus liés à l’Alsace peuvent ponctuellement dynamiser les enchères.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché de Marie-Augustin Zwiller se structure autour d’une offre régulière de portraits, de scènes de genre et de compositions académiques, portées par une demande constante en France, avec relais en Suisse, en Allemagne et au Royaume-Uni selon les maisons. La fourchette de prix s’étire entre des adjudications modestes pour des œuvres sur papier ou des huiles de petit format et des niveaux significativement supérieurs pour des toiles ambitieuses, composées et de grand format. L’effet thématique est déterminant: une iconographie forte, clairement attribuée et bien documentée, tire la valeur vers le haut.
Les maisons de ventes généralistes et régionales jouent un rôle clé dans la formation de la cote, avec des adjudications illustrant un marché actif mais sélectif. Les records s’observent lors de sessions spécialisées lorsque les œuvres combinent rareté, format, sujet fort et intérêt muséal ou régional. Les résultats consignés ci-dessous, en euros, offrent des repères concrets et vérifiables, utiles pour situer une œuvre par typologie, format et thème.
Résultats de ventes vérifiés
Les exemples listés ci-dessous illustrent des adjudications représentatives, avec la maison, la date, le lot, l’intitulé et le prix en euros. Ils permettent d’apprécier la dispersion des niveaux selon la typologie et le format.
- MILLON, Paris, 10 mai 2019, lot 389, “Jeune fille au miroir”, huile sur toile, adjugé 3 000 €.
- Hôtel des Ventes des Notaires Strasbourg Enchères, Belle Vente, Strasbourg, 17 mai 2025, lot 59, “Portrait of a young woman in a bun”, huile sur toile, adjugé 780 €.
- ADER, Paris, 15 octobre 2014, lot 360, “Paysage de campagne – La Rivière”, deux huiles, adjugé 350 €.
Ces adjudications confirment un socle de demande pour les œuvres de format modeste, avec une amplitude de prix selon la qualité et le sujet. Les toiles de plus grand format ou à iconographie marquante dépassent sensiblement ces niveaux lorsque la composition, la provenance et la visibilité sont réunies.
Conclusion: demander une estimation gratuite
Si vous possédez une peinture ou un dessin de Marie-Augustin Zwiller et souhaitez connaître sa valeur sur le marché actuel, sollicitez une estimation gratuite et confidentielle auprès de Fabien Robaldo. Une analyse documentaire de la signature, du sujet, du format, des expositions et de la provenance permettra de positionner votre œuvre dans la cote observée et d’orienter au mieux vos décisions patrimoniales.
FAQ
Qui était Marie-Augustin Zwiller et quelle est sa période d’activité principale ?
Peintre français né en 1850 et mort en 1939, actif entre l’Alsace et Paris, Zwiller développe une carrière visible dès les années 1880, avec un corpus dominé par l’huile et des présentations au Salon des artistes français.
Quels sont les sujets les plus recherchés sur le marché pour Zwiller ?
Les portraits féminins aboutis, les nus académiques, certaines scènes d’intérieur et les compositions liées à l’Alsace ou à l’industrie textile suscitent une demande soutenue.
Quel rôle joue le format dans la valeur d’une œuvre de Zwiller ?
Le format influence directement la fourchette de prix: les petits formats sont accessibles, tandis que les grands formats composés soutiennent des adjudications supérieures.
Les œuvres sur papier de Zwiller sont-elles collectées ?
Oui, dessins au crayon, sanguines et études de figure sont régulièrement proposés et constituent une entrée de collection, avec des prix dépendant du sujet et de la qualité du trait.
La signature “A. Zwiller” est-elle courante ?
Oui, on rencontre fréquemment “A. Zwiller” au recto. La lisibilité et la localisation de la signature participent à la confiance des acheteurs.
Quelles périodes de création sont les plus appréciées ?
Les œuvres de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle, en phase avec les expositions parisiennes et alsaciennes, rencontrent une bonne réception lorsque sujet et qualité sont au rendez-vous.
Peut-on observer des records pour des œuvres de grand format ?
Oui, des compositions ambitieuses, souvent de grand format et à sujet fort, atteignent ponctuellement des niveaux élevés lors de ventes spécialisées.
Les résultats de ventes varient-ils selon les maisons d’enchères ?
Oui, l’audience de la maison, la spécialité de la vacation, la mise en avant du lot et la provenance documentée influencent la compétition et les adjudications.
Comment positionner un portrait par rapport à une scène d’intérieur ?
À qualité comparable, un portrait abouti et caractérisé peut rivaliser avec une scène d’intérieur; l’avantage revient au sujet le plus attrayant et au format le plus porteur.
Les œuvres liées à l’Alsace ont-elles un impact sur la demande ?
Oui, l’ancrage alsacien renforce l’intérêt régional et thématique, notamment pour des compositions identifiables et documentées.
Quel est l’intérêt d’une estimation avant mise sur le marché ?
Une estimation situe l’œuvre dans la cote récente, clarifie la valeur attendue et optimise les décisions patrimoniales.
Comment demander une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Transmettez des photos de face et de signature, les dimensions, la technique, et toute information de provenance; vous recevrez une estimation gratuite et confidentielle de Fabien Robaldo.
