Pourquoi les tableaux de Marie Laurencin sont très prisés ?

Une artiste emblématique de la modernité féminine

Marie Laurencin s’inscrit dans le paysage artistique du Paris des années 1900-1930, aux côtés de figures comme Picasso, Braque ou Apollinaire, dont elle fut proche. Formée à l’Académie Humbert, elle développe rapidement un langage pictural personnel, marqué par des formes douces, des tons pastel et une représentation idéalisée de la féminité.

Contrairement aux artistes cubistes avec lesquels elle a brièvement collaboré, Laurencin privilégie une approche lyrique et poétique, souvent centrée sur des figures féminines stylisées, rêveuses et graciles. Son style, immédiatement identifiable, lui confère une place singulière dans l’histoire de l’art moderne. Cette spécificité esthétique contribue aujourd’hui à la reconnaissance de son œuvre, tant dans les musées que sur le marché de l’art.

Des œuvres très présentes en ventes aux enchères

Les tableaux de Marie Laurencin sont régulièrement proposés dans les grandes maisons de vente, en France comme à l’international. Sa cote est stable, avec une progression constante depuis les années 2000. Parmi les résultats notables, on peut citer :

• “Jeune fille aux roses” – huile sur toile – adjugée 541 800 € chez Sotheby’s Paris, le 6 juin 2018 (lot 12).
• “Les jeunes filles au chien” – huile sur toile – vendue 450 000 € chez Christie’s New York, le 13 novembre 2019 (lot 48).
• “Portrait de Mademoiselle Chanel” – huile sur toile – 1 539 000 € chez Christie’s Londres, le 20 juin 2012 (lot 15).

Ces résultats témoignent de l’intérêt des collectionneurs pour ses œuvres majeures, en particulier les huiles sur toile des années 1920-1930.

Une cote soutenue par les collectionneurs et les musées

La valeur des œuvres de Marie Laurencin repose aussi sur leur rareté relative. Bien que prolifique, l’artiste a produit un nombre limité de grandes toiles, ce qui renforce la demande sur le marché. De plus, de nombreuses institutions muséales, comme le Musée d’Art Moderne de Paris ou le Musée Marie Laurencin à Tokyo, conservent des œuvres importantes, ce qui limite l’offre disponible pour les collectionneurs privés. La présence de Laurencin dans les collections publiques renforce sa légitimité artistique et contribue à la valorisation de ses œuvres en vente.

Quels types d’œuvres sont les plus recherchés ?

Sur le marché, toutes les œuvres de Marie Laurencin ne se valent pas. Certaines catégories sont particulièrement recherchées :

• Les huiles sur toile : elles atteignent les prix les plus élevés, notamment celles des années 1920.
• Les portraits de femmes : thème central de son œuvre, ils concentrent la demande.
• Les œuvres signées et datées : la présence d’une signature authentifiée augmente la valeur.
• Les aquarelles et dessins : plus accessibles, ils attirent un public plus large.

À l’inverse, les œuvres tardives ou répétitives peuvent susciter moins d’intérêt, sauf si elles sont bien documentées.

Comment estimer un tableau de Marie Laurencin ?

L’estimation d’une œuvre de Marie Laurencin repose sur plusieurs critères :

• Authenticité et provenance
• Technique (huile, aquarelle, dessin, lithographie…)
• Dimensions
• État de conservation
• Période de création
• Présence dans des catalogues raisonnés ou expositions

Il est essentiel de faire appel à un expert qualifié pour obtenir une estimation fiable. Le bureau d’expertise Fabien Robaldo propose ce service gratuitement et en toute confidentialité.

Conclusion : une artiste à redécouvrir et à suivre

Marie Laurencin occupe une place unique dans l’histoire de l’art moderne. Son style identifiable, son rôle dans les avant-gardes, et la rareté relative de ses œuvres en font une valeur sûre du marché. Les ventes récentes confirment un intérêt croissant pour son travail, notamment de la part des collectionneurs internationaux. Si vous possédez une œuvre attribuée à Marie Laurencin, n’hésitez pas à demander une expertise gratuite auprès du bureau Fabien Robaldo pour connaître sa valeur sur le marché actuel.

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