L’objectif est d’aider les propriétaires et ayants droit à comprendre comment situer une œuvre de Marten van Cleve dans le marché ancien actuel et quelles caractéristiques pèsent le plus sur sa valeur. En fin d’article, une conclusion invite à solliciter une estimation gratuite avec Fabien Robaldo.

Définition et description générale de la thématique

L’artiste et sa place sur le marché ancien

Marten van Cleve, dit aussi Marten van Cleve I, est documenté à Anvers dans la seconde moitié du XVIe siècle. Il appartient au cercle brueghélien et se distingue par une production centrée sur la peinture de genre et des thèmes de la vie rurale. Le corpus comprend des originaux de l’artiste, des œuvres d’atelier, des répétitions anciennes et des versions par des suiveurs. Cette réalité impacte directement la valeur marchande, car les variantes et les œuvres d’entourage sont nombreuses pour ces compositions populaires.

Supports et formats courants

Les œuvres attribuées à Marten van Cleve sont majoritairement des huiles sur panneau, souvent chêne, dans des formats moyens rectangulaires. Les compositions sont denses, animées de nombreuses figures, avec une mise en scène lisible des activités paysannes. Des ensembles en pendant, des séries narratives ou des schémas iconographiques repris par l’atelier et la suite existent, ce qui introduit des écarts de valeur sensibles entre un original et une version tardive.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Scènes de noce et kermesse

La demande se concentre sur les grandes scènes villageoises. Les “noces paysannes” et les “kermesses” structurent le cœur commercial de l’œuvre. Ce sont des sujets clairs, figuratifs, identifiables par les acheteurs, porteurs d’une historicité du Nord au XVIe siècle. Ce segment attire une clientèle internationale et soutient la valeur des pièces bien attribuées.

Allégories et sujets moraux

On rencontre des allégories à lecture morale ou proverbiale. Ces compositions peuvent être recherchées lorsqu’elles sont bien documentées et attribuées à l’artiste, notamment si elles s’insèrent dans une tradition iconographique connue et référencée par la bibliographie spécialisée. La valeur dépend alors du caractère emblématique du motif et de la qualité d’exécution.

Sujets religieux et historiques

Des thèmes religieux ou historiques apparaissent plus ponctuellement. Ils se négocient selon leur lisibilité, leur dimension narrative et leur proximité avec les types visuels les plus connus de l’artiste. Dans ces catégories, l’attribution fine détermine fortement la valeur, les œuvres d’atelier étant logiquement moins cotées que les tableaux autographes.

Collaborations et répliques d’atelier

Certaines œuvres sont réalisées avec d’autres peintres flamands de la même génération. D’autres reprennent un schéma de composition connu, traité par l’atelier ou par la suite immédiate. Ces cas appellent une lecture commerciale différenciée. Une collaboration documentée peut conserver une bonne valeur lorsqu’elle est cohérente avec le sujet et la pratique de l’époque. À l’inverse, une réplique tardive ou une version par un suiveur positionne la cote dans une tranche plus accessible.

Facteurs simples influençant la valeur

Attribution et statut d’exécution

Le premier déterminant de valeur est l’attribution. Un tableau autographe reconnu par la littérature savante et les spécialistes de référence se situe nettement au-dessus d’une œuvre d’atelier, d’un “atelier de”, d’un “entourage de” ou d’un “suiveur de”. Les certificats et avis d’experts reconnus sur le corpus flamand du XVIe siècle sont un plus pour la valeur.

Sujet et intérêt iconographique

Les “noces”, “kermesses” et scènes villageoises festives suscitent la demande la plus large. Les allégories ou sujets religieux se vendent lorsqu’ils sont clairement identifiés, bien composés et comparables à des modèles connus. Un sujet emblématique et lisible améliore la valeur en salle comme en vente en ligne.

Dimensions et composition

Un format confortable, une composition complète et peu fragmentée, un nombre de figures conséquent jouent en faveur de la valeur. À périmètre égal, une scène large et aboutie se positionne au-dessus d’un petit panneau d’étude.

Provenance, bibliographie, expositions

Une provenance suivie, des mentions en bibliographie, une participation à des expositions ou des catalogues raisonnés augmentent la confiance du marché. Ces éléments soutiennent la valeur, surtout pour les sujets phares ou des compositions connues par plusieurs versions.

Paires, suites et séries

Un pendant, une suite de noces ou un ensemble narratif cohérent peuvent attirer une clientèle spécifique. La complétude d’un groupe contribue à la valeur globale en apportant une rareté supplémentaire par rapport à une pièce isolée.

Contexte de vente et localisation

Les résultats diffèrent selon la maison, la place de vente, la période et la visibilité internationale. Un positionnement fort dans un catalogue de maîtres anciens, une photographie soignée et une notice documentée favorisent la valeur. Les places actives pour ce corpus incluent Londres, Paris, Vienne et les plateformes spécialisées en anciens maîtres.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Marten van Cleve se caractérise par une offre hétérogène où coexistent des autographes, des versions d’atelier et des œuvres de suiveurs. La demande internationale reste solide pour les grandes scènes villageoises et les noces. Les œuvres documentées, publiées et attribuées à l’artiste obtiennent les meilleurs résultats. Les compositions majeures de noces ou de kermesse peuvent atteindre des niveaux élevés, tandis que les panneaux de format moyen bien attribués se situent sur des prix intermédiaires. Les versions d’atelier, d’entourage ou de suiveurs constituent une porte d’entrée accessible pour les collectionneurs, avec une valeur généralement inférieure mais une rotation régulière en salles de ventes.

Les ventes récentes montrent un spectre de prix cohérent avec cette structure. Des résultats en Europe centrale et à Londres confirment l’intérêt pour les sujets emblématiques et les attributions sécurisées. La présence de certificats d’auteurs de référence ou de mentions dans la littérature influence positivement la valeur, en particulier lorsque le tableau s’inscrit dans une suite iconographique connue.

Résultats de ventes vérifiés

Les références ci-dessous illustrent des adjudications représentatives pour Marten van Cleve, avec maison, date, lot et prix en euros.

• “Affen in einer Wachstube”, im Kinsky, Vienne, 19 octobre 2016, 113e vente, lot 0748, adjugé 42 240 €.
• “An Allegory of the Mystery of human life”, Dorotheum, Vienne, 22 octobre 2019, Old Master Paintings I, lot 13, adjugé 37 800 €.
• “A townscape with peasants at a vendor’s stall”, Dorotheum, Vienne, 9 juin 2020, Old Master Paintings, lot 142, adjugé 25 300 €.
• “Soldiers pillaging a village” Marten van Cleve et Cornelis Molenaer, Dorotheum, Vienne, 23 octobre 2025, Old Masters, lot 20, adjugé 26 000 €.
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Ces résultats doivent être lus en tenant compte de l’attribution, du sujet et du format de chaque lot. Ils fournissent des repères concrets pour estimer la valeur d’un tableau comparable dans le marché actuel.

Conclusion

La cote de Marten van Cleve reste active grâce à l’attrait durable des scènes villageoises et des suites narratives du XVIe siècle. Les meilleurs prix concernent les œuvres autographes bien documentées et les sujets phares. Pour situer précisément la valeur d’un panneau, l’analyse de l’attribution, du sujet, du format, de la provenance et des comparables récents est déterminante. Pour obtenir une estimation gratuite claire, confidentielle et rapide, contactez Fabien Robaldo. Un avis professionnel fondé sur des références de ventes et la documentation disponible permettra de positionner votre œuvre dans la fourchette de marché la plus pertinente.

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