Nguyen Khang : l’art de capturer l’âme du Vietnam ancien
Figure importante de la peinture vietnamienne du 20e siècle, Nguyen Khang est associé à l’essor de la laque moderne au sein du mouvement formé autour de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine. Né en 1912 à Hanoï et disparu en 1989, il est connu pour ses panneaux en laque, souvent rehaussés d’or et d’argent, et plus rarement pour des œuvres sur soie. Ses compositions présentent des scènes de vie vietnamienne, des figures féminines et des sujets animaliers, dans des formats allant du panneau unique au triptyque monumental. Le marché de l’art international a confirmé l’intérêt pour son œuvre avec plusieurs adjudications fortes en Europe et en Asie, faisant de lui une référence pour les collectionneurs d’art vietnamien moderne et un artiste à forte valeur patrimoniale et culturelle.
Définition et description générale de la thématique
La thématique Nguyen Khang se concentre sur la production d’un artiste formé à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine et devenu l’un des interprètes majeurs de la laque vietnamienne au 20e siècle. Son œuvre se caractérise par l’usage d’un support en bois laqué, parfois travaillé en relief, et par l’emploi de pigments métalliques comme l’or et l’argent. Certaines compositions sont conçues en diptyque ou en triptyque. Des œuvres sur soie ou à l’encre et gouache complètent un corpus globalement rare en ventes publiques. Cette rareté, l’ancrage iconographique vietnamien et la maîtrise du médium expliquent l’attractivité de sa production auprès des amateurs et institutions.
Dans une perspective de marché, l’artiste appartient au premier cercle des laqueurs vietnamiens recherchés aux côtés d’auteurs comme Nguyen Gia Tri, Pham Hau, Tran Van Can ou Mai Trung Thu pour la soie. Les œuvres de Nguyen Khang apparaissent principalement en France et à Hong Kong, avec une demande soutenue des collectionneurs d’Asie du Sud-Est et d’Europe. Les adjudications récentes montrent une progression des prix sur les formats importants, en particulier pour les laques à plusieurs panneaux et pour les sujets identifiables issus de son iconographie récurrente.
Typologies, matériaux, périodes et styles
Typologies d’œuvres
Les typologies les plus courantes incluent les panneaux en laque sur bois, du format moyen au grand format, et des compositions en plusieurs panneaux, principalement des triptyques. Plus rarement, on rencontre des œuvres sur soie à l’encre et gouache. Les dimensions varient sensiblement, de la plaque rectangulaire d’une cinquantaine de centimètres de côté à des triptyques de plus d’un mètre quatre-vingt de longueur totale.
Matériaux et techniques
Les laques de Nguyen Khang utilisent un support en bois laqué, avec couches successives, polissages et effets de relief. L’artiste emploie des rehauts métalliques, notamment l’or et l’argent, et parfois des incrustations plus visibles selon les pièces. Les œuvres sur soie sont réalisées à l’encre et gouache, signées et souvent tamponnées d’un cachet. Les signatures, dates et cachets apparaissent fréquemment en partie inférieure droite ou supérieure, selon les œuvres et les périodes.
Périodes et thèmes iconographiques
La chronologie de l’œuvre montre des pièces des années 1930-1940 liées à la période de formation et de maturité stylistique initiale, puis un corpus plus régulier à partir des années 1950 jusqu’aux années 1980. Les thèmes incluent des figures féminines, des scènes rurales, des sujets équestres, des scènes de conversation ou de repos, et des compositions de genre. Les triptyques tardifs affichent souvent un équilibre entre narration et lisibilité formelle, avec une place importante donnée aux chevaux, motif apprécié sur le marché pour sa lisibilité et sa portée culturelle.
Facteurs simples influençant la valeur
Plusieurs critères orientent la valeur d’une œuvre de Nguyen Khang. Le type d’œuvre est déterminant : les laques de grand format, notamment les triptyques, atteignent des niveaux supérieurs. La période et la qualité d’exécution jouent un rôle, avec une attention spécifique portée aux œuvres datées et signées. Le sujet compte, les scènes représentatives de l’identité vietnamienne ou les compositions à chevaux étant très recherchées. La provenance documentée et l’historique d’exposition renforcent l’intérêt des collectionneurs. La présence de rehauts d’or et d’argent et des effets de relief lisibles sont également appréciés, de même que la lisibilité des cachets et signatures. Enfin, la visibilité de l’œuvre dans des ventes reconnues et la rareté relative du corpus influencent directement la valeur constatée en enchères.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
Le marché de Nguyen Khang est porté par une demande internationale active, avec un centre de gravité en France et à Hong Kong. Les œuvres entrent rarement en vente, ce qui soutient les estimations et les prix finaux. Les triptyques laqués de la période tardive, bien documentés et signés, ont atteint des sommets en France, confirmant l’intérêt des collectionneurs pour les grandes compositions. La soie reste plus rare dans sa production, mais peut générer des résultats sérieux lorsque le sujet est emblématique et la provenance claire. Globalement, la notoriété de l’artiste dans l’histoire de la laque vietnamienne et la rareté de ses œuvres créent un marché sélectif où la qualité, le sujet et la traçabilité sont fondamentaux pour la valeur. À court et moyen terme, l’offre demeurant limitée, la tendance reste soutenue pour les pièces majeures documentées par des ventes publiques reconnues.
Résultats de ventes
Les adjudications ci-dessous, limitées à trois exemples, illustrent des niveaux de prix récents et documentés, avec mention de la maison, de la date et du lot. Les titres d’œuvres sont indiqués au format requis.
“La famille de bergers”, triptyque, laque rehaussée d’or, 61 x 183 cm. Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 28 novembre 2022, lot 7. Prix : 501 240 €.
“Deux femmes en ao dai”, panneau en bois laqué polychrome, 58 x 49 cm, 1943. Maison R&C, Marseille, 7 décembre 2023, lot 241. Prix : 110 500 €.
“Le retour au village”, laque polychrome sur panneau, env. 42 x 70 cm, vers 1950. Métayer-Mermoz, Antibes, 23 mars 2025, lot 46. Prix : 57 150 €.
Conclusion : demandez votre estimation
Si vous possédez une laque ou une œuvre sur soie de Nguyen Khang, une expertise fondée sur les résultats récents et la comparaison d’œuvres similaires permet d’apprécier la valeur actuelle. Pour positionner précisément une œuvre selon son format, sa période, son sujet et sa traçabilité, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous recevrez une lecture claire et argumentée du positionnement de votre œuvre sur le marché, en toute indépendance et avec un référentiel actualisé.
FAQ
Qui est Nguyen Khang et à quelle période a-t-il travaillé ?
Nguyen Khang est un peintre vietnamien né en 1912 et décédé en 1989. Il a surtout travaillé la laque du milieu des années 1930 aux années 1980, avec un ancrage durable en France et au Vietnam.
Quelles sont les techniques les plus recherchées chez Nguyen Khang ?
Les panneaux en laque sur bois rehaussés d’or et d’argent, parfois avec relief, concentrent l’essentiel de la demande. Les œuvres sur soie existent mais apparaissent moins souvent en ventes.
Les triptyques en laque ont-ils une valeur supérieure ?
Les grands formats et les triptyques bien documentés, signés et datés, obtiennent généralement des prix plus élevés en raison de leur rareté et de leur impact visuel.
Quels sujets iconographiques fonctionnent le mieux sur le marché ?
Les scènes rurales vietnamiennes, les figures féminines et les sujets équestres structurent une part importante de la demande observée.
Comment la signature et le cachet influencent-ils la valeur ?
Une signature lisible, la présence d’un cachet et une date claire renforcent la confiance des acheteurs et soutiennent la valeur d’une œuvre.
La provenance joue-t-elle un rôle majeur ?
Oui. Une provenance précise et documentée, voire un historique d’exposition, peut améliorer l’attractivité d’une pièce et son positionnement en estimation.
Où voit-on passer ses œuvres aux enchères ?
Principalement en France et à Hong Kong, avec des ventes notables chez Aguttes, des maisons régionales françaises et les grandes places asiatiques.
Existe-t-il des œuvres sur soie importantes de Nguyen Khang ?
Oui, mais elles demeurent moins fréquentes que les laques. Certaines soies obtiennent néanmoins des résultats solides lorsque le sujet et la provenance sont attractifs.
Quels formats sont les plus courants ?
Des panneaux uniques de taille moyenne jusqu’aux triptyques de plus d’1,80 m de longueur totale. Les formats importants, équilibrés et lisibles, sont très recherchés.
Comment situer une œuvre dans sa période de création ?
Les mentions datées, la nature du sujet et la comparaison avec des œuvres publiées ou passées en vente permettent de positionner la pièce dans la trajectoire de l’artiste.
Quel est l’intérêt d’une estimation préalable ?
Une estimation fondée sur des comparables récents aligne le prix attendu avec le marché et prépare une stratégie adaptée au type d’œuvre et à la demande actuelle.
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