Biographie 

Nguyen Sien (parfois Sỹ Nghị, de son vrai nom Nguyễn Văn Sĩ) est né en 1923 à Hanoï. Il est diplômé de l’EBAI (15e ou 16e promotion).Il se forme au contact des enseignants français et vietnamiens qui structurent alors l’émergence d’un langage moderne au Vietnam. Sa formation en laque, nourrie par l’enseignement de Joseph Inguimberty, conditionne la suite de sa carrière. Diplômé au milieu des années 1940, il enseigne ensuite dans différents établissements. Il mène en parallèle une pratique de l’huile sur toile. Ses sujets vont des scènes rurales à la figure féminine et aux paysages d’Hanoï. A partir des années 1980, il s’installe en Europe. Il décède en 2014. Cette chronologie résume un parcours cohérent au sein de la génération formée à Hanoï, active dans l’après-guerre et reconnue aujourd’hui pour la qualité des laques et des huiles figuratives.

Style de l’artiste 

Le style de Nguyen Sien est figuratif. La figure féminine, les scènes de maternité, les paysans au travail, les musiciens et les paysages urbains ou fluviaux constituent le cœur de son iconographie. La composition est ordonnée, les contours sont nets, la perspective mesurée. En laque, l’artiste privilégie des fonds sombres rehaussés d’aplats colorés et de rehauts clairs. Les silhouettes demeurent lisibles, les volumes sont construits par des transitions régulières. En huile, la touche reste contrôlée. Les tons sont souvent chauds pour les sujets ruraux et plus contrastés pour les vues urbaines. Les visages sont stylisés de façon homogène au fil des décennies. L’ensemble présente une unité de traitement qui facilite l’attribution et la lecture d’ensemble de son œuvre.

Techniques matériaux périodes

Laque vietnamienne sur panneau

La laque est centrale dans la production. Nguyen Sien utilise des panneaux de bois préparés, superpose les couches, ponce, puis polit pour obtenir des transitions maîtrisées. Les compositions varient du panneau vertical unique aux ensembles diptyques et triptyques. Certaines œuvres présentent des rehauts métalliques ou des incrustations discrètes. La signature apparaît en bas, souvent “Ng. Sien” ou “Nguyen Sien”, parfois datée. Les formats usuels se situent autour de 70 x 50 cm pour un panneau, et de 120 x 135 cm à 120 x 180 cm pour les ensembles.

Huile sur toile

L’huile accompagne la laque sur toute la carrière. Les sujets sont proches ceux de la laque. Les toiles des années 1950-1970 montrent un dessin assuré et un modelé sobre. Les formats courants vont du 70 x 90 cm au 100 x 70 cm, avec des formats panoramiques plus rares pour des scènes de rivière ou de marché.

Œuvres sur papier

Aquarelles et dessins existent, souvent préparatoires ou autonomes. Ils reprennent les mêmes thèmes ruraux et féminins. Les signatures sont cohérentes avec celles des peintures. Les formats sont plus variés, et les indications de date ne sont pas systématiques.

Périodes

Une première période couvre la formation à Hanoï et les années d’après-guerre, avec une laque très structurée. Une deuxième période, des années 1960 aux années 1980, voit un développement soutenu des laques de format moyen et des huiles figuratives. Les œuvres tardives des années 1990-2000 reprennent des thèmes établis, avec une exécution régulière et un répertoire stable.

Analyse du marché typologies cote valeur facteurs déterminants

Le marché de Nguyen Sien est organisé autour de la laque et de l’huile. Les ensembles de laques diptyques ou triptyques constituent le haut du marché. Ils bénéficient des prix les plus élevés lorsque le sujet est fort, la composition ample et l’état d’origine satisfaisant. Les panneaux uniques de 70 x 50 cm forment un socle de demande régulier. Les huiles sur toile de format moyen à grand obtiennent des résultats solides quand la composition est aboutie et que la provenance est claire. Les œuvres sur papier affichent une amplitude de prix plus large, sensible à la fraîcheur du sujet et à la qualité d’exécution.

Les principaux facteurs influençant la valeur sont les suivants. Le sujet d’abord. Une scène féminine musicale, une maternité ou un paysage emblématique d’Hanoï entraînent des niveaux supérieurs à ceux d’études ou de compositions plus génériques. Le format ensuite. Les ensembles et les grands formats dominent. La technique pèse également. La laque, au cœur de la réputation de l’artiste, est globalement mieux valorisée que l’huile comparable à sujet et format équivalents. La datation joue un rôle secondaire, sauf pour des œuvres de référence bien documentées. La provenance, en particulier une acquisition proche de l’artiste ou une transmission familiale en Europe, facilite la confiance. Enfin, la présence d’une signature claire, d’une date, d’une littérature ou d’une mention dans un ouvrage renforce la demande.

La dynamique des ventes spécialisées en arts du Vietnam soutient l’ensemble. Les adjudications de référence sont portées par des maisons actives sur ce segment. Les résultats montrent une fourchette large, de quelques milliers d’euros pour des panneaux simples jusqu’à des montants à six chiffres pour des ensembles majeurs. La visibilité internationale du marché, avec des vacations à Paris et en Asie, alimente la profondeur de la demande.

Analyse technique de la thématique matériaux périodes écoles caractéristiques

Nguyen Sien appartient à la génération formée à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine. La section laque y a consolidé un vocabulaire moderne adapté aux matériaux vietnamiens. Dans ce cadre, l’artiste adopte une mise en page frontale, une hiérarchie claire des plans et des silhouettes synthétiques. Les fonds sombres valorisent les figures par contraste. Les rehauts lumineux et les effets de polissage uniformisent les transitions. Les signatures, souvent “Ng. Sien”, répondent à l’usage de l’époque. Les périodes tardives conservent ces constantes. L’iconographie reste stable, avec des variations sur les musiciens, les maternités, les paysannes et les vues urbaines. La filiation avec l’enseignement d’Inguimberty se perçoit dans la maîtrise du médium, sans recherche d’effets spectaculaires. L’ensemble s’intègre à l’école de Hanoï, reconnue aujourd’hui pour l’apport décisif à la modernité vietnamienne.

Marché des enchères résultats maison de vente date lot

• Aguttes, Neuilly, 6 octobre 2020, “Peintres d’Asie, œuvres majeures”. Lot 32. “Jeunes filles au jardin”, triptyque en laque, 120 x 135 cm. Adjugé 207 760 euros frais inclus.
• Aguttes, Neuilly, 3 octobre 2022, “Peintres et Arts du Vietnam” no 35. Lot 30. “Paysans au champ”, huile sur toile, 70 x 90 cm. Adjugé 44 715 euros frais inclus.
• Aguttes, Neuilly, 30 novembre 2020, “Peintres d’Asie, œuvres majeures” no 27. Lot 17.B. “Maternité”, huile sur toile, 100 x 70 cm. Adjugé 23 400 euros frais inclus.
• Maison R&C, Paris Drouot, 18 juin 2022, “Asie, Archéologie & MOA”. Lot 39. “Jeune fille alanguie”, laque polychrome sur panneau, 80 x 50 cm. Adjugé 5 000 euros hors frais.

Ces résultats confirment l’écart de valeur entre panneau unique et ensemble, et la bonne tenue des huiles bien composées. Ils illustrent aussi l’importance de la provenance et du sujet.

Conclusion

Le corpus de Nguyen Sien offre des repères clairs pour l’estimation gratuite. Les ensembles de laques concentrent le haut du marché. Les panneaux de format moyen et les huiles bien composées soutiennent une demande régulière. La documentation, la provenance et la lisibilité de la signature sont déterminantes pour la valeur. Pour situer précisément une œuvre, analyser son sujet, sa période et sa technique, et obtenir une fourchette réaliste, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un avis motivé, argumenté par des comparables récents, vous sera communiqué. Les œuvres de Nguyen Sien sont suivies par des départements spécialisés, en France et à l’international, notamment chez MILLON et d’autres maisons actives sur l’art vietnamien du 20e siècle.

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