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Cote - Estimation de l'artiste* | |
Dessin - Aquarelle | 500 - 50 000 € |
Estampe | 100 - 2 500 € |
Sculpture | 5 000 - 450 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 6 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Moderne à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
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L' histoire d'Ossip Zadkine
Né à Vitebsk situé aujourd’hui en Biélorussie, Ossip Zadkine est l’un des plus grands maîtres de la sculpture du XXe siècle. Artiste polyvalent, il est également peintre et dessinateur. Grandissant dans un espace bordé de nature, Ossip Zadkine développe très jeune une sensibilité certaine à l’art du modelage. En effet à l’âge de 12 ans face à la découverte d’un bloc de terre glaise, il installe son propre atelier de sculpture dans un coin de la bibliothèque de son père. Afin de parfaire son éducation et sa maîtrise de l’art, ses parents le scolarise au nord de l’Angleterre à l’Art school locale. Initié à la sculpture au bois par son oncle, il décide de perfectionner sa technique en changeant d’école et en s’émancipant de la sphère familiale.
En 1906, il décide de rejoindre Londres et s’inscrit au cours du soir du Regent street Polytechnicum. Cependant, si son enseignement lui permet de s’épanouir, celui-ci ne le rémunère pas. Il se fait alors embaucher par des artisans de meubles afin de réaliser des ornements à tailler. Extrêmement perfectionniste, Ossip Zadkine intègre les Beaux-Arts de Paris. C’est en France que sa carrière commence à prendre de l’ampleur. En effet, lors de l’exposition du Salon d’automne de 1913, son premier collectionneur se manifeste et acquiert plusieurs œuvres dont Samson et Dalila ainsi que La Sainte Famille.
L' Art d'Ossip Zadkine
Cependant, la Grande Guerre vient bouleverser son oeuvre, il se rend volontairement au front et continue de produire des oeuvres à “la va vite”, entre les tirs et les blessés. Ainsi, il produit de nombreux dessins réalisés au crayon fusain et aquarelles représentant les casernes, les blessés et les hôpitaux. D’une grande virtuosité et émotionnellement ardues, il décide de graver certains de ces dessins et de les faire paraître en album sous le titre “Vingt eaux-fortes de guerre par Ossip Zadkine, soldat au 1er régiment étranger affecté à l’Ambulance russe aux armées françaises”.
Son style va continuer d’évoluer et dans les années 1920, Ossip Zadkine produit un grand nombre de sculptures. Il décide de créer des oeuvres anguleuses grâce à une découpe de plan, aiguise les arrêtes et donne aux volumes un aspect géométrique. Également, il créé des gouaches représentant des scènes champêtres et villageoises, des figures de nus, des visages, fortement architecturés par la couleur.
À partir de 1926, l’artiste voyage en Grèce, son oeuvre continue alors d’évoluer. S’il pratique toujours la taille directe, marque de fabrique de son art, il crée des modèles en plâtre ou en terre qu’il coule dans le bronze. Son œuvre d’un grand éclectisme confine parfois avec l’abstraction. La figure humaine est au centre de l’ensemble de son travail. Les corps apparaissent géométriques, presque indécelables dans l’océan de couleur qui peuple son oeuvre tandis que ses sculptures joue avec le corps humain et son interprétation. Il pratique la taille directe du bois et de la pierre et s’inscrit alors dans le courant primitivisme.
Après s’être essayé au cubisme, il s’oriente vers une relecture de l’antiquité. À la fin de sa vie, Zadkine s’engage dans une nouvelle voie de formes abstraites, de réseaux d’arabesques et d’entrelacs. Ossip Zadkine est un sculpteur connu et reconnu, de nombreuses expositions lui sont consacrées notamment à Londres (1928), à la Biennale de Venise (1932), à New York (1933) ou au Palais des beaux-Arts de Bruxelles. Ainsi, le sculpteur fait aujourd’hui partie des artistes les plus recherchés par les collectionneurs et dont l’engouement ne cesse de croître.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
