Estimation Otto Dix
(1891-1969)

Vous possédez une oeuvre d'Otto Dix et vous souhaitez la faire estimer ?

Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.

Cote - Estimation de l'artiste*

Dessin - Aquarelle

1 000 - 250 000 €

Estampe

100 - 300 000 €

Peinture

10 000 - 3 000 000 €

* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.

La maison de ventes aux enchères MILLON organise 6 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Moderne à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.

Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne

L' histoire d'Otto Dix

portrait photo de l'artiste Otto Dix

 

Originaire de Untermhaus, Otto Dix est un peintre allemand d’une grande notoriété. Artiste polyvalent, il crée également des gravures et des lithographies. Il intègre l’École des Arts Décoratifs de Dresde en 1910, où il effectue ses classes auprès de Richard Mebert, Paul Naumann et Richard Guhr. Diplômé en 1914, sa carrière artistique est freinée par l’arrivée de la Première Guerre mondiale. Engagé comme mitrailleur, il continue d’envoyer des dessins d’une grande modernité à ses proches dépeignant les horreurs qui s’imposent à lui.

Après la guerre, Otto Dix est fortement affecté par ses souvenirs et tente de retranscrire la violence de la guerre dans ses productions afin de soulager sa conscience et d’évacuer le souvenir des expériences traumatisantes. C’est dans cette démarche qu’il réalise un portefeuille de 50 “eaux-fortes” Der Krieg en 1924. En 1927, sa carrière prend un nouveau tournant puisqu’il est recruté en tant qu’enseignant aux Beaux-Arts. La suite de sa carrière sera plus douloureuse. Persécuté par les nazis, son œuvre est qualifiée de dégénérée et nombreuses de ses productions sont enlevées des musées ou spoliées. À la fin de la guerre et jusqu’à sa mort, Otto Dix s’éloigne des nouveaux courants artistiques allemands et se concentre sur un art qui lui est propre.

L' Art d'Otto Dix

L’ensemble de son oeuvre est marquée par un mélange de courants dadaïste, cubiste et futuriste. Il démontre par son coup de pinceau, la violence d’une époque, la violence d’une guerre meurtrière aux innombrables victimes. Il dénonce la sauvagerie destructrice, la soif irascible de sang. Ainsi, il témoigne des effets de la guerre sur l’homme, la nature, le patrimoine. La gamme chromatique est utilisée pour exacerber les sentiments des personnages afin que le spectateur soit lui-même alpagué par la violence, la tristesse ou encore la sincérité de ce qu’il voit.

Les corps sont désarticulés, les paysages sont abîmés, l’œuvre d’Otto Dix est à elle seule témoin et dénonciatrice de la Grande Guerre. Son œuvre à la fois forte et percutante fait d’Otto dix un des peintres les plus importants de sa génération. Par son témoignage artistique, il véhicule sa perception de la guerre en tant que soldat au Front. Ainsi, son œuvre d’une grande importance, crée encore aujourd’hui un engouement croissant, faisant de lui un des artistes les plus prisés des collectionneurs.

À Savoir :

À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.

Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • Les dimensions
  • La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • La justification ou la numérotation
  • La présence de la signature de l’artiste
  • Les dimensions
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
  • La provenance

Notre partenaire commissaire-priseur