Valeur des œuvres d’Otto Scholderer
Peintre allemand actif au 19e siècle, Otto Scholderer est recherché pour ses natures mortes, ses portraits et un corpus plus restreint de paysages. Le marché distingue des œuvres à l’huile élaborées, souvent de format modeste, et des travaux sur papier plus accessibles. Comprendre la valeur de ses œuvres suppose d’identifier le support, la période, le sujet et l’historique de propriété, puis de confronter ces paramètres aux résultats récents d’enchères documentées.
Définition et description générale
Né à Francfort en 1834 et mort en 1902, Scholderer est formé au Städel de Francfort. Dès la fin des années 1850, ses séjours parisiens le rapprochent de Fantin-Latour et Manet. À partir de 1871, il s’installe à Londres, avant un retour à Francfort à la fin de sa carrière. Sa production se concentre sur des natures mortes de fruits et de fleurs, des portraits en buste ou en pied, et des paysages composés avec sobriété.
Le corpus connu présente une majorité d’huiles sur toile ou sur carton de petit à moyen format. Les sujets privilégiés par la demande sont les natures mortes abouties de la période londonienne et tardive, les portraits identifiables, et certains paysages ou scènes de genre datés et signés. Les dessins, pastels et aquarelles existent mais apparaissent moins souvent en vente.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Natures mortes à l’huile
Les natures mortes constituent la catégorie la plus sollicitée. On rencontre des huiles sur toile et des huiles sur carton, souvent signées et datées, centrées sur quelques fruits, fleurs, verreries ou paniers. Plusieurs natures mortes tardives affichent des compositions resserrées et un fini soigné, ce qui soutient leur valeur sur le marché.
Portraits et figures
Les portraits, à l’huile ou au pastel, représentent des modèles féminins ou masculins, parfois identifiés. Les œuvres exposées à Londres à la fin du 19e siècle ou répertoriées dans la littérature bénéficient d’une réception favorable. Les formats importants et les compositions complètes, signées et datées, soutiennent la demande.
Paysages et vues
Les paysages et marines, plus rares, sont généralement de format modeste. Ils sont recherchés quand ils sont datés de la période londonienne ou associés à des localisations identifiées. Ils se placent généralement en dessous des meilleures natures mortes, mais peuvent intéresser des collectionneurs spécialisés du réalisme allemand du 19e siècle.
Œuvres sur papier
Le marché propose ponctuellement des dessins et pastels. Un pastel abouti et de belle dimension, signé et daté, peut susciter une compétition soutenue, bien que les records restent portés par les huiles. Les études ou feuilles de petit format se situent sur des niveaux de prix plus accessibles.
Facteurs simples influençant la valeur
Période et localisation
Les œuvres de la période londonienne et les huiles tardives soignées sont souvent mieux valorisées. Les tableaux antérieurs peuvent trouver preneur, mais la préférence du marché va vers les compositions stables et épurées des années 1880-1899.
Sujet et composition
Les natures mortes complètes avec fruits, fleurs et accessoire distinctif, équilibrées et signées, atteignent les niveaux élevés. Les portraits identifiables bénéficiant d’une exposition historique ou d’une bibliographie obtiennent également des résultats significatifs. Les sujets secondaires ou les études préparatoires sont positionnés en dessous.
Support et format
L’huile sur toile prévaut généralement sur l’huile sur carton, elle-même devant les techniques sur papier. Les formats ni trop petits ni trop grands sont privilégiés. Un format harmonieux et une surface peinte bien préservée de l’époque jouent positivement dans l’appréciation d’ensemble, au même titre que la lisibilité de la signature et de la date.
Signature, date, provenance, publications
Une signature manuscrite claire, la présence d’une date, un historique de propriété documenté et une mention dans la littérature académique renforcent la confiance des acheteurs. Les œuvres issues d’anciennes collections reconnues ou passées par des expositions historiques soutiennent davantage leur valeur.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Tendances générales
Le marché d’Otto Scholderer est international, avec des ventes régulières à Cologne, Vienne, Berlin et Londres. La demande privilégie la qualité picturale, la complétude de la composition et la clarté des informations. Les natures mortes tardives et les portraits aboutis constituent les segments les plus dynamiques.
Fourchettes observées
Les meilleures natures mortes à l’huile signées et datées dépassent régulièrement 70 000 euros, avec des pointes au-delà de 100 000 euros pour des exemplaires tardifs particulièrement aboutis. Des natures mortes plus simples ou des formats modestes se situent souvent entre 10 000 et 40 000 euros. Les portraits en pastel ou sur papier présentent une dispersion plus large, généralement en dessous des grandes huiles, tandis que les œuvres sur papier d’étude restent sur des niveaux inférieurs. Ces ordres de grandeur reflètent des adjudications publiques documentées.
Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications publiques avec maison, date, lot et prix de vente exprimé en euros.
“Stillleben mit Birnen und Weinglas”, Van Ham, Cologne, 16 novembre 2012, lot 919, prix de vente 109 650 euros.
“Stillleben mit Birnen auf einem Porzellanteller”, Van Ham, Cologne, 14 novembre 2019, lot 1167, prix de vente 77 400 euros.
“Still Life with Peaches, on a Chinese Porcelain Plate”, Dorotheum, Vienne, 23 octobre 2014, lot 1233, prix de vente 15 000 euros.
Conclusion
La valeur d’une œuvre d’Otto Scholderer dépend d’abord de la typologie, de la période, du support et de la qualité d’exécution. Les natures mortes tardives à l’huile, signées et datées, forment le haut de marché. Les portraits aboutis avec bibliographie et provenance claire sont également porteurs. Pour positionner précisément une œuvre, il est nécessaire de croiser ces critères avec des comparables de ventes publiques récentes et de documenter les éléments objectifs disponibles. Pour connaître la valeur actuelle de votre tableau, portrait, nature morte ou dessin d’Otto Scholderer, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. En tant qu’expert partenaire de MILLON, il propose une analyse fondée sur des références d’enchères vérifiées et un avis motivé, dans la confidentialité de vos informations.
FAQ
Quelle est la période la plus recherchée pour Otto Scholderer ?
Les œuvres de la fin de carrière, notamment les années 1880-1899, concentrent la demande, avec une préférence pour les natures mortes à l’huile signées et datées.
Quels sujets atteignent les meilleurs prix ?
Les natures mortes abouties de fruits et fleurs, suivies par des portraits identifiables et bien documentés, obtiennent les niveaux de prix les plus élevés.
Le support influence-t-il la valeur ?
Oui. L’huile sur toile domine, devant l’huile sur carton. Les pastels et dessins se situent en dessous des meilleures huiles, sauf cas particulier de grand format ou de provenance notable.
Les signatures et dates sont-elles déterminantes ?
Une signature lisible et une date renforcent la confiance des acheteurs et soutiennent la valeur. L’absence de ces éléments peut freiner la demande.
Les dimensions ont-elles un impact sur le prix ?
Les formats harmonieux de petit à moyen format sont favorisés. Les formats trop réduits ou atypiques peuvent limiter l’appétence.
Quelle fourchette de prix pour une nature morte à l’huile ?
Selon la qualité, la période et le format, on observe un spectre courant allant d’environ 10 000 à plus de 70 000 euros, avec des pointes au-delà pour des exemples tardifs très aboutis.
Un portrait au pastel peut-il bien se vendre ?
Oui, si la composition est complète, le modèle identifié, la feuille signée et datée, et idéalement référencée dans la littérature.
La provenance est-elle importante ?
Oui. Une provenance continue, des expositions anciennes ou une mention bibliographique soutiennent clairement la valeur.
Existe-t-il un catalogue raisonné ?
La littérature académique sur Scholderer est disponible et utile pour l’authentification et la contextualisation. Elle complète l’examen stylistique et l’étude des marquages.
Comment obtenir une estimation de mon tableau ?
Transmettez des photos nettes, dimensions, technique, signature, date, informations de provenance et tout document associé. Une première lecture permet d’établir une estimation gratuite.
Quels délais pour une estimation ?
Après réception d’un dossier complet, un premier avis peut être communiqué rapidement, puis affiné avec des recherches complémentaires si nécessaire.
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