Tableau des valeurs par grandes catégories

Biographie factuelle

Née à Quimperlé et active à Paris, Paule Gobillard se forme au sein d’un environnement artistique singulier, auprès de sa tante Berthe Morisot. Elle fréquente également Renoir et Degas par le réseau familial. Elle expose au début du XXe siècle et poursuit une production régulière de portraits, scènes d’intérieur, natures mortes et paysages. Elle demeure liée à sa cousine Julie Manet et à Jeannie Gobillard, dont les parcours et les collections croisent la diffusion de ses œuvres.

La carrière repose sur un répertoire intime associant modèles du cercle familial, vues d’intérieur, fleurs et figures féminines. La dispersion des œuvres intervient surtout en France, avec une visibilité accrue ces dernières années, y compris des ensembles monographiques présentés en ventes cataloguées.

Style de l’artiste

Le langage pictural de Paule Gobillard se caractérise par un traitement direct des sujets, une touche visible sans surcharge et une palette claire dans les scènes d’intérieur et les portraits. Les compositions restent lisibles, centrées sur la figure ou l’objet principal. L’artiste privilégie des cadrages rapprochés et des formats moyens. Le rendu des étoffes, des carnations et des bouquets souligne un sens de l’observation immédiat, sans effets de virtuosité démonstrative.

Dans les œuvres sur papier, l’exécution demeure concise et cohérente avec l’ensemble de la production. Les pastels et aquarelles servent d’études ou de pièces autonomes, souvent à sujet féminin ou floral. Les paysages, plus rares en grand format, existent en esquisses et petits formats.

Techniques, matériaux, périodes

Techniques principales observées en ventes publiques: huile sur toile, pastel sur papier, aquarelle et crayon. Les huiles dominent la demande, avec des formats autour de 46 x 38 cm à 73 x 60 cm pour les portraits et scènes d’intérieur. Les pastels et aquarelles couvrent des sujets similaires dans des dimensions plus modestes.

La période de maturité regroupe les portraits et scènes d’intérieur du premier tiers du XXe siècle. Les œuvres liées à son cercle familial et à des lieux identifiés, ainsi que les compositions à la figure féminine, concentrent l’intérêt des collectionneurs. Les fleurs et natures mortes forment une catégorie suivie, avec un positionnement tarifaire intermédiaire selon l’état et la provenance.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus demandées

Le marché privilégie les huiles abouties à sujet de figure féminine, les portraits de proches, les scènes d’atelier et d’intérieur, puis les natures mortes de fleurs. Les ensembles cohérents issus d’une même provenance familiale suscitent une compétition accrue. Les œuvres sur papier trouvent preneur lorsque le sujet est clairement identifié et la technique soignée.

Cote et valeur actuelle

La cote de Paule Gobillard s’inscrit dans un mouvement d’attention renouvelée pour les artistes femmes de la sphère impressionniste et post-impressionniste. Les adjudications récentes confirment un palier supérieur pour des huiles abouties et des provenances documentées. Les fourchettes demeurent hétérogènes, depuis des esquisses ou études vendues en deçà de 1 000 €, jusqu’à des résultats supérieurs à 50 000 € pour des sujets emblématiques, en particulier la figure.

Facteurs déterminants de la valeur

Plusieurs critères influencent la valeur: le sujet et son attrait décoratif, la dimension du support, la qualité d’exécution, l’état de présentation, la documentation de provenance, les étiquettes d’expositions, et la présence d’expertises reconnues. Les œuvres associées à des personnalités du cercle Morisot-Manet renforcent l’intérêt. Les signatures, monogrammes et mentions au revers doivent être vérifiés dans un cadre d’examen rigoureux avant toute mise en vente ou dation.

Analyse technique de la thématique (matériaux, périodes, écoles, caractéristiques)

Matériaux: toiles de formats moyens, papiers adaptés au pastel ou à l’aquarelle, préparations simples. Les pigments et liants correspondent à un usage courant du début du XXe siècle. Les châssis présentent des inscriptions au crayon ou à l’encre, parfois des étiquettes de galerie ou d’exposition.

Périodes: productions antérieures et postérieures à 1900, avec continuité dans le portrait et la scène d’intérieur. Les années 1900-1915 concentrent des sujets récurrents, y compris des modèles proches. Après 1920, une pratique régulière se maintient, principalement sur des formats comparables.

Écoles et influences: environnement impressionniste familial avec un vocabulaire post-impressionniste tempéré. Caractéristiques récurrentes: cadrages resserrés, figure féminine, bouquets, objets usuels, ambiances d’atelier et de salon. Les paysages constituent un corpus complémentaire, souvent en format plus réduit.

Marché des enchères: résultats récents et repères de prix

Les adjudications suivantes illustrent l’amplitude constatée pour Paule Gobillard, des esquisses aux huiles abouties. Les prix sont indiqués en euros et correspondent aux montants publiés par les opérateurs ou les publications spécialisées.

• “La Femme au chapeau”, huile sur toile. SGL Enchères, Saint-Germain-en-Laye, 18 mai 2024. Adjugé 58 144 €. Record publié. Voir la notice de résultat dédiée.
• “Paysage de campagne, esquisse”, huile sur toile. MILLON, Paris, 23 septembre 2015, lot 198. Adjugé 70 €.
• “Bouquet de Fleurs”, technique indiquée en catalogue. MILLON, Paris, 28 septembre 2023, lot 276. Adjugé 350 €.
• “Prairie fleurie et le jardin”, technique indiquée en catalogue. MILLON, Paris, 28 septembre 2023, lot 277. Adjugé 700 €.

D’autres œuvres passées en ventes cataloguées confirment l’intérêt pour les huiles de figure au format 65 x 54 cm ou 73 x 60 cm. Les ensembles thématiques ou les provenances Rouart-Manet contribuent à une dynamique de prix positive.

Conclusion

Le corpus de Paule Gobillard présente un potentiel de valeur sensible aux sujets de figure, aux formats moyens et aux provenances documentées. Pour positionner au mieux une œuvre, il convient de croiser typologie, technique, dimensions, historique et comparables récents. Pour connaître la valeur actualisée de votre œuvre et recevoir une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo. Une analyse argumentée permettra d’intégrer la pièce au bon segment de marché et d’optimiser sa présentation.

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