Définition et description générale

Paule Gobillard se forme au sein du réseau familial de la peinture française de la fin du XIXe siècle. Elle pratique principalement la peinture à l’huile, le pastel et le dessin, avec une production orientée vers les scènes d’intérieur, les portraits, les natures mortes et des paysages d’Ile-de-France et de Bretagne. La période d’activité s’étend des années 1880 aux années 1930, avec des œuvres signées, parfois monogrammées, et un ensemble non négligeable de pièces portant des marques d’atelier.

Son œuvre est recherchée pour la proximité historique avec Berthe Morisot, Paul Valéry et la famille Rouart-Manet. Cette proximité se manifeste par des sujets pris dans le cercle familial et par des références documentaires récurrentes sur les châssis et au revers, comme des étiquettes d’expositions ou des mentions manuscrites.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies et formats

Le marché distingue quatre grands ensembles. D’abord les huiles sur toile de moyen format, souvent des portraits féminins ou des scènes d’intérieur, généralement comprises entre 46 x 38 cm et 81 x 65 cm. Ensuite des huiles de petit format, natures mortes ou paysages, où le cadrage est resserré. Viennent ensuite les pastels et techniques mixtes sur papier, plus rares, et enfin les dessins et aquarelles, souvent préparatoires ou indépendants, de format modeste.

Matériaux et signatures

Les huiles sur toile constituent la base de la demande. Les pastels présentent un intérêt documentaire et artistique, tandis que les feuilles à l’aquarelle ou au crayon apparaissent en ventes généralistes. Les signatures se rencontrent sous forme “Paule Gobillard”, “P. Gobillard” ou par cachet d’atelier. Les œuvres monogrammées “PG” existent. Les étiquettes anciennes d’expositions ou de galeries et les inscriptions de châssis jouent un rôle dans l’attribution et l’historique.

Périodes et sujets

Les œuvres antérieures à 1914 se concentrent sur le cercle familial, notamment des portraits et des scènes d’intérieur. Les années 1910-1930 voient se maintenir ces sujets avec des variations sur les bouquets de fleurs, les instruments de musique, les tables et objets domestiques. Les paysages rapportent des séjours en Bretagne ou des vues urbaines et de jardins. Les sujets liés à Julie Manet, à la famille Rouart et à Paul Valéry constituent un axe identifiable et porteur de valeur.

Facteurs simples influençant la valeur

Le médium conditionne la valeur de manière nette. Les huiles abouties sur toile dominent les adjudications et établissent les records. Les pastels et œuvres sur papier se situent en deçà, avec des écarts sensibles selon la qualité de l’exécution et la lisibilité du sujet.

Le sujet compte. Un portrait féminin abouti, une scène d’intérieur lisible ou une nature morte structurée génèrent une demande plus large que des études rapides. Les œuvres identifiées au sein du cercle Rouart-Manet, ou associées à Julie Manet, ont tendance à mieux performer, la dimension historique renforçant l’attractivité.

La provenance documentée accroît la confiance des acheteurs et soutient la valeur. Les œuvres ayant appartenu à des collections historiques, ayant circulé en galerie reconnue ou exposées publiquement sont mieux reçues. Les inscriptions au revers, étiquettes d’expositions et références bibliographiques simples participent à cet effet.

Le format intervient aussi. À sujet comparable, un format autour de 73 x 60 cm attire souvent davantage d’enchérisseurs qu’un petit format. À l’inverse, des formats atypiques mais cohérents avec la pratique de l’artiste peuvent trouver preneur si le sujet est fort et l’historique clair.

Enfin, la visibilité récente sur le marché influence la demande. Une redécouverte par ensembles cohérents, des regroupements thématiques en vente, et des publications récentes contribuent à installer un niveau de valeur plus lisible pour l’artiste.

Marché de l’art, demande, cote, valeur

Le marché de Paule Gobillard s’est structuré en France autour de vacations généralistes et de ventes dédiées aux modernes. La présence régulière d’huiles, de pastels et de dessins a permis d’établir des repères. Les huiles sur toile significatives, de bon format, se négocient couramment à des niveaux à cinq chiffres en euros. Certaines compositions emblématiques liées au cercle familial ou aux thèmes identifiables atteignent des prix supérieurs. À l’inverse, les petites huiles d’étude et les œuvres sur papier affichent des niveaux plus accessibles, variables selon le sujet et la documentation d’origine.

Une dynamique récente a été portée par des ensembles inédits provenant de collections privées, avec une communication éditoriale soutenue. Les maisons françaises assurent une visibilité utile pour un corpus historiquement diffus. Cette exposition régulière a consolidé la cote, tout en révélant un différentiel de valeur net entre les huiles abouties et les travaux graphiques.

Pour un collectionneur, les repères les plus simples restent le médium, le sujet, le format et la provenance. Un dossier documentaire lisible, des titres et inscriptions cohérents, et un contexte familial identifié constituent des signaux positifs. Les adjudications récentes illustrent cette hiérarchie.

Résultats de ventes vérifiés

Sélection de résultats récents et documentés

• SGL Enchères, Saint-Germain-en-Laye, 18 mai 2024, lot 53 – “Femme au chapeau”, huile sur toile, adjugée 58 144 € frais inclus. Prix marteau 46 000 € affiché au résultat, frais volontaires en sus.

• Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 28 novembre 2024, lot 33 – “Le chapeau de paille”, huile sur toile, résultat avec frais 27 678 €.

• SGL Enchères, Saint-Germain-en-Laye, 18 mai 2024, lot 54 – “Vue depuis la fenêtre”, huile sur toile, 4 600 € prix marteau.

Ces adjudications confirment le rôle central des huiles sur toile abouties dans la formation de la valeur et l’impact des sujets emblématiques sur la demande. Elles illustrent aussi un éventail de prix allant de travaux plus accessibles à des résultats à cinq chiffres pour des compositions fortes et bien documentées.

Conclusion

Le corpus de Paule Gobillard offre un champ d’évaluation structuré par le médium, le sujet, le format et la provenance. Les huiles sur toile, notamment les portraits et scènes d’intérieur liés au cercle familial, concentrent la demande et établissent les meilleurs niveaux de valeur. Les pastels et œuvres sur papier constituent une porte d’entrée plus accessible, avec une hiérarchie de prix dictée par la qualité du motif et la clarté du dossier. Pour une orientation précise et confidentielle, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo, au sein de MILLON. Vous obtiendrez une fourchette argumentée et un avis expert fondé sur les repères du marché récent.

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