Estimation Pavel Tchelitchew (1898-1957) peintre – cote, prix, valeur et résultats aux enchères
Artiste majeur d’origine russe, naturalisé américain, Pavel Tchelitchew a marqué l’entre-deux-guerres et l’après-guerre par une production dense de peintures, dessins, gouaches et projets de décors. Ses œuvres circulent régulièrement en ventes publiques en Europe et aux États-Unis. Cette page présente des repères factuels pour comprendre sa cote et la valeur de ses œuvres, avant de solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo et des équipes de MILLON.
Le marché de Tchelitchew est dominé par les œuvres sur papier, suivies par les pastels, puis par les huiles et les grands projets de scène. Les prix varient selon la période, la technique, la dimension, le sujet et la provenance. Les résultats récents en euros confirment une demande soutenue pour les dessins aboutis, les portraits identifiés et les gouaches liées au théâtre.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peinture sur toile | Fourchette indicative en ventes européennes: à partir de 10 000 € pour des formats moyens figuratifs signés, au-delà de 50 000 € pour des sujets emblématiques ou des provenances remarquées |
| Dessins, encres et lavis | 850 € – 13 650 € observés en ventes récentes selon sujet, format et qualité d’exécution |
| Gouaches et aquarelles | 1 200 € – 1 430 € relevés pour des natures mortes, scènes ou études abouties |
| Pastels | 1 000 € – 5 000 € selon format, date avancée et état |
| Projets et maquettes de théâtre | 1 000 € – 10 000 € selon complétude, attribution sûre, inscriptions et liens avec une production scénique identifiée |
| Estampes et lithographies | 200 € – 800 € selon rareté, tirage, signature et conservation |
Biographie factuelle
Pavel Tchelitchew naît en 1898 à Dubrovka, dans le gouvernement de Kalouga, au sein d’une famille aristocratique. Après la révolution, il étudie le dessin à Kiev, notamment auprès d’Alexandra Exter, puis travaille pour le théâtre à Odessa et Berlin. Il s’installe à Paris en 1923, rejoint les cercles d’avant-garde et collabore avec des personnalités des arts de la scène. En 1934, il part pour New York. Il obtient la citoyenneté américaine en 1952. Il décède à Grottaferrata, près de Rome, en 1957.
Son œuvre comprend des huiles, des gouaches, des encres, des pastels et un ensemble conséquent de projets de décors et costumes. Plusieurs musées internationaux conservent ses œuvres, et le marché des enchères fait apparaître une activité régulière, en particulier sur les œuvres sur papier.
Style de l’artiste
Le style de Tchelitchew évolue d’influences constructivistes et futuristes vers une veine figurative singulière. Les portraits, les études de corps et les têtes anatomiques, les compositions à transformations et les allusions surréalistes structurent sa production. Les séries dédiées au cirque, aux acrobates et aux scènes de scène cohabitent avec des natures mortes et des paysages stylisés. Le dessin tient un rôle central, souvent abouti et autonome, et conditionne largement sa cote en ventes publiques.
Techniques, matériaux, périodes
Années 1920
Travaux de scène à Berlin et Paris. Gouaches de costumes, projets de décors, encres et lavis. Apparition de natures mortes et d’études de figures. Supports: papier, carton, parfois papier marouflé. Signatures latines ou cyrilliques selon le contexte.
Années 1930
Période parisienne puis new-yorkaise. Dessins et gouaches ambitieuses, portraits identifiés, thèmes des acrobates et du cirque. Déploiement d’images à métamorphoses. Les œuvres sur papier de cette période sont très présentes en ventes, avec des écarts de prix selon modèle et provenance.
Années 1940
Développement d’images à transformations et compositions complexes. Pastels colorés et encres abouties. Accroissement de la demande pour les sujets liés aux expositions d’époque et aux publications critiques.
Années 1950
Papiers de grand format, pastels et encres. Signature latine stabilisée. Intérêt des collectionneurs pour les têtes, profils et études de corps. Les œuvres tardives bien documentées conservent une bonne liquidité.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies recherchées
Les œuvres sur papier dominent: encres, lavis, gouaches de costumes, projets de décors, pastels. Les portraits identifiés d’écrivains, danseurs ou proches de l’artiste suscitent des prix supérieurs. Les huiles apparaissent moins souvent en salle en euros, mais atteignent des montants significatifs lorsque le sujet et la provenance sont solides.
Facteurs de valeur
La période de réalisation pèse fortement. Les œuvres des années 1930 présentent une demande soutenue. La nature du sujet est déterminante: portraits nommés, acrobates, scènes liées à des productions scéniques identifiées. Provenances historiques, expositions d’époque, mentions dans la littérature augmentent la valeur. La dimension, la technique et la fraîcheur de marché jouent aussi. La qualité d’exécution, la présence de signature et l’homogénéité d’état sont également suivies.
Fourchettes indicatives
En Europe, les dessins et gouaches de bonne qualité se situent souvent entre 1 000 € et 5 000 €, avec des pointes au-delà pour des portraits aboutis ou des sujets phares. Les projets de décors et costumes varient selon le degré d’attribution, les inscriptions et le lien à une production précise. Les pastels aboutis, surtout sur papiers colorés, se situent généralement entre 1 000 € et 5 000 €. Les huiles portent des attentes plus hautes, notamment pour des portraits emblématiques ou des compositions majeures.
Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques
Tchelitchew travaille principalement sur papier: encres brunes ou noires, lavis, rehauts de gouache, aquarelle, pastel. Les supports sont variés: papier vélin, papier teinté, parfois marouflé sur toile ou carton. Les formats vont de la feuille d’étude au grand papier abouti. Les inscriptions au dos, tampons d’atelier et numérotations sont fréquents dans les ensembles d’atelier passés en vente. L’école de Kiev et l’enseignement d’Alexandra Exter expliquent la maîtrise de la ligne et la sensibilité scénographique. En salle, la présentation d’un historique clair d’expositions et de publications renforce la lisibilité et la valeur de l’œuvre.
Marché des enchères: résultats sélectionnés
- Paris, Collin du Bocage, 8 juillet 2025, lot 105, “Les poires”, gouache sur papier, 1 200 €.
- Paris, Tajan, Modern drawings, 15 mai 2019, lot 235, œuvre sur papier, 1 300 €.
- Paris, Tajan, Modern drawings & surrealist library, 17 novembre 2016, lot 226, “La vendeuse de fruits”, 1 430 €.
- Paris, Pierre Bergé & Associés, Art Contemporain Vente du soir, 12 juin 2019, lot 155, “Portrait du poète Patrice de La Tour du Pin”, encre sur papier, 13 650 € frais inclus.
Ces adjudications illustrent l’amplitude de la cote sur le papier, des petites feuilles d’atelier jusqu’aux portraits aboutis avec bonne provenance.
Conclusion
Le corpus de Tchelitchew présente une liquidité solide en ventes publiques, portée par les œuvres sur papier des années 1930 et par les gouaches liées aux projets de scène. L’identification du modèle, la documentation et la qualité d’exécution sont décisives pour la valeur. Pour obtenir une lecture précise et argumentée de votre œuvre de Pavel Tchelitchew, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite au sein de MILLON.
FAQ
Comment reconnaître une œuvre authentique de Pavel Tchelitchew?
Vérifiez la signature, la technique et les inscriptions d’atelier. Comparez avec des œuvres publiées et provenances connues. Une expertise préalable est recommandée avant toute mise en vente.
Quelle période de Tchelitchew est la plus recherchée?
Les années 1930 concentrent une forte demande, notamment pour les portraits, acrobates et projets liés à la scène.
Quelles techniques obtiennent les meilleurs prix aux enchères?
Les œuvres sur papier abouties, encres et gouaches de sujets identifiés, ainsi que certains pastels et huiles bien documentés.
La provenance influence-t-elle la valeur?
Oui. Une provenance prestigieuse, un historique d’expositions et de publications augmentent la valeur et la confiance des acheteurs.
Les œuvres de théâtre et costumes sont-elles recherchées?
Oui, si l’attribution est sûre, datée et liée à une production précise. Les inscriptions et étiquettes d’époque sont un atout.
Une œuvre non signée peut-elle être vendue?
Oui, si l’attribution est étayée par des comparaisons stylistiques et une documentation sérieuse. L’expertise est essentielle.
Les dimensions influencent-elles le prix?
Oui. À qualité égale, un format plus important est souvent mieux valorisé, surtout pour les œuvres abouties.
Pourquoi les estimations varient-elles d’une maison à l’autre?
Chaque maison intègre la demande locale, l’historique des résultats et l’état de l’œuvre. Les estimations sont des indications, pas des garanties.
Faut-il restaurer avant de vendre?
Une évaluation préalable s’impose. Certaines restaurations peuvent être pertinentes, d’autres non. L’état doit être décrit de façon transparente.
Quelles œuvres de Tchelitchew sont les plus abordables?
De petites encres, lavis ou études d’atelier se situent dans des fourchettes accessibles, sous réserve d’état et de sujet.
Comment préparer un dossier pour l’expertise?
Photographies nettes recto-verso, détails de signature et inscriptions, dimensions, technique, historique de propriété et documents disponibles.
Comment obtenir une estimation gratuite?
Transmettez des images et informations de votre œuvre à Fabien Robaldo au sein de MILLON pour une estimation gratuite et confidentielle.
