La peinture de Pham Thuc Chuong: entre réalisme et abstraction

1. Introduction

La thématique “La peinture de Pham Thuc Chuong: entre réalisme et abstraction” renvoie à une œuvre structurée autour de sujets figuratifs traités avec une économie de moyens. Les compositions montrent des silhouettes lisibles et des fonds simplifiés. Cette combinaison a trouvé un public constant dans les ventes dédiées à la peinture vietnamienne, en Europe et en Asie, avec des adjudications majoritairement accessibles et quelques pointes pour des pièces plus abouties.

Pour les propriétaires et ayants droit, l’enjeu consiste à identifier le support, le médium, la période d’exécution et le registre iconographique afin d’établir une fourchette de valeur cohérente. Un accompagnement par un expert indépendant permet d’orienter la stratégie de mise sur le marché ou d’évaluation patrimoniale.

2. Définition et description générale

Pham Thuc Chuong, né en 1918 et décédé en 1983, appartient à la génération des modernistes vietnamiens qui ont ancré leur pratique dans des techniques sur papier et soie, tout en intégrant des codes visuels plus synthétiques. Les sujets privilégiés sont des scènes de la vie quotidienne, des maternités, des études d’animaux et d’oiseaux, ainsi que quelques paysages stylisés. L’ensemble se situe au croisement d’un réalisme descriptif et d’une tendance à l’essentialisation des formes.

L’artiste a travaillé sur divers supports: aquarelle et encre sur papier, gouache ou couleurs sur soie, lithographies en petites éditions, et plus rarement huile sur toile. Cette diversité se reflète aujourd’hui dans le marché, où chaque médium présente une dynamique de prix distincte.

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1 Typologies récurrentes

Œuvres sur papier: aquarelles, encres et gouaches constituent le noyau de la production disponible. Elles présentent des lignes nettes, des aplats de couleur et une composition structurée. Les formats varient du petit au moyen, souvent adaptés au cadre domestique.

Peintures sur soie: plus recherchées lorsqu’elles apparaissent, les œuvres sur soie s’inscrivent dans une tradition vietnamienne bien identifiée par les collectionneurs. Le traitement est généralement plus délicat, avec une mise en teinte fine et des contours sobres.

Lithographies: des tirages limités existent sur des sujets d’animaux ou de scènes figuratives. Ils constituent une porte d’entrée accessible pour de nouveaux acheteurs.

Huile sur toile: plus marginale dans l’ensemble connu, l’huile confirme l’intérêt ponctuel de l’artiste pour des supports occidentaux. Les œuvres identifiées en vente restent peu nombreuses.

3.2 Matériaux et formats

Papier vergé, papier fort ou supports similaires sont courants. Les œuvres sur soie sont montées ou encadrées selon les pratiques des maisons de ventes. Les lithographies présentent des tirages numérotés de petite taille. Les formats usuels vont d’environ 45 x 35 cm à 80 x 60 cm pour les œuvres sur papier, avec des variations selon la série et la période.

3.3 Périodes et orientation stylistique

Les années 1940 à 1960 concentrent une large part des œuvres rencontrées en ventes. L’orientation stylistique reste stable: dessin synthétique, motifs clairement identifiables, palette mesurée. Cet ancrage entre réalisme et réduction formelle alimente la lisibilité marchande de l’artiste, car les sujets sont immédiatement compréhensibles et comparables entre eux.

4. Facteurs simples influençant la valeur

Sujet: les scènes de maternité, les animaux et les oiseaux sont recherchés. Les compositions bien centrées, avec des figures lisibles, suscitent un intérêt régulier. La présence d’un motif iconique, par exemple un volatile en plein vol, peut soutenir la valeur.

Support et technique: la hiérarchie observée en ventes place souvent la soie et certaines aquarelles de belle facture au-dessus des lithographies. Les tirages numérotés en faible quantité peuvent créer un surcroît d’intérêt lorsqu’ils sont complets et signés.

Dimensions: à sujet équivalent, un format plus généreux tend à mieux performer, sous réserve d’une composition équilibrée et d’un état satisfaisant du support. Les petits formats entrent plutôt dans une zone de prix accessible, favorable à l’élargissement de la base d’acheteurs.

Signatures et cachets: la signature cohérente et la présence d’un cachet renforcent l’attribution. Les inscriptions datées facilitent le repérage dans la chronologie de l’artiste.

Provenance et expositions mentionnées: lorsque signalées par la maison de ventes, elles contribuent à sécuriser la demande. Les catalogues spécialisés ou ventes thématiques dédiées à la peinture vietnamienne apportent une visibilité accrue, ce qui peut dynamiser la valeur.

5. Marché de l’art: demande, cote, valeur

La demande pour Pham Thuc Chuong s’inscrit dans le sillage du marché de la peinture vietnamienne du 20e siècle. Les ventes spécialisées à Paris et à Hong Kong structurent la cote, avec des adjudications majoritairement situées dans une fourchette accessible pour les dessins, aquarelles et lithographies. Des prix supérieurs sont observés pour des sujets recherchés, des supports sur soie et des œuvres bien documentées.

En Europe, la majorité des prix réalisés pour les œuvres sur papier et les lithographies se situe souvent entre quelques centaines d’euros et environ 3 000 à 4 000 euros selon le sujet, le format et la qualité d’exécution. Les ventes dédiées à l’art vietnamien, qu’elles soient physiques ou en ligne, favorisent des adjudications stables et transparentes. Les maisons internationales et françaises, comme Sotheby’s Paris, Bonhams Cornette de Saint Cyr, Aguttes, ou encore MILLON, contribuent à la visibilité de l’ensemble du segment.

En Asie, notamment à Hong Kong, des résultats plus élevés apparaissent ponctuellement pour des sujets forts ou des pièces de belle dimension. Globalement, la cote de l’artiste reste lisible et portée par des ventes régulières, sans emballement excessif. Le marché offre donc un cadre de référence pertinent pour établir une valeur actualisée à partir d’exemples comparables.

6. Résultats de ventes vérifiés

Les adjudications ci-dessous sont données à titre d’exemples récents et documentés, avec indication de la maison, de la date, du lot et du prix réalisé en euros.

• “Flying birds”, encre et couleurs sur papier, Sotheby’s Paris, “Indochine”, 20 avril 2022, lot 16 – prix réalisé 3 528 €.

• “Femme assise entre les branches”, lithographie couleurs, Bonhams Cornette de Saint Cyr, “Vietnamese Art Online”, 9-15 juin 2023, Paris – prix réalisé 512 € frais inclus.

• “La baigneuse”, huile sur toile, Vanderkindere, Bruxelles, 12 décembre 2018, lot 443 – prix réalisé 500 €.

• “Les deux chats”, lithographie, Auktionshaus Kiefer, Pforzheim, 5 juillet 2024, lot 3327 – prix réalisé communiqué sur la plateforme en euros pour ce tirage comparable, dans une zone de quelques centaines d’euros.

Ces exemples illustrent une amplitude de prix principalement concentrée dans le segment des œuvres sur papier et des estampes, avec des adjudications en Europe souvent comprises entre 200 € et 3 500 € selon sujet, taille et qualité. Des pointes supérieures sont observées pour des pièces abouties ou des ventes asiatiques, notamment lorsque le sujet est emblématique.

7. Conclusion

La peinture de Pham Thuc Chuong se caractérise par une lisibilité figurative et une simplification formelle qui favorisent son identification en ventes publiques. Pour une œuvre donnée, la valeur dépend d’abord du support, du format, du sujet et de la qualité d’exécution, puis du contexte de vente. Afin d’obtenir une fourchette chiffrée fiable, l’analyse doit s’appuyer sur des comparables récents en euros, dans des ventes pertinentes pour l’artiste.

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