Pham Thuc Chuong : l’art de la narration en images

1. Introduction

La production de Pham Thuc Chuong couvre des œuvres sur papier, des peintures sur soie et des lithographies. Son corpus reste plus rare que celui des artistes vietnamiens les plus cotés, mais la demande progresse grâce à l’intérêt porté à l’école d’Indochine et aux scènes narratives, lisibles et immédiatement identifiables. Les adjudications récentes en Europe confirment une fourchette de prix concentrée dans le segment accessible, avec des pointes pour des œuvres abouties, signées et bien documentées.

2. Définition et description générale de la thématique

La thématique “l’art de la narration en images” chez Pham Thuc Chuong renvoie à des compositions où l’action, les gestes et les interactions entre personnages construisent le récit. L’artiste met en scène des duos mère-enfant, des groupes féminins, des enfants à l’étude, des animaux familiers ou des oiseaux, souvent avec une mise en page frontale et épurée. Les éléments de décor servent le sujet sans surcharge. Le titre contribue fréquemment à la lecture, par exemple “Flying birds” ou “Jeunes femmes”.

D’un point de vue matériel, l’artiste utilise principalement l’encre et couleur sur papier, la gouache et l’aquarelle, la soie pour certaines compositions, ainsi que la lithographie en couleurs. Les formats varient du petit au moyen format. Les signatures, parfois accompagnées d’un cachet, sont habituellement positionnées en bas à droite.

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1 Typologies iconographiques

Les sujets dominants sont les femmes en buste ou en pied, les maternités, les scènes d’apprentissage et les animaux. Plusieurs œuvres isolent une action simple pour renforcer l’effet narratif. Des titres explicites comme “Mother and Son, Resting Moment” ou “Children’s Writing Lesson” structurent la compréhension de l’image.

3.2 Matériaux et supports

Les œuvres sur papier constituent le cœur de la production visible en ventes, avec encre, couleur et gouache. La soie, plus rare pour cet artiste sur le marché européen, existe toutefois et intéresse des collectionneurs avertis. La lithographie en couleurs apparaît dans des ventes spécialisées, notamment à Paris.

3.3 Périodes de création et circulation des œuvres

La période la plus recherchée est située autour des années 1950-1960 pour les œuvres sur papier et sur soie. L’itinérance de l’artiste entre l’Asie et l’Europe explique une dispersion internationale. Les pièces revenues sur le marché proviennent de collections privées européennes et asiatiques.

3.4 Éléments stylistiques récurrents

La narration repose sur une économie de moyens et une lisibilité immédiate. Les contours peuvent être appuyés, parfois soulignés par un cachet. La palette est mesurée, avec des aplats et des transitions douces. Les sujets animaliers tels que les cerfs, oiseaux, chèvres ou poissons apparaissent dans plusieurs compositions et titres.

4. Facteurs simples influençant la valeur

4.1 Sujet et lisibilité du récit

Les thèmes clairement narratifs, la présence de personnages identifiables et les titres explicites soutiennent la valeur. Les maternités et scènes d’enfance obtiennent souvent une demande plus large que des études anonymes.

4.2 Technique et support

Les encres et couleurs sur papier, signées et cachetées, concentrent l’essentiel des adjudications. Les œuvres sur soie bien conservées et correctement présentées peuvent attirer des enchères supérieures. Les lithographies, surtout en édition numérotée et proprement signée, se situent en entrée de marché.

4.3 Format, signature, cachet et titre

Un format lisible, une signature claire complétée d’un cachet, un titre documenté et la présence d’un historique d’exposition ou de publication renforcent la valeur. L’absence d’un de ces éléments peut contenir les prix.

4.4 Provenance et documentation

Une provenance établie et des références de publication apportent un avantage. Un passage antérieur dans une vente reconnue ou une galerie identifiée simplifie la comparaison de prix et la position de marché.

5. Marché de l’art: demande, cote, valeur

5.1 Dynamique générale

Pham Thuc Chuong bénéficie de la visibilité croissante des artistes de l’école d’Indochine. Les adjudications européennes récentes montrent une fourchette majoritaire allant de quelques centaines d’euros pour des lithographies et dessins à plusieurs milliers d’euros pour des encres et couleurs sur papier bien composées et titrées. Les places asiatiques peuvent enregistrer des résultats supérieurs pour des œuvres ambitieuses ou sur soie.

5.2 Positionnement par médium

Les lithographies numérotées figurent au niveau d’entrée. Les aquarelles et gouaches se situent dans une tranche intermédiaire, selon le sujet et le format. Les encres et couleurs sur papier avec titre évocateur et cachet d’artiste montrent la meilleure tenue de valeur en Europe. Les œuvres sur soie abouties, lorsqu’elles apparaissent à Paris ou Hong Kong, peuvent dépasser la moyenne du corpus.

5.3 Géographie des ventes

Paris concentre des vacations dédiées aux arts d’Indochine où l’on rencontre des œuvres de Pham Thuc Chuong. Hong Kong demeure une place active pour l’art vietnamien du XXe siècle. Londres, Genève, Zurich ou Lausanne présentent ponctuellement des pièces, essentiellement sur papier ou en multiples.

6. Résultats de ventes vérifiés 

Les résultats ci-dessous sont donnés en euros, avec maison de ventes, date, lot et œuvre. Ils illustrent des niveaux récents observés en Europe pour des techniques et sujets différents du corpus de Pham Thuc Chuong.

• Sotheby’s Paris, 20 avril 2022, “Indochine”, lot 16, “Flying birds”, encre et couleur sur papier, adjugé 3 528 €.

• Bonhams Cornette de Saint Cyr Paris, “Vietnamese Art Online”, 9-15 juin 2023, lot 19, “Femme assise entre les branches”, lithographie en couleurs, adjugé 512 € frais inclus.

• MILLON, Paris, “Arts du Vietnam – Duplex”, 13 décembre 2024, lot 69, “Coq et poule”, aquarelle sur papier, adjugé 280 €.

Ces adjudications positionnent, à titre indicatif, les multiples et œuvres sur papier de l’artiste. Des sujets plus ambitieux, des formats supérieurs ou des œuvres sur soie bien documentées peuvent atteindre des niveaux plus élevés selon la demande en séance.

7. Conclusion: demander une estimation gratuite

Pour une lecture précise de la valeur d’une œuvre de Pham Thuc Chuong, l’analyse doit intégrer le médium, le sujet, la période, la présence d’un titre, la signature et la documentation. Chaque œuvre présentant des spécificités, une expertise individualisée est nécessaire. Vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo pour situer votre œuvre dans son marché, comparer avec des résultats récents et obtenir un avis motivé et confidentiel.

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