Estimation Phung Pham (1932)
Phung Pham est un peintre vietnamien actif depuis la seconde moitié du 20e siècle. Né en 1932 dans la province de Vinh Phuc, il s’est illustré par une pratique exigeante de la laque sur panneau et par une série importante de gravures sur bois en noir et blanc réalisées à partir des années 1970. Ses sujets favoris vont des scènes de vie quotidienne aux figures féminines et maternelles, avec un sens affirmé de la ligne et du rythme. Pour les propriétaires d’œuvres, l’enjeu est d’identifier la période, la technique et le format afin d’en déterminer la valeur en ventes publiques. Le présent dossier rassemble les repères utiles pour comprendre le positionnement de ses œuvres sur le marché et préparer une estimation gratuite par Fabien Robaldo.
Tableau synthétique des valeurs par grandes catégories
| Catégorie | Fourchette indicative de valeur en enchères | Périodes et formats usuels | Commentaires |
|---|---|---|---|
| Laques sur panneau – formats moyens | 10 000 à 20 000 EUR selon sujet, format et période | Années 1990-2010. Environ 60 à 120 cm | Esthétiques à deux tons fréquentes. Signatures et cachets à vérifier au dos ou en bas à droite |
| Laques de grand format ou ensembles | Au-delà de 20 000 EUR, à documenter au cas par cas | Grand panneaux uniques. Paravents ou ensembles plus rares | La cohérence d’ensemble et la qualité du dessin sont déterminantes |
| Gravures sur bois noir et blanc | 1 500 à 5 000 USD selon tirage, taille et sujet | Années 1970-2000. Formats 40 à 75 cm | Éditions non toujours numérotées. Présence d’un certificat appréciée |
| Études, dessins, encres | Inférieur aux catégories ci-dessus, à confirmer après examen | Variables | Intérêt selon lien avec un projet de laque abouti ou une série connue |
| Commandes décoratives et pièces atypiques | Variable | Sur projet spécifique | Nécessitent une analyse documentaire et stylistique |
Biographie factuelle
Phung Pham naît en 1932 dans la commune de Hong Chau, district de Yen Lac, province de Vinh Phuc. Il grandit dans le Nord du Vietnam dans un contexte historique marqué par la guerre et les mutations politiques. Très jeune, il rejoint la zone de résistance. Au début des années 1950, il étudie à Nam Ninh et reçoit un enseignement artistique qui prépare une formation plus structurée à la Vietnam College of Fine Arts. Il obtient son diplôme à la fin des années 1950 puis travaille au sein d’organismes culturels provinciaux. Après une nouvelle inscription à l’école des beaux-arts dans les années 1960, interrompue en cours de route, il rejoint en 1973 le Vietnam Animation Studio où il demeure jusqu’en 1985. À partir de 1985, il se consacre à la création dans son atelier. Son parcours comprend des distinctions dans des expositions graphiques à Hanoï et une médaille obtenue lors d’un Salon national en 1990. En 2023, deux laques des années 1990 ont été versées à un musée vietnamien par une ancienne diplomate, signe d’une reconnaissance institutionnelle de son travail.
Style de l’artiste
Le style de Phung Pham repose sur la primauté de la ligne. La géométrie des contours, l’allongement des silhouettes et l’économie de moyens donnent des compositions lisibles et structurées. Dans les gravures sur bois, le noir et le blanc génèrent un contraste net et une trame décorative souple. Dans les laques, l’artiste privilégie souvent une palette restreinte qui renforce le rythme visuel. Les thèmes de la maternité, des jeunes femmes et des activités rurales reviennent régulièrement. La stylisation est constante, avec des proportions volontairement allongées et des gestes épurés. L’ornementation reste mesurée et met en valeur des motifs floraux ou des textures évoquant des stores de bambou, des veinures et des rideaux, sans surcharge. L’ensemble produit un langage personnel, immédiatement reconnaissable par l’agencement des lignes, l’équilibre des vides et l’asymétrie contrôlée.
Techniques, matériaux, périodes
Laque sur panneau :
Phung Pham utilise des panneaux de bois préparés selon une technique traditionnelle. La surface est travaillée par couches successives, polies pour atteindre l’effet désiré. Il emploie des tonalités réduites, fréquemment le jaune et le noir ou des bruns profonds. Les inscriptions et cachets peuvent apparaître en bas à droite. La production de laques s’intensifie à partir des années 1990 et se prolonge dans les années 2000, avec des formats moyens à grands et des sujets figuratifs clairs. Les compositions à deux tons, lisibles et graphiques, sont caractéristiques de sa maturité.
Gravure sur bois :
Dès les années 1970, l’artiste réalise des gravures en noir et blanc. Cet ensemble s’étoffe dans les années 1980, puis dans les années 1989-2000 avec des sujets féminins et des scènes domestiques. Les tirages ne sont pas toujours numérotés. La dimension décorative du réseau de lignes, proche par endroits de certaines références orientales, s’y manifeste de manière nette. Ces gravures forment un corpus significatif pour l’étude de son dessin et de ses partis pris de composition.
Périodes repères :
Les années 1957-1960 marquent la sortie de l’école et ses premiers travaux. La période 1973-1985, au sein du studio d’animation, correspond à des recherches graphiques et à la montée en puissance de la gravure sur bois. Après 1985, l’atelier personnel permet une production continue de laques, avec une esthétique aboutie au tournant des années 1990-2000 et des œuvres datées 2003, 2008 ou autour de 2010 dans les ventes publiques récentes.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies recherchées :
Les laques figuratives de format moyen à grand, exécutées dans les années 1990-2010, concentrent l’intérêt des enchérisseurs. Les scènes de femmes, de maternité ou de travail rural, lisibles et équilibrées, constituent un segment dynamique. Les gravures sur bois en noir et blanc bénéficient d’un public international, avec un positionnement prix inférieur aux laques mais soutenu par la qualité du dessin.
Niveaux de valeur :
Les estimations observées pour les laques sur panneau de format moyen se situent fréquemment entre 10 000 et 20 000 EUR, avec des écarts selon sujet, dimensions et période. Les gravures sur bois se situent généralement dans une fourchette de 1 500 à 5 000 USD, selon le format, la notoriété du motif et la présence d’un certificat. Les laques de grand format ou les ensembles peuvent dépasser ces niveaux, sous réserve d’authentification et d’une documentation solide. Ces ordres de grandeur restent indicatifs et dépendent des caractéristiques propres à chaque œuvre, des conditions de présentation et de la dynamique de la vente.
Facteurs déterminants :
La technique est primordiale: une laque aboutie avec une stratification maîtrisée et un polissage régulier valorise l’ensemble. Le sujet influe nettement: figures féminines stylisées, maternité, scènes rurales emblématiques de sa période mature. Le format joue un rôle direct sur la demande. La datation situe l’œuvre dans un cycle de création mieux identifié, en particulier autour des années 1990-2000. La présence d’une signature et d’un cachet cohérents avec la main de l’artiste, ainsi que d’une provenance claire, sécurise la transaction en ventes publiques. Enfin, la documentation iconographique reliant une étude ou une gravure à une laque finalisée peut créer un effet d’ensemble favorable.
Positionnement par rapport à l’art vietnamien moderne. La catégorie des laques vietnamiennes a connu une visibilité croissante dans les salles de ventes internationales. Le public identifie mieux les trajectoires individuelles. Dans ce contexte, les œuvres de Phung Pham, lisibles et graphiques, trouvent leur place auprès d’un public en recherche de compositions épurées et de thèmes humanistes. Le suivi des résultats récents permet de situer chaque œuvre dans une fourchette cohérente, mais l’analyse requiert une expertise spécifique pour valider l’attribution et la période.
Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques
Matériaux :
Les laques sont exécutées sur panneaux de bois préparés. Les couches successives et le ponçage créent de légères variations de brillance. La palette restreinte met l’accent sur la construction du motif par la ligne. Les gravures sont réalisées sur bois avec une encre noire, conférant un effet de tissage linéaire à la surface imprimée.
Périodes :
Trois repères guident l’analyse: la formation académique au tournant des années 1957-1960, la pratique graphique affirmée des années 1970-1980, puis la maturité des laques des années 1990-2010. Chaque période possède ses codes, ses formats typiques et ses signatures. Les habitudes d’apposition d’un cachet et d’une signature manuscrite sont régulières dans la période tardive.
Écoles et influences :
L’apprentissage académique au Vietnam structure la base du dessin et de la composition. La gravure sur bois présente des résonances orientales et un sens décoratif de la ligne. L’ensemble se rattache à la tradition vietnamienne de la laque modernisée au 20e siècle, avec un langage formel personnel qui marque les décennies récentes.
Caractéristiques de reconnaissance :
Dans les laques, on observe des silhouettes allongées, des chevelures stylisées, des profils nets et des mains élancées. Les vêtements, notamment l’ao dai, sont suggérés par des aplats simples. Les arrière-plans laissent une part au vide structurant. Dans les gravures, la densité du réseau de lignes et l’usage de diagonales ou de courbes modulées organisent l’espace, souvent autour d’un personnage féminin ou d’un geste quotidien. Ces éléments donnent des points d’appui pour l’attribution et la datation relative, sous réserve d’un examen direct et d’une comparaison documentaire.
Conclusion
Les œuvres de Phung Pham se situent à l’intersection d’une tradition vietnamienne forte et d’un langage graphique personnel. Les laques de format moyen à grand et les gravures sur bois structurent l’offre rencontrée en ventes publiques. La valeur dépend de la technique, du sujet, du format, de la période et de la documentation. Pour obtenir une estimation gratuite précise et confidentielle, transmettez des photographies recto-verso, les dimensions et toute information de provenance à Fabien Robaldo. Une analyse dédiée permettra d’établir une fourchette cohérente pour une mise en vente aux enchères ou pour une mise à jour de dossier patrimonial.
FAQ
Qui est Phung Pham et quelle est sa période d’activité principale ?
Peintre vietnamien né en 1932. Formation artistique dans les années 1950. Production de gravures sur bois dès les années 1970-1980. Laques de maturité dans les années 1990-2010.
Quelles sont les techniques les plus fréquentes chez Phung Pham ?
Laque sur panneau et gravure sur bois en noir et blanc. Les laques privilégient une palette réduite, souvent à deux tons.
Quels sujets sont les plus recherchés ?
Figures féminines, maternités et scènes de vie rurale. Les compositions claires et équilibrées sont favorisées par les enchérisseurs.
Comment dater une laque de Phung Pham ?
La datation combine signature, cachet, style du dessin, palette et comparaison avec des œuvres documentées. Une expertise est nécessaire pour une datation fiable.
Quels formats apparaissent le plus en ventes publiques ?
Formats moyens autour de 60 à 120 cm pour les laques. Les gravures sur bois couvrent généralement 40 à 75 cm.
Quelle est la fourchette de valeur pour une gravure sur bois ?
En général 1 500 à 5 000 USD, selon le sujet, le format et la documentation associée.
Et pour une laque sur panneau de format moyen ?
Les estimations observées se situent souvent entre 10 000 et 20 000 EUR, avec des variations selon la période et l’iconographie.
Quelles informations transmettre pour une estimation gratuite ?
Photos recto-verso, dimensions hors et avec cadre, technique, signatures et cachets visibles, historique d’acquisition et tout document probant.
Que faire si l’œuvre n’est pas signée ?
Ne pas conclure hâtivement. L’analyse stylistique, la documentation et les éléments matériels peuvent suffire à étayer une attribution.
Les paravents ou ensembles sont-ils courants chez Phung Pham ?
Ils sont plus rares que les panneaux uniques. Leur analyse nécessite une documentation et une comparaison approfondies.
Existe-t-il des certificats pour les gravures ?
Oui, certains tirages sont accompagnés d’un certificat délivré par une galerie. Cet élément est apprécié mais n’est pas systématique.
Comment obtenir une fourchette ajustée à mon œuvre ?
Sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo avec un dossier photographique complet. Une réponse argumentée vous sera fournie sous bref délai.