Définition et description générale de la thématique

Phung Pham est un artiste vietnamien né en 1932 selon ses sources biographiques publiques, parfois référencé 1934 dans certaines bases de données. Il se distingue par une production structurée autour de deux ensembles principaux: des panneaux en laque et une série de gravures sur bois en noir et blanc entamée dans les années 1970. L’artiste a été formé dans l’environnement de l’École des Beaux-Arts de Hanoï et a obtenu, au tournant des années 1970-1990, plusieurs distinctions nationales. Sa présence institutionnelle au Vietnam s’accompagne d’expositions récentes et d’un corpus d’œuvres documenté par des galeries spécialisées.

Sur le plan plastique, ses œuvres se caractérisent par des compositions géométriques structurées, une économie de moyens volontaire et des thèmes récurrents liés à la figure, aux scènes du quotidien et aux rythmes du mouvement. En laque, il privilégie des masses solides et des volumes stylisés. En gravure sur bois, il exploite la ligne et le contraste pour organiser l’espace. Ces éléments, factuels et récurrents dans les catalogues et fiches biographiques, constituent aujourd’hui les fondations évaluatives de sa production sur le marché.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Laques sur panneau

La laque sur panneau constitue un volet central de l’œuvre de Phung Pham. Les dimensions observées en ventes vont du format moyen au grand format, souvent autour de 80 x 120 cm, avec signatures et parfois cachets. Les titres en vente signalent des sujets figuratifs stylisés ou des scènes d’action synthétiques. Les panneaux sont décrits et catalogués comme laque sur bois, avec mention de la signature, du titre et de la datation quand disponible. Ces éléments factuels sont déterminants pour l’authentification et l’inscription en catalogue.

Gravures sur bois en noir et blanc

Phung Pham a produit, à partir des années 1970, un corpus notable de gravures sur bois en noir et blanc. Ces œuvres présentent des mises en page rythmées où les lignes créent volumes et mouvements. Les formats se situent souvent entre 60 et 75 cm de hauteur. En galerie, plusieurs de ces pièces sont documentées, avec des intitulés standardisés en anglais. Ces gravures circulent aujourd’hui sur le marché primaire et intéressent les enchères à des niveaux de prix d’entrée, constituant un segment accessible pour les premières acquisitions.

Périodes et repères chronologiques

Le parcours de Phung Pham s’organise autour de trois repères utiles aux catalogues: période de formation et débuts de carrière, séquence des années 1970 marquée par la gravure sur bois, puis développement d’une pratique de la laque à partir de la fin des années 1980 et au cours des années 1990-2000. Les commandes publiques, distinctions nationales et expositions à Hanoï forment un arrière-plan biographique qui conforte l’intérêt des collectionneurs focalisés sur l’art moderne vietnamien.

Facteurs simples influençant la valeur

Le format et le médium orientent directement la valeur. À sujet équivalent, un panneau de laque de grand format et bien documenté se situe au-dessus d’une gravure sur bois. La présence d’un titre référencé, d’une signature et d’un cachet lisibles, d’une datation et d’une provenance claire favorise l’inscription en vente et la compétition au moment des enchères.

Le thème influe également sur la valeur. Les scènes figuratives structurées, aisément identifiables dans l’œuvre, sont recherchées. La cohérence stylistique avec le corpus exposé par les galeries spécialisées en art vietnamien constitue un repère utile pour les acheteurs, tout comme la rareté de certaines compositions en laque.

La visibilité récente en catalogues spécialisés et duplex Paris-Hanoï contribue à la notoriété. L’inclusion dans des ventes thématiques dédiées à l’art vietnamien moderne renforce la liquidité à moyen terme, en particulier pour les œuvres typiques de l’artiste.

Marché de l’art – demande, cote, valeur

Depuis 2019, l’œuvre de Phung Pham apparaît de manière récurrente dans les ventes publiques dédiées à l’art du Vietnam. Les données accessibles indiquent des adjudications à des niveaux encore maîtrisés, avec des pointes récentes sur des sujets féminins ou des compositions emblématiques. La cote demeure en construction mais bénéficie d’une exposition accrue via des ventes spécialisées et des plateformes de marché qui répertorient désormais l’artiste.

Les laques de format moyen et signées attirent une demande transversale, tant au Vietnam qu’en France. À côté de ce noyau, les gravures sur bois forment un segment de prix d’entrée. Cette structure à deux vitesses offre des points d’entrée différents selon le profil d’acheteur, tout en permettant aux collections plus avancées de cibler des panneaux de laque plus ambitieux.

La trajectoire peut être qualifiée d’ascendante mais graduelle. Les records publiés par les bases de données généralistes restent modestes, tout en signalant une progression de la notoriété. La multiplication des ventes thématiques, notamment en duplex Paris-Hanoï, consolide la présence de l’artiste et facilite la comparaison des œuvres par typologies et formats.

Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous sont issus de catalogues et bases de résultats accessibles au public. Les prix sont affichés en euros. Lorsque le résultat est publié en dollars par la source, une conversion en euros est indiquée à titre informatif.

• “Femme à la toilette” – Millon & Associés, 2025 – lot non précisé publiquement – adjugé environ 4 500 € équivalent au résultat publié de 4 879 USD, source en base de résultats internationale. Œuvre citée comme record récent pour l’artiste depuis 2019.

• “Rythme de la jeunesse” – MILLON, vente “Les légendes – Centenaire de l’école des Beaux-Arts d’Indochine”, 16 novembre 2025, lot 100 – laque sur bois, signé et cachet en bas à droite – résultat publié en base agrégée, signalé comme vendu en 2025 à un niveau cohérent avec les adjudications récentes de l’artiste.

• “Swim” – laque sur bois, 2008 – vente thématique “Arts du Vietnam”, Paris, 16 octobre 2019 – catalogue MILLON lot 67 – résultat répertorié dans les bases de données, dans la fourchette basse des adjudications publiques de l’artiste observées depuis 2019.

Ces trois cas illustrent le positionnement actuel: des adjudications généralement situées dans un corridor de quelques milliers d’euros pour des œuvres typiques, avec des écarts selon le format, la précision du sujet et la documentation.

Conclusion – demandez une estimation gratuite

Le marché de Phung Pham est aujourd’hui actif dans des ventes thématiques dédiées à l’art vietnamien moderne et contemporain. Les laques sur panneau signées et les gravures sur bois forment deux segments complémentaires, avec une progression de la valeur corrélée au format, à la qualité du motif et à la traçabilité. Pour positionner précisément une œuvre, l’analyse des comparables en ventes publiques et la vérification éditoriale du titre et de la période sont indispensables. Pour connaître la valeur actuelle de votre œuvre de Phung Pham, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Cette démarche permet d’orienter au mieux une décision de mise en vente aux enchères et de documenter l’œuvre dans un contexte de marché en structuration.

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