Biographie factuelle

Pierre Brébiette naît à Mantes-la-Jolie en 1598. Il séjourne à Rome dès 1617, période décisive pour sa formation. Il y travaille comme dessinateur et graveur, au contact d’ateliers actifs et d’éditeurs. Il rentre en France vers 1625-1626 et s’installe à Paris. Il produit de nombreuses compositions diffusées par la gravure. Il meurt à Paris vers 1650. Une exposition monographique a contribué à sa redécouverte au début des années 2000.

Son œuvre peint conservé est très limité. Une toile signée est conservée au musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Châlons-en-Champagne. Le reste du corpus accessible sur le marché concerne majoritairement des dessins et des estampes.

Style de l’artiste objectifs

Le style de Brébiette s’inscrit dans le contexte français du premier XVIIe siècle avec une assimilation d’éléments romains. Les dessins recourent fréquemment à la sanguine, avec des poses dynamiques et des compositions claires. Les sujets privilégiés sont mythologiques, allégoriques et religieux. Les estampes montrent une écriture rapide, lisible et rythmée, adaptée à l’édition et à la diffusion de séries. Les figures féminines, satyres, tritons et putti sont récurrents dans les frises et bacchanales gravées.

Techniques, matériaux, périodes

Brébiette pratique principalement le dessin à la sanguine, parfois rehaussé de blanc, et la plume en encre brune avec lavis. Les feuilles présentent des mises au carreau et des indications de report en vue de l’estampe. Côté gravure, il produit des eaux-fortes publiées par des éditeurs actifs à Rome puis à Paris. Les formats vont du petit frise horizontal aux feuilles plus verticales pour allégories et sujets religieux. Sa période romaine concentre l’élaboration des suites mythologiques et l’appropriation de modèles italiens. La période parisienne confirme la diffusion par l’estampe et des dessins préparatoires pour des projets éditoriaux.

Analyse du marché typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Le marché de Brébiette est dominé par les œuvres sur papier. Les dessins aboutis à la sanguine et de sujet mythologique, clairement reliés à une planche gravée ou à un cycle éditorial, concentrent les plus fortes adjudications. Les feuilles avec provenances académiques, expositions ou bibliographie structurée affichent une valeur supérieure. Les études partielles ou de petite dimension restent recherchées mais dans une fourchette plus contenue.

Les estampes, fréquentes, présentent une dispersion large selon l’état, la rareté du tirage, la complétude de série et la qualité d’encrage. Les ensembles de plusieurs planches homogènes génèrent des prix plus soutenus que des feuilles isolées ordinaires. Les tirages anciens en bel état, avec marges et références catalographiques, forment le haut de fourchette.

Pour une estimation réaliste, les éléments clés sont le sujet, la technique, la datation relative aux grands projets éditoriaux, la traçabilité du dessin jusqu’à une gravure, la bibliographie et l’état de conservation. Les comparables d’enchères récentes constituent la meilleure base pour fixer une valeur de marché.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux. Dessins principalement à la sanguine, parfois avec légers rehauts de blanc et estompe. Plume et encre brune avec lavis sur certaines feuilles. Estampes à l’eau-forte publiées chez des éditeurs actifs à Rome puis Paris. Supports papier vergé d’époque, dimensions modérées adaptées à l’édition.

Périodes. Période romaine vers 1617-1625-1626 marquée par les sujets mythologiques et frises. Période parisienne jusqu’à v.1650 avec intensification de la diffusion gravée et dessins préparatoires reliés à des projets éditoriaux documentés.

Écoles et influences. L’environnement romain et la fréquentation des éditeurs et graveurs stimulent une écriture rapide, structurée et efficace pour l’estampe. Les sujets empruntent aux cycles mythologiques et aux modèles italiens alors diffusés. La filiation stylistique se lit dans la clarté de la mise en page, la lisibilité des volumes et le recours à la sanguine pour le modelé.

Caractéristiques. Dessins souvent mis au carreau pour report. Présence d’annotations d’atelier ou d’anciens montages. Pour les estampes, références au corpus catalographique et aux éditeurs, avec variantes d’états. Les ensembles thématiques cohérents valorisent l’objet à l’intérieur d’une collection de gravures du XVIIe siècle.

Marché des enchères résultats récents

• Gros & Delettrez, Paris, 7 avril 2025, lot 7, Pierre Brébiette, “La danse des muses”, dessin à la sanguine, adjugé 110 000 €.
• MJV Soudant, Gerpinnes, 26 janvier 2025, lot 147, Pierre Brébiette, “Les Géants entassent les rochers pour attaquer le Ciel”, sanguine, adjugé 84 480 €.
• De Baecque et Associés, Paris, 7 avril 2014, lot 2, Pierre Brébiette, ensemble de trois eaux-fortes dont sujets religieux, adjugé 2 900 €.

Ces repères illustrent l’écart de prix entre un dessin abouti de premier plan et des estampes, même en bel ensemble. Ils confirment l’intérêt des feuilles reliées à un cycle éditorial documenté et la prime attachée aux sujets mythologiques clairement attribués.

Conclusion

Le marché de Pierre Brébiette repose sur des dessins aboutis et des suites gravées. Les meilleurs dessins, attribués sans ambiguïté et bien documentés, constituent le sommet de la cote. Les estampes se situent dans des budgets accessibles avec des hausses pour les tirages de qualité et les ensembles complets. Pour positionner la valeur d’une œuvre de Brébiette, la comparaison aux adjudications récentes et la documentation sont essentielles. Pour une estimation gratuite rapide et argumentée, contactez Fabien Robaldo.

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