Biographie factuelle

Formation et débuts

Né à Cholet en 1703, Pierre Charles Trémolières se forme à Paris. Il fréquente l’Académie royale et passe par l’Académie de France à Rome. Il assimile les modèles italiens et s’inscrit dans l’école française du premier XVIIIe siècle. En 1736, il est agréé à l’Académie royale, puis reçu en 1737.

Commandes et activités

Trémolières réalise des décors peints et reçoit des commandes religieuses et profanes. Il intervient notamment à Lyon, puis à Paris. Il travaille pour des ensembles décoratifs et traite des allégories, sujets mythologiques et scènes bibliques.

Fin de carrière

Il meurt à Paris en 1739. La brièveté de sa carrière explique la relative rareté de ses œuvres sur le marché, avec un corpus concentré sur la décennie 1729-1739 et quelques esquisses préparatoires révélant sa méthode de composition.

Style de l’artiste

Organisation et composition

L’œuvre privilégie des scènes allégoriques et mythologiques aux compositions claires, souvent animées par des figures élégantes. Les mises en page favorisent des axes dynamiques et un vocabulaire décoratif conforme au goût parisien de la première moitié du XVIIIe siècle.

Écriture picturale

La facture associe une touche souple à une attention aux silhouettes et aux draperies. La palette reste lumineuse et équilibrée. Les dessins, principalement à la craie rouge ou à la pierre noire avec rehauts, montrent une recherche précise des attitudes et des groupes, en lien avec des projets peints ou décoratifs.

Techniques, matériaux, périodes

Peintures

Les tableaux de Trémolières sont majoritairement des huiles sur toile, parfois de format ovale ou circulaire, ainsi que des esquisses sur toile préparatoire. Les sujets mythologiques et allégoriques sont récurrents, avec des figures de Vénus, des allégories des arts, des vertus ou des épisodes de l’Ancien Testament.

Dessins et estampes

Les dessins utilisent la craie rouge, la pierre noire et des rehauts de blanc. Ils présentent des études de figures, des allégories et des projets décoratifs. Leur valeur dépend de la qualité d’exécution, de l’état de conservation, de l’inscription dans un cycle ou d’un lien direct avec une peinture connue.

Périodes

La période romaine irrigue les compositions par des références italiennes. Les années parisiennes et lyonnaises confirment un langage décoratif maîtrisé. Les œuvres datées de la seconde moitié des années 1730 sont centrales pour évaluer la cote et la valeur marchande.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies demandées

Les sujets mythologiques et allégoriques de format moyen à important dominent la demande. Les esquisses abouties et les modèles pour décors retiennent l’intérêt lorsqu’ils sont documentés. Les dessins autonomes en craie rouge se placent comme une catégorie complémentaire appréciée des amateurs de l’école française.

Cote et valeur

Le marché montre des écarts sensibles entre un tableau autographe documenté et une œuvre attribuée ou d’atelier. Les sommets sont atteints par des compositions complètes, signées ou datées, dotées d’une bonne provenance. À l’inverse, les attributions, les petits formats ou les œuvres en état plus modeste affichent des niveaux de prix inférieurs.

Facteurs déterminants

Plusieurs paramètres orientent la valeur: authenticité et documentation, sujet, format, qualité d’exécution, lien avec un décor ou une commande connue, provenance, rareté, état, et présence d’expositions ou de publications. La comparaison avec des ventes publiques proches dans le sujet et la période de réalisation est déterminante.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux et supports

Huile sur toile pour les tableaux. Craie rouge et pierre noire pour les dessins, avec rehauts de blanc sur papier préparé dans certains cas. Ces matériaux correspondent aux pratiques de l’école française au XVIIIe siècle et permettent de situer les œuvres dans un cadre technique cohérent.

Périodes de production

Les années 1728-1734, marquées par la formation italienne et les séjours, puis 1736-1739 à Paris et Lyon, concentrent l’activité. Les œuvres de maturité vers 1737-1739 présentent souvent des compositions raffinées et une facture assurée.

Écoles et caractéristiques

Trémolières s’inscrit dans l’école française du XVIIIe siècle. Ses compositions allégoriques et mythologiques semblent dialoguer avec ses contemporains formés à Rome. Les dessins reflètent un processus d’élaboration par étapes, de l’étude à l’esquisse peinte, puis à la composition finale.

Marché des enchères résultats documentés

• “Vénus et l’Amour”, huile sur toile, Paris, Artcurial, Vente 1995, 8 novembre 2011, lot 31. Adjugé 56 302 € au marteau.
• “Agar et l’ange au désert”, huile sur toile marouflée sur panneau, Paris, Artcurial, Vente 4129, 9 juin 2021, lot 14. Adjugé 26 000 € au marteau.
• “Venus holding a bow and quiver and Cupid holding an arrow”, huile sur toile, New York, Christie’s, Old Master Paintings and Sculpture Online, 31 janvier 2023, lot 349. Prix réalisé publié en équivalent euro 32 492 € environ.
• “Le petit gourmand de pommes”, attribué à Pierre Charles Trémolières, huile sur toile, Aguttes, 7 juin 2010, lot 68. Adjugé 1 100 € hors frais.

Ces résultats illustrent un marché resserré mais actif pour des sujets aboutis et bien attribués. Ils servent d’ancrages pour positionner une valeur indicative avant étude personnalisée.

Conclusion

Le corpus limité de Trémolières et la sélectivité des acheteurs rendent nécessaire une analyse d’œuvre précise. Une comparaison typologique avec les adjudications récentes, la vérification des sources et la documentation de provenance sont indispensables pour affiner la valeur. Pour une étude confidentielle et une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo. Un retour structuré vous sera fourni avec positionnement de prix, fourchette de marché et éléments de référence adaptés à votre œuvre.

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