Estimation des portraits de Pierre Gobert

Définition et description générale

Les portraits de Pierre Gobert relèvent majoritairement de la peinture à l’huile sur toile. Ils représentent des membres de la famille royale et de la haute aristocratie française et lorraine, souvent identifiés par leur titre. Les formats les plus fréquents sont le buste ovale, le trois-quarts et, plus rarement, le portrait en pied de grand format. Quelques miniatures sur vélin et œuvres sur papier existent dans le sillage de sa production, plutôt classées “atelier”, “cercle” ou “école de”.

La datation s’étend de la fin du règne de Louis XIV jusqu’aux premières décennies du XVIIIe siècle. Les compositions suivent les conventions du portrait de cour, avec une mise en scène hiérarchisée du rang social. Pour l’estimation, on s’appuie sur l’attribution, le format, l’identité du modèle, la provenance et les comparaisons d’enchères publiquement accessibles.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Formats et supports

– Huile sur toile en buste ovale. Format courant, adapté aux suites familiales. – Huile sur toile en trois-quarts. Format intermédiaire, fréquent pour les portraits féminins et princiers. – Huile sur toile en pied. Format plus rare, recherché lorsque la composition est complète et que le modèle est identifié. – Œuvres sur vélin ou de petit format. Plus ponctuelles, souvent rattachées au “cercle de” ou “école de”.

Périodes d’exécution

– Vers 1690-1705. Portraits liés à la fin du règne de Louis XIV, souvent influencés par l’esthétique de la fin du XVIIe siècle. – Vers 1705-1725. Période de pleine activité, incluant des commandes liées à la cour et aux maisons princières. – Vers 1725-1737. Production plus ponctuelle, parfois relayée par l’atelier pour des répliques ou variantes.

Attribution et mentions usuelles

Les catalogues distinguent “Pierre Gobert”, “attribué à Pierre Gobert”, “atelier de Pierre Gobert”, “cercle de Pierre Gobert” et “suiveur de Pierre Gobert”. Cette gradation impacte directement la valeur. La présence d’une identité du modèle, d’une ancienne provenance notable ou d’un lien avec une collection historique renforce l’intérêt.

Iconographie et identification des modèles

Les modèles sont souvent des princesses, duchesses, princes et enfants royaux. Les légendes anciennes, armoiries ou traditions familiales reprises dans les catalogues permettent parfois d’identifier le sujet. Lorsque l’identification est plausible et documentée, la valeur peut progresser à gabarit de format et d’attribution comparables.

Provenances et ensembles

Les portraits provenant de châteaux, d’anciennes collections aristocratiques ou de suites familiales constituées sont appréciés. Les paires et ensembles cohérents soutiennent la valeur, notamment pour les bustes ovales destinés à former des séries.

Facteurs simples influençant la valeur

• Attribution. Une œuvre reconnue comme “Pierre Gobert” se situe généralement au-dessus des attributions “atelier”, “cercle” ou “suiveur”. Cette gradation se lit dans les résultats des ventes publiques et se reflète dans la valeur attendue.
• Format et ambition. À attribution comparable, un portrait en pied a tendance à se positionner plus haut qu’un buste ovale, car il est plus rare et plus ambitieux. Le trois-quarts se place au milieu de l’échelle de valeur.
• Identification du modèle. La certitude ou la forte présomption d’un modèle princier ou royal renforce la demande. La notoriété du personnage et les parallèles avec des versions muséales forment des arguments de marché, avec un effet positif sur la valeur.
• Provenance et publications. Les provenances anciennes, les mentions dans des catalogues ou expositions et les liens avec des collections reconnues favorisent la valeur. Les références publiées et les comparatifs précis constituent un socle d’estimation robuste.
• Cohérence historique. Les éléments factuels concordants avec la période et le statut du modèle renforcent la crédibilité de l’attribution et, par ricochet, la valeur.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

L’offre de portraits de Pierre Gobert reste régulière, avec un noyau de transactions à Paris et Londres. Les adjudications récentes montrent des niveaux adaptés à la hiérarchie attribution-format-modèle. Un buste ovale “Pierre Gobert” ou “attribué à” peut se situer dans une fourchette de quelques milliers à autour de 10 000-12 000 euros selon sujet et provenance. Des trois-quarts bien documentés franchissent ce seuil. Les portraits en pied, plus rares et portés par une identification convaincante, peuvent atteindre des montants supérieurs, plusieurs dizaines de milliers d’euros lorsque la comparaison de marché est solide. Ces tendances reflètent une cote stable, modulée par l’attribution, l’iconographie et la qualité des références publiques.

Les références utiles proviennent d’enchères visibles chez plusieurs opérateurs internationaux. En France, des maisons généralistes ou spécialisées publient des catalogues détaillés et des résultats accessibles, ce qui facilite la construction d’une valeur argumentée. À l’international, Londres reste un point d’appui pour des sujets ambitieux. Les réattributions ou relectures d’iconographie peuvent également dynamiser la cote lorsque le dossier documentaire est étayé. Dans ce paysage, des acteurs établis comme MILLON figurent parmi les sources de références du marché, aux côtés d’opérateurs anglo-saxons majeurs.

Résultats de ventes vérifiés

Sélection de résultats récents et documentés, indiqués en euros, pour illustrer les niveaux observés selon attribution, format et sujet.

• “Portrait d’une femme avec son chien, en pied”, Pierre Gobert. Christie’s, Londres, 21 novembre 2024, lot 28. Adjugé 35 280 euros.

• “Portrait présumé de Marie Louise Élisabeth d’Orléans, duchesse de Berry”, Pierre Gobert. Daguerre, Paris, 11 mars 2022, lot 38. Résultat 15 600 euros frais inclus.

• “Portrait de femme” (buste ovale), Pierre Gobert. Drouot Estimations, Paris, 24 juin 2022, lot 32. Résultat 9 500 euros.

• “Portrait présumé de Louise-Françoise de Bourbon, dite Mademoiselle de Nantes”, Pierre Gobert. Drouot Estimations, Paris, 31 mars 2016, lot 57. Résultat 6 200 euros.

Ces références situent de manière concrète la valeur des portraits de Pierre Gobert et de son entourage. Elles permettent de caler une estimation sur des comparables pertinents en tenant compte de l’attribution, du format et de l’identité du modèle.

Conclusion

Si vous possédez un portrait de la main de Pierre Gobert, “attribué à”, “atelier de” ou “cercle de”, il est recommandé d’établir une estimation fondée sur des comparatifs d’enchères documentés et une analyse rigoureuse des éléments factuels. Le bureau de Fabien Robaldo peut examiner les informations disponibles, confronter l’œuvre aux références publiées et positionner sa valeur actuelle sur le marché. Contactez-nous pour une estimation gratuite et confidentielle.

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