Tableau des valeurs indicatives par catégories. Les fourchettes ci-dessous reflètent des tendances observées sur les dix à quinze dernières années pour des œuvres attribuées à Pieter Jacobsz Codde, son atelier ou son cercle. Elles sont données en euros, à titre informatif, et varient selon l’attribution, la datation, la composition, la provenance, les publications et la rareté du sujet

Biographie factuelle

Dates et formation

Pieter Jacobsz Codde naît et travaille à Amsterdam. Il est documenté dès les années 1620. Il appartient à la génération qui fait évoluer la peinture de genre, aux côtés de Dirck Hals, Willem Buytewech, Hendrick Pot, Anthonie Palamedesz et Jacob Duck. Sa carrière couvre les décennies 1620-1670, avec un pic créatif dans les années 1625-1640.

Carrière et commandes

Codde se spécialise d’abord dans des intérieurs animés, souvent regroupant des figures élégantes, musiciens et convives. Dès les années 1630, il produit aussi des portraits individuels et de petits ensembles familiaux. Quelques sujets historiques ou allégoriques existent, de format moyen. La clientèle est urbaine et aisée, centrée sur Amsterdam et ses réseaux commerciaux et artistiques.

Réception et collections

Dès le XVIIe siècle, les peintures de Codde circulent dans les collections privées d’Amsterdam et des Provinces-Unies. Les musées européens ont retenu plusieurs de ses scènes de compagnie et intérieurs militaires. Sa notoriété reste stable sur le long terme, soutenue par la demande internationale pour la peinture hollandaise du Siècle d’or.

Style de l’artiste (objectif, non-poétique)

Sujets privilégiés

Codde représente des groupes de personnages en conversation, musique ou jeu. Les scènes de garde montrent soldats et officiers à l’intérieur, dans un quotidien structuré par le loisir et la sociabilité. Les portraits individuels présentent des assises sobres, parfois ovales, avec un monogramme “PC”.

Palette et lumière

La palette est mesurée. Dominantes de gris, noirs et blancs avec des accents bruns et ocres. La lumière découpe nettement les volumes, clarifie les étoffes et ordonne l’espace. Cette sobriété renforce la lisibilité de l’ensemble et la hiérarchie des figures.

Composition et personnages

Les groupes sont resserrés. Figures vues à mi-corps ou en pied court, disposées autour d’une table, d’un instrument de musique ou d’un élément d’ameublement. La gestuelle est concise. L’attention porte sur les attitudes et les échanges, plutôt que sur l’anecdote spectaculaire.

Techniques, matériaux, périodes

Supports et formats

Les œuvres autographes sont majoritairement des huiles sur panneau, de petite à moyenne dimension. Quelques toiles existent. Les formats horizontaux dominent pour les groupes; les portraits adoptent souvent un format ovale.

Pigments et liants

La matière est fine, les couches superposées avec parcimonie. La peinture privilégie un modelé propre et des transitions nettes entre ombres et lumières. Le dessin sous-jacent reste discret, au service de la mise en place des figures.

Périodes stylistiques

Vers 1625-1635, les compagnies élégantes et scènes musicales sont plus fréquentes. Les années 1630 voient une intensification des gris et des noirs. À partir du milieu du XVIIe siècle, la production comprend davantage de portraits et quelques sujets historiés.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées

Les compagnies élégantes bien composées, avec instruments et interaction lisible, constituent le segment le plus suivi. Les intérieurs de garde de bonne main sont recherchés, surtout lorsque la scène intègre jeu de cartes, pipe, partition ou relevé d’armes. Les portraits monogrammés et bien documentés suscitent un intérêt croissant.

Cote et valeur actuelle

La cote de Codde est soutenue par la stabilité du marché des maîtres hollandais. Les œuvres de référence, documentées et publiées, atteignent les niveaux supérieurs de la fourchette. Les œuvres d’atelier ou de cercle offrent une porte d’entrée plus accessible, avec une amplitude de prix large selon la proximité stylistique avec l’original.

Facteurs déterminants

L’attribution précise est centrale: autographe, attribué, atelier, cercle. La datation et la période rapprochant l’œuvre de 1625-1638 renforcent l’intérêt. La composition compte: nombre de figures, présence d’instruments, clarté de la narration. La provenance, les publications et expositions jouent un rôle positif. Le format, le support et la lisibilité des monogrammes “PC” influencent également la valeur.

Marché géographique et demande

La demande est internationale, avec des pôles à Paris, Bruxelles, Amsterdam, Londres, Genève et Zurich. Les acheteurs privés et institutionnels actifs en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et Monaco animent régulièrement ce segment. Une part notable des enchères se déroule en Europe continentale, ce qui facilite les comparaisons en euros.

Analyse technique de la thématique (matériaux, périodes, écoles, caractéristiques)

Matériaux et écoles

Codde s’inscrit dans l’école hollandaise du XVIIe siècle. L’huile sur panneau est majoritaire. L’école d’Amsterdam et les proximités avec Dirck Hals, Anthonie Palamedesz et Jacob Duck se reconnaissent par la gamme sobre et l’économie d’effets décoratifs. Les reprises en atelier et les versions par le cercle existent, parfois sur des modèles populaires de scènes de musique ou de garde.

Périodes de production

Les années 1625-1635 privilégient les compagnies élégantes et la tonalité claire. Vers la fin des années 1630, la gamme se densifie; les portraits et quelques historiés apparaissent. La fin de carrière reste plus parcimonieuse en grandes scènes de compagnie.

Caractéristiques distinctives

Monogramme “PC” sur partition, meuble ou élément de décor. Organisation frontale, groupes resserrés, lumière latérale stable, palette grise et noire pilotant le contraste. Les objets récurrents fonctions de repères: luths, flûtes, virginals, pipes, cartes, tambours et hallebardes pour les intérieurs de garde.

Marché des enchères: repères récents et historiques

• Lempertz, Cologne, 20 novembre 2004, lot 1009, “ELEGANTES PAAR”, vendu 30 940 €.
• Van Ham, Cologne, 18 novembre 2011, Auktion 304, lot 83, “Kircheninterieur mit Kartenspielern”, vendu 9 675 €.
• Dorotheum, Vienne, 10 novembre 2020, Old Master Paintings, lot 274, “A guardroom interior” attribué à Codde, vendu 5 980 €.
• Christie’s, en ligne, octobre 2023, “Portrait of a young lady, aged 22”, vendu 22 680 €.

Conclusion: demandez votre estimation gratuite

Si vous possédez une scène de compagnie, un intérieur de garde ou un portrait rapproché de Pieter Jacobsz Codde, une attribution précise est essentielle pour déterminer sa valeur. Transmettez des photos nettes recto/verso, dimensions, technique et toute information de provenance. Fabien Robaldo réalise une estimation gratuite, argumentée et confidentielle, avec retour rapide.

FAQ