Estimation Prospero Fontana (1512-1597) – peintre de la Renaissance bolonaise
Peintre majeur de la seconde moitié du XVIe siècle, Prospero Fontana est recherché pour ses portraits et ses sujets religieux. La demande concerne surtout les peintures autographes sur panneau ou toile, parfois sur cuivre, et plus rarement les dessins. Cette page présente une analyse factuelle de sa cote, des facteurs de valeur et des résultats récents aux enchères. Pour connaître la valeur de votre œuvre, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo au sein de MILLON.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peintures religieuses sur toile ou panneau | Environ 60 000 € – 140 000 € selon sujet, format, qualité et conservation |
| Portraits peints | Environ 60 000 € – 140 000 € pour des portraits aboutis et attribués sans réserve |
| Petits formats sur cuivre | Environ 25 000 € – 60 000 € selon paire ou pièce unique, état et provenance |
| Dessins et études | Environ 1 000 € – 5 000 € suivant technique, sujet et attribution |
Biographie factuelle
Prospero Fontana naît à Bologne en 1512 et y meurt en 1597. Élève d’Innocenzo da Imola, il est documenté à Gênes auprès de Perino del Vaga. Il travaille ensuite à Rome et à Florence, où il fréquente Giorgio Vasari. À partir des années 1550-1560, il se fixe surtout à Bologne. Il ouvre un atelier actif, forme plusieurs peintres et collabore à des chantiers officiels. Son nom reste associé à la Renaissance tardive bolonaise et au maniérisme d’inspiration centre-italienne. Sa fille Lavinia Fontana deviendra l’une des portraitistes les plus reconnues de son temps.
Fontana répond à des commandes religieuses et civiles. Il exécute des retables, des tableaux de dévotion privée et des portraits. Son activité est attestée par les sources anciennes et la documentation moderne. Plusieurs musées conservent ses œuvres, notamment en Italie, en France et dans le monde anglo-saxon.
Style de l’artiste
Le langage de Prospero Fontana est structuré, clair et narratif. Les compositions privilégient des figures rapprochées, des gestes lisibles et un modelé contrôlé. Le dessin est net, avec une attention aux profils et aux mains. La palette recherche des accords équilibrés, sans effets décoratifs superflus. Dans le portrait, l’artiste insiste sur la présence sociale du modèle, la précision vestimentaire et la stabilité des volumes.
Par rapport à d’autres maniéristes, son style demeure mesuré. Les rythmes sont cadencés mais sans torsions extrêmes. Les visages évitent les expressions outrées. La lisibilité de la scène et l’identité des figures priment, ce qui explique l’intérêt du marché pour ses œuvres autographes bien conservées.
Techniques, matériaux, périodes
Peintures sur panneau et sur toile. Les sujets religieux de dévotion privée et les retables dominent la première partie de carrière. Les portraits sur toile prennent de l’importance à partir des années 1560-1570. Quelques petits formats sur cuivre existent, destinés au marché privé, souvent en pendant ou en paire.
Dessins. L’artiste produit des feuilles à la plume et lavis, parfois en rapport avec des gravures ou des cycles peints. Ces dessins apparaissent épisodiquement aux enchères, avec des estimations prudentes et une volatilité liée à l’attribution et à l’état.
Chronologie. Les œuvres de maturité autour de 1560-1575 montrent une synthèse stable entre influences florentines et ancrage bolonais. La fin de carrière privilégie des commandes locales et des portraits, avec une facture plus sobre.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies recherchées. Les portraits aboutis et les Saintes Familles de format moyen sont les catégories les plus suivies. Les petits cuivres de dévotion, parfois en paire, trouvent preneur lorsque l’attribution est ferme et la conservation satisfaisante. Les dessins, plus rares, se placent à des niveaux inférieurs et nécessitent une documentation rigoureuse.
Niveau de cote. Le cœur de marché pour une peinture autographe bien attribuée se situe autour de 60 000 € à 140 000 €, avec des écarts selon provenance, publication, exposition et qualité d’exécution. Les prix peuvent être inférieurs pour des œuvres d’atelier, de cercle ou en état restauré, et supérieurs lorsque la provenance est notable et la bibliographie solide.
Facteurs de valeur. L’attribution ferme, la qualité de dessin, l’intégrité matérielle, l’iconographie claire et la provenance publiée sont déterminants. Un portrait avec identité du modèle ou une Sainte Famille bien documentée se positionnent mieux. Les restaurations lourdes, repeints étendus, relignages problématiques et doutes d’attribution impactent négativement la valeur et la liquidité.
Tendances. Le marché des maîtres anciens a gagné en sélectivité. Pour Prospero Fontana, les adjudications récentes confirment une demande stable sur les œuvres nettes d’attribution et présentées avec un dossier fiable. Les lots confidentiels ou très restaurés enregistrent des résultats plus irréguliers.
Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques
Matériaux. Panneau de peuplier ou chêne pour les œuvres anciennes, toile pour les portraits et sujets de dévotion des années 1560-1570, cuivre pour certains petits formats. Medium principal: huile, avec préparation soignée et empâtements mesurés. Les dessins recourent à la plume, à l’encre brune et aux lavis gris ou bruns.
Écoles et influences. La thématique religieuse chez Fontana s’inscrit dans la tradition bolonaise, avec des références à Vasari et à l’entourage florentin. Les compositions resserrées, la hiérarchie claire des figures et la modulation chromatique modérée caractérisent l’école de Bologne dans ces années. L’artiste privilégie des dispositifs frontaux et des échanges de regards pour structurer la narration.
Caractéristiques récurrentes. Dans les Saintes Familles, la Vierge encadre les enfants, les saints accompagnent la scène en second plan, le rideau ou le fond neutre stabilise l’ensemble. Dans le portrait, accessoires et textiles sont traités avec précision, sans surcharge. Ce cahier de formes facilite l’authentification stylistique lorsque la matière picturale est lisible.
Marché des enchères
Quelques résultats récents et significatifs illustrent la fourchette actuelle des prix pour des œuvres bien attribuées et correctement présentées.
- Vienne, Dorotheum, 21 avril 2015, lot 59, “Portrait d’un gentilhomme âgé”, huile sur toile, adjugé 137 200 € frais inclus. Maison de vente: Dorotheum. Date: 21/04/2015. Lot: 59. Prix: 137 200 €.
- Vienne, Dorotheum, 29 avril 2025, lot 54, “Portrait de dame”, huile sur panneau, adjugé 67 320 € frais inclus. Maison de vente: Dorotheum. Date: 29/04/2025. Lot: 54. Prix: 67 320 €.
- Paris, Hôtel Drouot, Farrando, 4 juillet 2025, lot 14, “Sainte Famille avec sainte Élisabeth, saint Joseph, sainte Catherine, le Christ et saint Jean-Baptiste enfants”, huile sur toile, adjugé 111 697 € frais inclus. Maison de vente: Farrando. Date: 04/07/2025. Lot: 14. Prix: 111 697 €.
Conclusion
Le marché de Prospero Fontana privilégie les peintures autographes de bonne conservation, avec provenance et bibliographie établies. Les portraits solides et les Saintes Familles de format moyen se situent le plus souvent entre 60 000 € et 140 000 €. Les petits formats sur cuivre et les dessins se positionnent à des niveaux inférieurs. Pour connaître rapidement la valeur de votre œuvre, contactez Fabien Robaldo chez MILLON pour une estimation gratuite et confidentielle.
FAQ
Comment faire estimer un Prospero Fontana gratuitement ?
Envoyez des photos, dimensions, technique, provenance et tout document disponible à Fabien Robaldo. Une réponse d’orientation et une estimation gratuite vous seront proposées.
Quels types d’œuvres de Prospero Fontana se vendent le mieux ?
Portraits autographes et Saintes Familles de format moyen, bien documentés et en bon état.
Quelle fourchette de prix pour une peinture religieuse de format moyen ?
Généralement entre 60 000 € et 140 000 €, selon sujet, qualité, provenance et conservation.
Les petits formats sur cuivre sont-ils recherchés ?
Oui, s’ils sont autographes, en bon état et idéalement en pendant. Les prix se situent autour de 25 000 € à 60 000 €.
Quel est l’impact de la provenance sur la valeur ?
Une provenance publiée et continue renforce l’attribution, la confiance des acheteurs et la fourchette de prix.
Une attribution incertaine affecte-t-elle le prix ?
Oui. Une mention “atelier”, “entourage” ou “attribué à” réduit la valeur et la liquidité.
Les dessins de Prospero Fontana trouvent-ils preneur ?
Oui, mais de façon plus ponctuelle, à des niveaux inférieurs aux peintures, selon sujet, technique et attribution.
Faut-il des certificats pour la vente ?
Un dossier scientifique solide, bibliographie et avis d’experts reconnus, facilite l’attribution et l’adjudication.
Quels formats sont les plus fréquents ?
Formats moyens pour les Saintes Familles et portraits sur toile ou panneau. Quelques petits cuivres existent.
Quelles périodes de sa carrière sont les plus cotées ?
La maturité autour des années 1560-1575, lorsque le style est le plus abouti et stable.
Peut-on obtenir une estimation en vue d’une vente aux enchères ?
Oui. Fabien Robaldo au sein de MILLON vous oriente sur l’option la plus adaptée après estimation gratuite.
Quel délai pour une estimation ?
En général sous quelques jours ouvrés après réception d’un dossier complet.
Sources
Dorotheum, Old Masters, 29/04/2025, lot 54, Prospero Fontana, “Portrait of a lady”, 67 320 €
Farrando, Hôtel Drouot, 04/07/2025, lot 14, Prospero Fontana, “Sainte Famille…”, fiche de lot
