Vous possédez une oeuvre de Raoul Dufy et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 100 - 4 460 800 € |
Estampe | 100 - 46 700 € |
Dessin - Aquarelle | 100 - 382 950 € |
Céramique | 1 380 - 150 000 € |
Tapisserie | 260 - 55 760 € |
Objet | 400 - 100 000 € |
Sculpture | 550 - 36 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
L' histoire de Raoul Dufy
Originaire du Havre, Raoul Dufy est artiste aux multiples talents parmi lesquels figurent celui de la peinture, du dessin, de la céramique, de la tapisserie ou encore de la gravure. Son enseignement artistique débute avec les cours du soir qu’il suit à l’École des Beaux-Arts du Havre, lieu où il fait la rencontre d’Othon Friesz (1879-1949), un ami peintre avec qui il partage un studio à Montmartre. En 1900, il obtient, de la part de sa ville, une bourse et se rend à Paris pour étudier aux Beaux-Arts et fréquenter le studio de Léon Bonnot. Jusqu’alors influencé par la peinture des impressionnistes comme Eugène Boudin (1824-
1898), Claude Monet (1840-1926) et Camille Pissarro (1830-1903), Raoul Dufy est exposé au travail des artistes du fauvisme lors du Salon de 1905.
Frappé par l’éclat des couleurs vives et de l’emploi de grands coups de pinceaux employés par des grands peintres tels qu’Henri Matisse (1869-1954) et André Derain (1880-1954), Duflot se lance dans la création d’un art qui lui correspond. Au début du XXème siècle, Dufy voyage et s’intéresse à plusieurs médiums artistiques en
passant par la céramique, la tapisserie, la décoration d’intérieurs, etc. Son travail est récompensé par le grade de Commandeur de la Légion d’Honneur et il décède en 1953.
Nos Résultats :
L' Art de Raoul Dufy
En passant par des œuvres qui retranscrivent les mouvements artistiques de l’impressionnisme, du fauvisme puis du cubisme, Raoul Dufy parvient à développer son propre style. Des couleurs lumineuses délimitées par de fines lignes ondulées ornent ses œuvres qui sont aujourd’hui conservées au sein des collections du musée d’Orsay, du Museum of Modern Art à New York et à l’Art Institute à Chicago.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour la céramique ou la porcelaine il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration (présence ou non de fêles, éclats ou fissures)
- L’année de réalisation de l’oeuvre
- La provenance (France, Europe, Chine, Japon, Vietnam …)
- Le modèle
- Les dimensions
- La numérotation
- La forme
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
