Estimation René Magritte (1898-1967)

Concernant l’influence de son art, René Magritte fréquente à la fois les peintres cubistes, surréalistes, mais également futuristes. Toutes ces influences se ressentent dans sa production. Il utilise également la technique des impressionnistes durant sa période surréaliste “en plein soleil”. Si toutes ces œuvres permettent de révéler de nombreuses influences, le rendu est unique. En effet, le peintre “met en évidence notre difficulté à faire coïncider la réalité du monde avec nos images mentales”. Il développe un langage pictural, un répertoire de symbole récurrents tels que la pomme, l’oiseau, ou encore l’homme au chapeau melon dans toutes ses œuvres mais également une sphère noire lustrée et fendue en son milieu, que l’on retrouve de plusieurs tailles dans ses productions.

Le peintre joue avec le médium du regard et transforme notre perception grâce à plusieurs niveaux de lecture. Ainsi, son mode de représentation, pourtant extrêmement académique, met en avant un travail de déconstruction de la réalité. Sa peinture, assez déconcertante, fait l’objet de plusieurs expositions. En 1933 il expose par exemple au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles. Son travail est également représenté à New York, Londres ou encore Milan. La renommée du peintre est internationale. Aujourd’hui, deux musées sont également consacrés à son oeuvre. Peintre du réel et du surréel,  Magritte peint avec humour le monde qui l’entoure. Plutôt que de se concentrer sur des procédés techniques, il préfère user de la peinture, instrument “d’une connaissance inséparable du mystère”. Aujourd’hui, son oeuvre originale et novatrice dont l’engouement ne cesse de croitre, fait de lui l’un des artistes les plus prisés par les collectionneurs.