Vous possédez une oeuvre de Robert Combas et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 1 500 - 200 000 € |
Estampe | 150 - 4 500 € |
Dessin - Aquarelle | 450 - 20 000 € |
Sculpture | 350 - 50 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne
L' histoire de Robert Combas
Fondateur du mouvement de la figuration libre au côté d’ Hervé di Rosa, Robert Combas est un des artistes contemporains les plus importants du XXe siècle. Il commence ses études en 1975 à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier après avoir étudié un an à l’École des Beaux-Arts de Sète. L’exposition ”5/5, Figuration libre France/USA” organisée au musée d’art moderne de Paris de 1984 est l’événement fondateur du mouvement. Les artistes tels que François Boisrond, Kenny Scharf ou Keith Haring qui y participent s’inscrivent dans le prolongement des artistes cubistes, surréalistes et pop art influencés également par l’art primitif.
L' Art de Robert Combas
Avec ses œuvres, il apporte un nouveau souffle à l’art. Il tend à renouer tout en les réinterprétant, les modalités d’expression formelle d’une œuvre à savoir la couleur, l’espace et la figuration. Ces dernières sont totalement remises en cause par l’art conceptuel et minimal qui s’impose dans les années 1960. À travers ses créations, il ne cherche pas à dégager l’œuvre de sa forme matérielle, mais au contraire se démarque par un humour débridé loin des formes géométriques et sobres de David Flint ou Frank Stella.
Dans ses toiles, il s’inspire de la culture populaire de l’imagerie urbaine et des bandes dessinées. Un art sans frontière dans lequel il mêle les couleurs et les techniques avec l’utilisation de lignes brutes noires qui tranchent avec le dynamisme des remplissages aux tons criards et libérés. Que ce soit sur toile, panneaux, papier ou carton, l’artiste fait danser ces formes extravagantes et exubérantes créant une musique nouvelle. Ces œuvres d’une grande singularité sont de plus en plus recherchées sur le marché de l’art, comme en témoigne les derniers records de ventes.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
