Vous possédez une oeuvre de Robert Delaunay et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 20 000 - 2 500 000 € |
Dessin - Aquarelle | 8 000 - 600 000 € |
Estampe | 500 - 15 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 6 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Moderne à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne
L' histoire de Robert Delaunay
Né d’une famille bourgeoise du XVIe arrondissement de Paris, Robert Delaunay est un peintre emblématique de l’art moderne. Il quitte le lycée à l’âge de 17 ans afin de se consacrer à la peinture. Initié à l’art par son oncle Charles Damour et passionné par l’industrie et le progrès technique, il souhaite devenir un peintre de la modernité. Engagé en tant qu’apprenti auprès de Georges Roussin (1854-1941), il se passionne pour les grandes surfaces, la monumentalité, le rôle de la lumière ainsi que pour la perspective. S’il fait majoritairement des peintures, il se diversifie également en effectuant des reliefs et des bas reliefs en bronze. C’est dans les années 1904-1905 que Robert Delaunay commence à réaliser ses premières œuvres.
Influencé par les peintres impressionnistes et fauvistes, il peint essentiellement la nature et particulièrement les fleurs. À la suite de l’étude des œuvres de Paul Cezanne (1839-1906), son style évolue et questionne la dissociation des volumes et de la couleur. Fasciné par l’évolution des formes par le biais de la palette chromatique, il réalise La Ville de Paris (1909-1912) où il transparaît déjà la désintégration de la forme et la création du mouvement par la couleur. C’est en compagnie de sa femme Sonia Delaunay (1885-1979) qu’il crée l’orphisme, style de peinture qui joue sur la décomposition de la toile par la lumière. Dans les années 1910, Robert Delaunay réalise ses premières œuvres non figuratives, dominées par le dynamisme des couleurs.
L' Art de Robert Delaunay
Si l’évolution de l’art de Robert Delaunay se remarque par le changement de sa technique, on peut également observer des changements dans l’utilisation de la palette chromatique. Au début de sa carrière, et sous l’influence cubiste, l’oeuvre de Robert Delaunay se caractérise par une gamme chromatique réduite, presque monochrome. Il reprend les couleurs chaudes et une gamme chromatique plus développée lors de la mise au point du cubisme orphique.
Son travail fait l’objet de nombreuses commandes après l’exposition internationale de 1937 lui permettant de réaliser d’immenses fresques et peintures monumentales. Du fait de sa renommée, il sera également choisis pour réaliser la décoration du hall des sculptures au Salon des tuileries. Artiste avant-gardiste de grande renommée, ses œuvres permettent de mettre en lumière la complexité de son travail et l’immensité de sa maîtrise de la technique et des couleurs. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands artistes du XXe siècle dont l’engouement ne cesse de croître en faisant ainsi de lui un des artistes les plus prisés des collectionneurs.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
