Biographie factuelle

Sacha Sosno, né en 1937 à Marseille et décédé en 2013 à Monaco, est un plasticien franco-letton formé entre la France et les États-Unis. Son nom civil est Alexandre Sosnowski. Il s’installe à Nice dans les années 1960 et s’inscrit dans le noyau de l’École de Nice. Il mène une carrière internationale entre Paris, Nice, Monaco et l’étranger. À partir des années 1980, il développe un corpus sculptural nourri de références à l’Antiquité, aux visages et aux corps schématisés. Il collabore avec des éditeurs et ateliers pour des multiples en bronze, marbre et pâte de verre. Il réalise également des projets monumentaux en lien avec des architectes et collectivités.

Style de l’artiste

Le vocabulaire de Sosno est fondé sur l’”oblitération”. Le motif est volontairement masqué, incomplet ou évidé, afin de recentrer le regard sur ce qui manque. Les têtes, bustes et figures sont réduits à des volumes simples. Les surfaces sont lisses, les percements calculés. L’artiste décline ce principe sur différents supports. La réduction formelle et l’économie de détail caractérisent son approche. Les séries “tête au carré” et variations sur la Vénus illustrent ce langage. Le principe reste constant, quel que soit le matériau retenu.

Techniques, matériaux, périodes

Sosno emploie principalement le bronze, l’acier, l’aluminium, le marbre et la pâte de verre. On rencontre des pièces uniques, des épreuves d’artiste et des tirages numérotés. Les dimensions vont de la petite sculpture de table aux formats monumentaux. Sur papier, il produit dessins et collages à partir des années 1970. Dans les années 1980-2000, la production sculptée s’intensifie, avec un recours récurrent au bronze patiné, au marbre et à des collaborations avec Daum pour la pâte de verre. Les éditions Artcurial des années 1990 synthétisent le passage du concept à l’objet édité. Les intitulés reprennent souvent des thèmes récurrents comme la tête oblitérée, la Vénus, l’empereur ou les drapés.

Analyse du marché – typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Le marché distingue quatre ensembles. Les sculptures en bronze ou marbre, parfois de taille moyenne, constituent la part la plus recherchée. Les pièces uniques et les petits tirages numérotés soutiennent la valeur. Les œuvres sur papier et collages restent plus accessibles avec une dispersion régulière. Les multiples en bronze-marbre et les éditions en pâte de verre éditées par Daum offrent un point d’entrée collectable. Les estampes affichent des prix d’adjudication bas à modérés. Dans chaque catégorie, l’état du tirage ou de la fonte, la qualité de patine, la présence d’un cachet de fondeur et la documentation d’origine jouent sur la valeur finale.

Les facteurs qui pèsent le plus sur la valeur sont le matériau, la dimension, la rareté de l’édition, le numéro d’exemplaire, l’existence d’un certificat de l’atelier, la date d’exécution et l’iconographie. Les sujets identifiables de l’artiste, comme la tête oblitérée ou la Vénus, bénéficient d’une audience large. Les formats supérieurs à 50 cm et les patines soignées tendent à mieux se positionner. Les pièces signées et numérotées, avec provenance claire, favorisent la confiance et la liquidité. Les réalisations monumentales, lorsque des versions réduites existent, dynamisent l’intérêt pour les modèles correspondants.

Les adjudications montrent un marché actif mais hétérogène. Les écarts de prix s’expliquent par la coexistence de multiples segments. Une petite édition bronze-marbre peut rester autour de quelques centaines d’euros, tandis qu’un bronze de belle taille, tiré en faible nombre, peut atteindre plusieurs milliers d’euros. Les œuvres sur papier, selon la technique et l’unicité, se placent entre quelques centaines d’euros et le seuil haut de ce segment. Les estampes, même signées, restent en dessous du millier d’euros dans la majorité des cas observés.

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Le bronze patiné domine, suivi du marbre et de la pâte de verre. Les signatures sont généralement incisées ou moulées sur la base, parfois accompagnées d’un cachet de fondeur. Les éditions mentionnent un numérotage standard 1/x, EA pour épreuves d’artiste, ou HC pour hors commerce. Les pièces en pâte de verre Daum portent une signature et un marquage d’éditeur. Les éléments métalliques peuvent présenter des patines colorées bleues ou vertes selon les séries.

Périodes. Les années 1980 marquent l’ancrage de la sculpture oblitérée. Les années 1990 voient la diffusion de multiples via des éditeurs. Les années 2000 confirment l’extension vers des formats plus ambitieux. La continuité conceptuelle reste forte sur toute la carrière, ce qui facilite l’attribution par typologie.

Écoles et caractéristiques. L’inscription dans l’École de Nice relie Sosno à une scène où l’objet, le détournement et le concept prévalent. Les œuvres se reconnaissent par l’usage constant du masquage partiel, des volumes orthogonaux appliqués au visage et aux bustes, et des profils simplifiés. Les formats de table dialoguent avec des projets architecturaux, ce qui explique l’existence de variantes et de déclinaisons d’un même motif dans différentes tailles ou matières.

Marché des enchères – résultats récents

• PBA – Art Contemporain – 12 juin 2019 – lot 114 – “Tête carrée”, bronze doré, numéroté 7/8 – 1 950 €.
• Rossini – Modern & Contemporary Art – 30 mars 2023 – lot 127 – “Obliteration”, 1990, bronze et marbre, édition Artcurial – 850 €.
• Vermot & Associés – Moderne et Contemporain – 13 décembre 2023 – lot 134 – “Tête au carré”, circa 2010, pâte de verre Daum, numérotée – 760 €.
• MILLON – Art Contemporain Live – 6 décembre 2021 – lot 123 – “Tête au carré – L’homme partition”, 2011 – 300 €.

Lecture de ces résultats

Ces adjudications illustrent la hiérarchie des segments. Les éditions en bronze doré de format intermédiaire atteignent un niveau supérieur. Les multiples en pâte de verre et les petits bronzes édités se positionnent dans une fourchette médiane. Les objets édités en grand tirage restent plus accessibles. Les variations de valeur entre œuvres proches proviennent de la taille, de la patine, du tirage, du cachet de fondeur et de la documentation jointe.

Conclusion – demander une estimation

Pour obtenir une estimation gratuite et située dans le marché actuel, contactez Fabien Robaldo avec des photos nettes, les dimensions, les marques et signatures, le numéro d’édition le cas échéant, ainsi que toute provenance et documentation. Une réponse claire et documentée permet de positionner la valeur de votre œuvre de Sacha Sosno et, si vous le souhaitez, d’organiser les étapes suivantes.

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