Ventes record de Samuel van Hoogstraten sur le marché de l’art ancien
Samuel van Hoogstraten, peintre néerlandais actif au XVIIe siècle, occupe une place précise dans le marché de l’art ancien. Élève de Rembrandt, il s’est imposé dans plusieurs catégories prisées par les collectionneurs d’anciens, notamment les trompe-l’œil, les vues en perspective monumentales et les portraits. Les adjudications les plus élevées de ces dernières années confirment une demande régulière pour ses œuvres autographes, en particulier celles rattachées à sa période anglaise et à ses recherches sur la perspective. Cette fiche présente les repères utiles pour comprendre les ventes record, les typologies recherchées, les critères simples de valeur et les principaux résultats d’enchères vérifiés.
Introduction
Le positionnement de Samuel van Hoogstraten sur le marché de l’art ancien est fondé sur quatre piliers. D’abord, l’intérêt constant pour la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Ensuite, l’attrait international pour les œuvres qui illustrent la maîtrise de l’illusion et de la perspective. En troisième lieu, la rareté relative des grands formats autographes disponibles. Enfin, la visibilité assurée par les maisons d’enchères internationales qui enregistrent les adjudications de référence. Les chiffres récents montrent que les meilleurs sujets atteignent des montants à six ou sept chiffres en euros lorsque l’attribution, le sujet, la période et les dimensions cochent les attentes du marché.
Définition et description générale de la thématique
La thématique couvre les ventes record de Samuel van Hoogstraten dans la catégorie “anciens”. Il s’agit de peintures et, plus ponctuellement, de dessins autographes passés aux enchères publiques. Les adjudications présentées relèvent d’œuvres publiées, documentées et mises en vente par des maisons reconnues, avec des notices précises et un historique accessible. L’objectif est d’identifier les sujets et périodes qui concentrent les montants les plus élevés.
Les ventes record s’observent principalement sur des compositions à la perspective élaborée, souvent réalisées dans les années 1660, ainsi que sur certains sujets religieux ou de figure lorsque la qualité d’exécution et la documentation sont au rendez-vous. Les dessins rattachés au cercle de Rembrandt, lorsqu’ils sont clairement attribués à Hoogstraten, peuvent également obtenir des niveaux soutenus, bien qu’inférieurs à ceux des grands formats peints.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Matériaux. Les œuvres les plus recherchées sont peintes à l’huile sur toile. Les formats monumentaux obtiennent une prime sur les formats moyens lorsque le sujet et la période sont alignés avec la demande. Les dessins à la plume et lavis constituent une catégorie distincte, liquide mais moins valorisée que les peintures.
Typologies. Trois familles dominent les adjudications élevées. Les “vues en perspective” ou “peintures de seuil”, où Hoogstraten met en scène des architectures, couloirs et galeries selon une construction rigoureuse. Les trompe-l’œil, notamment les dispositifs de casiers à lettres ou d’objets accrochés, très lisibles par le marché. Enfin, les portraits et quelques scènes de genre, pour lesquels la qualité picturale, la datation et l’attribution sont déterminantes.
Périodes. La période anglaise, autour de 1662-1667, est particulièrement recherchée pour les grandes vues en perspective. Les années antérieures et postérieures restent actives lorsque l’attribution est solide et que l’œuvre est documentée dans la littérature spécialisée. La présence d’un monogramme ou d’une signature “S.v.H.” est un plus lorsque l’authenticité est cohérente avec l’examen stylistique.
Style. Le marché répond à la maîtrise d’Hoogstraten dans l’illusion optique et la perspective. Les compositions architecturales ouvertes, les sols en damier, les galeries et les jeux d’échelle sont des marqueurs reconnus. Le registre religieux et le dessin liés à la tradition de l’atelier de Rembrandt restent actifs, avec des adjudications robustes pour des feuilles de provenance crédible.
Facteurs simples influençant la valeur
Attribution. Une attribution autographe, corroborée par la littérature de référence et une provenance claire, exerce un impact direct sur la valeur. Les mentions au sein d’ouvrages spécialisés et de catalogues raisonnés, ainsi que la reconnaissance par les grandes maisons, constituent des leviers significatifs.
Sujet. Les vues en perspective et les trompe-l’œil de haute qualité obtiennent les meilleurs résultats. Les portraits peuvent atteindre des niveaux élevés lorsque l’identité du modèle est établie et que la qualité picturale est au niveau attendu pour l’artiste.
Période et format. Les œuvres datables de la période anglaise et les grands formats monumentaux sont privilégiés par les enchérisseurs. À l’inverse, les œuvres de format plus modeste, ou de sujet moins distinctif, évoluent à des niveaux plus mesurés.
Documentation. La présence d’expositions, de publications, d’une provenance suivie et d’inscriptions cohérentes renforce la liquidité et la valeur. Un titre d’œuvre clairement établi et reconnu facilite la lecture du marché.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
La cote de Samuel van Hoogstraten s’inscrit dans le segment solide de l’école hollandaise du XVIIe siècle. Les enchérisseurs actifs sont internationaux, avec un flux concentré à Paris, Londres et New York. Les records récents démontrent que les chefs de file du trompe-l’œil et de la perspective architecturale restent priorisés. Le noyau des adjudications remarquables est constitué par des œuvres autographes, publiées, et souvent de grand format.
Sur les tableaux, la fourchette se déploie largement selon la typologie. Les grands ensembles en perspective atteignent le haut de la courbe, suivis par les sujets religieux ou de figure reconnus et par certaines scènes de genre abouties. Les trompe-l’œil de qualité muséale génèrent également une dynamique favorable. Les dessins complets et documentés obtiennent des prix soutenus pour cette catégorie, avec une corrélation marquée entre attribution et valeur.
Les adjudications record sont désormais bien identifiées. Un jalon a été posé à Paris en 2022 pour une vue monumentale, tandis que Londres a confirmé en 2024 l’appétence pour les galeries en perspective. En parallèle, Paris a enregistré en 2018 un sommet pour un dessin religieux attribué sans équivoque à l’artiste. L’ensemble dessine une courbe cohérente avec la logique d’un marché sélectif: rareté, qualité d’exécution, documentation et période sont les moteurs principaux.
Résultats de ventes vérifiés
Les adjudications ci-dessous sont limitées à trois ou quatre références internationales, avec maison, date, lot et prix. Les montants sont affichés en euros. Lorsque le résultat a été publié dans une autre devise, une conversion indicative en euros est précisée entre parenthèses.
“Jeune homme lisant dans un palais de style Renaissance”, Christie’s Paris, 30 juin 2022, lot 11. Prix: 1 434 000 €.
“Perspective of an Open Gallery (The Tuscan Gallery)”, Bonhams Londres, Old Master Paintings, 3 juillet 2024, lot 22. Prix: 356 000 GBP, soit env. 416 000 €.
“La Crucifixion” (dessin), Artcurial Paris, Old Master & 19th Century Art, 21 mars 2018, lot 43. Prix: 319 000 €.
Ces résultats montrent la hiérarchie actuelle des typologies. Les grandes vues en perspective et œuvres majeures de la décennie 1660 concentrent les prix les plus élevés. Les feuilles de qualité supérieure, bien attribuées et publiées, peuvent atteindre des niveaux élevés pour le dessin ancien.
Conclusion: obtenir une estimation gratuite
Le marché de Samuel van Hoogstraten valorise la cohérence d’attribution, la période et le sujet. Une œuvre autographe de grand format, datable de la période anglaise ou identifiable comme vue en perspective ambitieuse, se positionne haut dans la grille de valeur. À l’inverse, des œuvres plus modestes ou des attributions incertaines évoluent dans des fourchettes plus basses. Pour situer précisément une pièce, l’analyse des comparables récents et de la littérature demeure essentielle.
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FAQ
Qui était Samuel van Hoogstraten sur le plan du marché de l’art ancien ?
Peintre néerlandais du XVIIe siècle, élève de Rembrandt, il est recherché pour ses trompe-l’œil, ses vues en perspective et ses portraits. Le marché privilégie les œuvres autographes publiées et bien datées.
Quelles typologies atteignent les prix les plus élevés ?
Les grandes “vues en perspective” des années 1660 et certains trompe-l’œil aboutis. Les portraits peuvent suivre lorsque l’attribution, la qualité et la documentation sont solides.
Quel est le record récent observé aux enchères ?
À Paris en 2022, une vue monumentale a atteint 1 434 000 €, niveau de référence pour l’artiste sur le segment des tableaux.
Les œuvres de la période anglaise de 1662-1667 sont-elles valorisées ?
Oui. Les compositions architecturales ambitieuses de cette période bénéficient d’une prime en raison de leur rareté et de leur lisibilité sur le marché.
Un dessin peut-il dépasser les 300 000 € ?
Oui, un dessin religieux attribué à l’artiste a atteint 319 000 € à Paris en 2018.
La présence d’un monogramme “S.v.H.” suffit-elle à fixer la valeur ?
Non. Le monogramme est un indicateur, mais l’attribution repose sur l’ensemble des éléments publiés et comparables. La littérature et la provenance pèsent fortement sur la valeur.
Quelle importance pour le format et le sujet ?
Un grand format avec construction spatiale élaborée est plus compétitif. Les sujets iconiques du peintre obtiennent des adjudications plus élevées que des thèmes secondaires.
Quelles places de marché sont les plus actives pour l’artiste ?
Paris et Londres dominent les adjudications significatives, avec une audience internationale pour les grands tableaux et les feuilles importantes.
Les œuvres d’atelier ou attribuées “studio of” sont-elles recherchées ?
Elles circulent à des niveaux inférieurs. Le différentiel de valeur avec un autographe publié reste net.
Les trompe-l’œil “letter rack” ont-ils une demande stable ?
Oui, surtout lorsqu’ils sont autographes, bien conservés en termes historiques et correctement référencés en bibliographie.
Peut-on établir une fourchette sans documentation complète ?
Une fourchette reste indicative. La documentation et les comparables publiés conditionnent une lecture fiable de la valeur.
Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
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