Vous possédez une oeuvre de Takis et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 2 200 - 50 000 € |
Estampe | 100 - 1 100 € |
Sculpture | 100 - 150 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne
L' histoire et l'Art de Takis
Panayotis Vassilakis ou Takis de son nom d’artiste est un des pères de l’art cinétique. Artiste autodidacte d’origine grecque, sa vie est marquée par les tourments de l’occupation allemande (1941-1944) et de la guerre civile (1946-1949). Il apprend la sculpture auprès d’artisans grecs.
Ses premières sculptures se placent dans le sillage des figures filiformes de Giacometti tout en y intégrant son savoir-faire classique. Par la suite, ses recherches sculpturales le guident vers une sculpture plus singulière où les formes humaines sont plus épurées et plus réalistes. En 1954, l’artiste quitte la Grèce pour s’établir à Paris. Dès lors, il fréquente l’atelier de Brancusi, sculpteur roumain d’avant-garde et voyages pendant trois ans entre Paris et Londres.
Ces deux villes nourrissent son art et ses sculptures allient désormais éléments issus de la nature et de la physique. Fasciné par les radars et “les paysages technologiques” de la gare de Calais, il produit sa première série de Signaux dès 1954-1955. Ses sculptures, qui font son succès se distinguent par leur verticalité et leur mouvement. Il réalise des happenings en 1957 en exposant ses sculptures sur des trottoirs de Saint-Germain-des-Prés et de Montparnasse.
À partir de 1959, il s’intéresse de près aux forces magnétiques et crée ses premières oeuvres “utilisant la force magnétique pour maintenir des éléments métalliques dans l’espace”. Ces sculptures qu’il baptise “Télémagnétiques” libérées de l’attraction terrestre, tentent de rendre visible et sensible l’énergie invisible qui tient tout en suspens”. L’artiste s’intéresse également à la lumière et au son. Il crée en ce sens des Télépeintures (1962-1972), des Télélumières (1990) ou encore des télésculptures musicales (1965-1966). L’artiste effectue de nombreux voyages et expose dans le monde entier. Artiste bénéficiant d’une renommée internationale, ses œuvres connaissent un très grand succès sur le marché de l’art.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration