Tableau des valeurs indicatives par grandes catégories

Biographie 

Théodore Earl Butler naît en 1861 à Columbus dans l’Ohio. Il se forme d’abord aux États-Unis puis rejoint Paris à la fin des années 1880. Il fréquente les milieux artistiques parisiens et découvre les recherches impressionnistes. Au début des années 1890, il s’installe à Giverny, où il noue des liens familiaux et artistiques avec Claude Monet et le cercle américain établi dans le village. En 1892, il épouse Suzanne Hoschedé, fille d’Alice Hoschedé et belle-fille de Monet. Le foyer demeure à Giverny. Butler peint les jardins, les maisons, les moulins et les rives de la Seine, en multipliant études et variantes. Après le décès de Suzanne à la fin des années 1890, Butler se remarie avec Marthe Hoschedé. Le peintre poursuit son activité entre Giverny et Vernon, tout en envoyant des œuvres aux expositions.

La période 1914-1921 est marquée par un retour prolongé aux États-Unis. Installé à New York, Butler réalise de grands formats urbains consacrés aux rassemblements et aux emblèmes de la ville. Il revient ensuite en France, où il continue à peindre le paysage normand. Il décède en 1936. Sa production connue couvre huiles sur toile, petites huiles sur panneau, gouaches et dessins. Plusieurs œuvres restent en mains privées, d’autres sont documentées par la littérature et les catalogues d’exposition. Le corpus se distingue par des cycles cohérents autour des motifs de Giverny et de la Seine, auxquels s’ajoutent un groupe new-yorkais et quelques sujets de fêtes et feux d’artifice sur la côte normande.

Style de l’artiste

Le style de Butler est ancré dans l’impressionnisme tardif. La touche est fragmentée, souvent serrée, avec un chromatisme clair et des rapports de couleurs complémentaires. Les compositions privilégient des cadrages frontaux ou légèrement obliques sur les maisons, ponts, moulins et berges, avec des masses construites par juxtaposition de touches courtes. L’artiste emploie fréquemment des jaunes, verts acides, bleus et violets en modulation, dans une recherche de vibration lumineuse. Les contours demeurent souples. La pâte varie entre passages empâtés et zones plus minces.

Les vues urbaines de New York montrent une facture plus énergique et gestuelle, portée par des diagonales, des drapeaux et des foules synthétisées par groupes colorés. La figure apparaît par silhouettes et aplats, comme une trame rythmique intégrée au décor. Les œuvres sur papier reprennent ces logiques avec une économie de moyens, privilégiant la réserve du support, des lavis colorés et un dessin sommaire mais lisible. L’ensemble vise une impression d’ensemble stabilisée par des repères architecturaux et une structure horizontale, notamment dans les paysages de rivière.

Techniques, matériaux, périodes

Butler peint majoritairement à l’huile sur toile, parfois sur panneau ou carton pour les études et petits formats. L’empâtement reste modéré, avec des couches superposées et reprises ponctuelles. Les œuvres sur papier utilisent aquarelle, gouache, graphite et encre, en tant qu’études ou pièces autonomes. On distingue trois grandes périodes. Période de Giverny et Vernon, des années 1890 au début des années 1910, centrée sur jardins, maisons, moulins, ponts et meules.

Période new-yorkaise, autour de 1914-1921, consacrée aux paysages urbains, parcs et événements. Retour en Normandie et années 1920-1930, avec continuité des thèmes fluviaux et des scènes de village, et quelques sujets précis comme la maison bleue liée à l’environnement de Monet. Les formats varient du petit rectangle à des toiles de grand module pour les vues urbaines. Les signatures prennent la forme T.E. Butler ou TE Butler, souvent suivies d’une date, en bas à droite ou au revers. Plusieurs œuvres sont référencées dans des catalogues et études, et des mises à jour sont annoncées dans un catalogue raisonné en cours de préparation.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus recherchées

Les huiles de Giverny et de la Seine, bien datées entre 1895 et 1912 environ, sont les plus demandées. Les sujets de maisons, ponts de Vernon, moulins, rives avec reflets et piles de foin structurent la cote. Les vues de jardins liées à l’environnement de Monet intéressent aussi, surtout lorsque l’inscription géographique est explicite. Les œuvres new-yorkaises constituent un segment distinct et dynamisé par l’iconographie urbaine. Les gouaches et aquarelles séduisent pour leur fraîcheur, avec une hiérarchie selon le degré d’achèvement. Les dessins aboutis et les petites huiles sur panneau complètent le marché pour des budgets plus contenus.

Cote et fourchettes usuelles

La cote de Butler est établie depuis plusieurs décennies. Les huiles sur toile de sujets normands bien définis se placent souvent dans une bande médiane, avec des pointes lorsque provenance, expositions et littérature sont solides. Les vues new-yorkaises bien composées et de grand format forment une niche recherchée. Les œuvres sur papier sont plus accessibles, mais leur valeur évolue si la technique est la gouache, si le sujet est immédiatement lisible, ou si l’œuvre est liée à une composition connue. Les petites huiles abouties sur panneau peuvent rejoindre, selon le motif, la partie basse ou médiane des fourchettes d’huiles sur toile.

Facteurs déterminants de la valeur

L’iconographie prime. Les vues de Giverny, Vernon et de la Seine, ainsi que certains sujets emblématiques comme les ponts et moulins, soutiennent la valeur. Le format agit comme multiplicateur dès que la composition reste maîtrisée. La datation et la signature favorisent la liquidité. La provenance claire, un passage par des collections reconnues, un historique d’exposition et des citations dans la littérature élèvent la fourchette. La présence d’une inclusion annoncée dans un catalogue raisonné en préparation contribue à la confiance. L’état général et la lisibilité de la surface restent un paramètre de prix. Enfin, la qualité de lumière, l’harmonie chromatique et la cohérence de la touche jouent sur la réception du marché, dans un cadre comparatif avec l’impressionnisme américain autour de Giverny.

Segments de demande

Le premier segment réunit des collectionneurs d’impressionnisme américain et de l’école de Giverny. Le second s’intéresse aux artistes liés à Monet et à l’iconographie des jardins. Un troisième segment, plus thématique, vise les vues urbaines américaines des années 1910. Les institutions locales états-uniennes et certains musées régionaux ont déjà acquis ou exposé des œuvres, ce qui soutient la légitimité de l’artiste sur le marché international.

Analyse technique de la thématique

La thématique “Giverny – Seine – Vernon” se caractérise par des compositions à lignes horizontales, reflets, et architectures vernaculaires. Les matériaux principaux sont l’huile sur toile en couches superposées, avec rattrapages ponctuels visibles à la loupe. La période 1895-1912 est centrale pour ces sujets. L’appartenance à l’école de Giverny situe Butler dans une dynamique de traduction de la lumière en champs colorés segmentés, sur un mode plus synthétique que certains confrères. La thématique “New York 1914-1921” présente une écriture plus nerveuse, où la couleur structure la foule et les drapeaux. Les œuvres sur papier reprennent les mêmes motifs et servent souvent de relais entre observation et mise au point des harmonies. La caractéristique commune reste une construction claire et des repères architecturaux lisibles, qui facilitent l’identification du lieu et renforcent l’attractivité de l’iconographie.

Conclusion et contact pour une estimation

Le marché de Theodore Earl Butler est lisible et segmenté par sujets et périodes. Les huiles sur toile de Giverny et de la Seine constituent la colonne vertébrale de la demande. Les vues new-yorkaises offrent un complément recherché. Les œuvres sur papier apportent une porte d’entrée accessible, avec une hiérarchie nette selon la technique et l’achèvement. Pour obtenir une lecture précise de la valeur de votre œuvre, il est recommandé d’analyser le sujet, la datation, la signature, la provenance et la bibliographie. Le bureau de Fabien Robaldo propose une estimation gratuite et confidentielle. Cette démarche permet de situer votre œuvre dans les fourchettes actuelles, d’identifier les comparaisons pertinentes et d’envisager la meilleure stratégie patrimoniale. En collaboration avec MILLON, nous mobilisons une base de résultats et de catalogues pour un avis fondé et rapide. Contactez-nous avec des photographies précises, dimensions, inscriptions, informations de provenance et documents éventuels afin de recevoir une évaluation argumentée.

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