Estimation des photographies de Thomas Struth aux enchères

Ce guide est conçu pour préparer une estimation gratuite avec Fabien Robaldo et pour situer la valeur d’un tirage de Thomas Struth dans son contexte de marché.

Avec l’appui méthodologique de l’expertise et des données publiques de ventes, et l’expérience de MILLON dans l’analyse des adjudications, il est possible d’objectiver la valeur d’un tirage en confrontant caractéristiques, historique et comparables.

Définition et description générale

Thomas Struth, né en 1954, est associé à l’école de Düsseldorf. Le marché reconnaît principalement ses grands tirages couleur en procédés chromogéniques, souvent montés sous Diasec et présentés dans un cadre d’artiste, ainsi que des tirages gélatino-argentiques pour la période des années 1970 et du début des années 1980. La plupart des œuvres échangées aux enchères appartiennent à des séries structurées et à des éditions limitées, généralement de 10 exemplaires, parfois accompagnées d’épreuves d’artiste.

Le corpus est organisé autour de groupes iconographiques facilement lisibles par le marché. Les “Museum Photographs” sont au premier plan pour les adjudications élevées, suivis par les paysages urbains de “Unconscious Places”, les portraits de famille en grand format, et la série “Paradise” consacrée à des forêts et biotopes. Les sujets liés aux institutions culturelles et aux monuments historiques ont joué un rôle central dans l’installation de la cote et de la valeur de l’artiste.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Museum Photographs

Série emblématique initiée au tournant des années 1990. Tirages couleur grand format, souvent compris aux alentours de 170 à 214 cm côté long pour l’image, montés sous Diasec. Les sujets incluent des intérieurs de musées et des monuments avec visiteurs. Des titres phares comme “Pantheon, Rome”, “Notre Dame, Paris”, “Museo del Prado 3, Madrid” sont fréquemment documentés en vente. Éditions de 10, parfois imprimées à une date distincte de la prise de vue, élément important de lecture pour l’acheteur et pour la valeur.

Unconscious Places

Travail sur l’urbanisme et l’architecture du quotidien, majoritairement en noir et blanc jusqu’au milieu des années 1980, puis en couleur. Formats plus modestes pour les premiers tirages gélatino-argentiques, souvent imprimés quelques années après la prise de vue. La reconnaissance historique et l’homogénéité de la série soutiennent une valeur stable, avec des dispersions régulières en ventes de photographies.

Portraits de famille

Grands formats couleur frontaux, tirages chromogéniques. La cote varie selon la famille représentée, la rareté relative d’un sujet et la présence d’expositions. L’édition standard de 10 exemplaires s’applique le plus souvent. L’impact sur la valeur dépend de la place du tirage dans le récit de la série et des références bibliographiques.

Nature et “Paradise”

Série en couleur consacrée à des environnements naturels. Les adjudications montrent une amplitude de prix plus large que pour les “Museum Photographs”. L’attractivité dépend de la localisation, de la date d’exécution et du format. Les tirages montés sous Diasec restent privilégiés par le marché, avec un effet positif sur la valeur lorsqu’ils sont en cadre d’artiste d’origine.

Environnements technologiques et architecture

Sujets d’industries, d’infrastructures et d’espaces institutionnels récents. Les résultats varient selon la visibilité de l’image en exposition et publication. La reconnaissance institutionnelle contribue à la demande et à la valeur lorsque l’œuvre est bien documentée.

Facteurs simples influençant la valeur

Série et sujet. Les “Museum Photographs” sont les plus recherchés, avec des pointes de marché sur des sujets devenus canoniques comme “Pantheon, Rome” ou “Notre Dame, Paris”. Les tirages de “Unconscious Places” et certaines vues d’architecture urbaine montrent une dynamique soutenue, avec des niveaux plus abordables.

Format et présentation. Les grands formats en couleurs, montés sous Diasec et en cadre d’artiste, génèrent en général une valeur supérieure. Les variations de dimensions au sein d’une même image impactent significativement les prix.

Édition et numérotation. Les éditions usuelles à 10 exemplaires structurent la rareté. Le numéro d’édition, l’existence d’épreuves d’artiste et la cohérence entre date de prise de vue et date d’impression influencent la valeur. Un tirage d’époque ou proche de la diffusion initiale de la série est souvent considéré comme plus désirable.

Traçabilité. Provenance claire, expositions notables et références bibliographiques crédibles renforcent la confiance et la valeur. Les étiquettes de galerie et les mentions d’édition sur le dos du cadre sont des éléments d’identification courants.

Visibilité publique. La présence d’exemplaires dans des institutions ou leur citation dans des catalogues d’exposition soutient la perception de qualité et consolide la valeur des images les plus connues.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché primaire et secondaire de Thomas Struth est international. Aux enchères, la demande se concentre sur des tirages couleur grand format des années 1990 et 2000, sur des sujets de musées et de monuments. Les résultats américains et britanniques dominent, mais des adjudications significatives ont également lieu sur le continent européen. La fourchette haute se constate sur des œuvres iconiques publiées et exposées, tandis que les séries plus spécialisées ou aux formats réduits se négocient dans des tranches inférieures.

Dans les vacations du soir ou les ventes généralistes d’art contemporain, des lots phares de la série des musées atteignent des niveaux élevés, avec un historique de records au-delà du million de dollars. Les ventes de jour et les ventes dédiées à la photographie accueillent des formats plus modestes ou des séries moins emblématiques, qui offrent des points d’entrée pour des collectionneurs cherchant une valeur mesurée.

Globalement, la liquidité reste bonne pour des images identifiables et bien référencées. La stabilité des éditions, la cohérence des formats et la visibilité muséale fédèrent les acheteurs. Les résultats récents confirment la profondeur de marché pour les grands tirages de “Museum Photographs” et une dispersion régulière pour des œuvres de “Unconscious Places”, des portraits de famille et des paysages de “Paradise”.

Résultats de ventes vérifiés

Les adjudications suivantes, récentes et documentées, illustrent des niveaux de prix pour des typologies clés. Les montants originaux sont convertis ci-dessous en équivalent euros à titre indicatif.

• “Notre Dame, Paris”, Phillips, New York, 2 juillet 2020, lot 19, adjugé 400000 $ soit environ 356000 €.
• “Pantheon, Rome”, Heritage Auctions, 11 octobre 2022, lot 73244, adjugé 375000 $ soit environ 387000 €.
• “Museo del Prado 3, Madrid”, Phillips, Londres, 25 octobre 2019, lot 91, adjugé 60000 £ soit environ 69600 €.
• “Grab von Lu Xun Shanghai”, Phillips, Londres, 12 octobre 2023, lot 193, adjugé 19050 £ soit environ 22000 €.

Ces résultats offrent des repères de valeur par série et par format. Ils ne constituent pas une prédiction, mais un socle objectif pour préparer une estimation gratuite adaptée à un tirage précis.

Conclusion et estimation

Pour une photographie de Thomas Struth, la compréhension de la série, du format, de l’édition et de la traçabilité permet de situer la valeur dans une fourchette cohérente avec les comparables. Les références d’exposition et de bibliographie sont déterminantes pour les sujets iconiques. Un examen des documents d’origine et des étiquettes de galerie complète l’analyse. Cette approche rationnelle limite l’incertitude et aligne l’estimation sur la demande observée aux enchères.

Vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Sur la base des informations et visuels que vous partagez, une première analyse de valeur est fournie rapidement, avec des comparables de ventes récents. L’objectif est d’offrir une vision claire, factuelle et directement exploitable pour décider de la suite, avec l’appui de l’expérience marché de MILLON.

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