Vous possédez une oeuvre de Tran Dac et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Dessin - Aquarelle | 800 - 5 000 € |
Peinture | 600 - 4 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art du Vietnam à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne.
L' histoire et l'Art de Tran Dac
Artiste vietnamien, Tran Dac fait ses études d’art à l’École des Beaux-Arts d’Hanoï. Alliant technique de la peinture occidentale et sujet typiquement vietnamien, l’artiste s’inscrit dans le courant de la peinture moderne vietnamienne. S’il peint des paysages, il privilégie davantage la représentation de scènes de l’enfance ou de jeunes femmes. Il emploie le plus souvent des tons sobres qui apportent douceur et sérénité à ses œuvres mais utilise aussi parfois des tons plus vifs qui renforcent le dynamisme des scènes représentées.
Privilégiant la technique traditionnelle de la peinture sur soie, l’artiste apporte la modernité par sa touche ainsi que par le traitement des figures et des fonds. Ses toiles ne sont pas sans rappeler les peintures de Van Tho Tran, autre grande figure de la peinture moderne vietnamienne. La rareté de ses œuvres en fait un artiste de plus en plus recherché sur le marché de l’art. L’œuvre de Tran Dac connaît aujourd’hui un très grand succès sur le marché de l’art. C’est un artiste dont la cote ne cesse de croître dans les salles de vente aux enchères.
Style de l’artiste
Le vocabulaire visuel de Tran Dac privilégie des compositions structurées, des silhouettes lisibles et des accessoires reconnaissables instruments de musique, buffle, paniers, etc. Les scènes sont organisées en plans successifs et la narration demeure directe. Les lignes précises et les aplats colorés sont mis au service d’une lecture claire. Les visages et attitudes sont traités de manière schématique et efficace, sans recherche d’effets picturaux complexes.
Sur soie, les contours demeurent nets, avec des rehauts colorés maîtrisés. Sur papier, les tracés peuvent être plus spontanés, mais la construction générale conserve une économie de moyens et une finalité illustrative. Ce langage formel, constant dans sa production, facilite l’attribution des œuvres authentiques et la comparaison entre lots en vue d’une estimation gratuite et argumentée.
Techniques, matériaux, périodes
Il s’agit de la technique la plus recherchée pour Tran Dac. La soie soutient des contours à l’encre et des aplats de couleurs franches. Les formats rencontrés se situent souvent entre 45 x 30 cm et 70 x 50 cm à vue. Les compositions avec groupes de personnages musiciens, scènes de marché, cueillettes, processions concentrent l’intérêt des enchérisseurs.
Les œuvres sur papier proposent des mises en scène comparables, avec un rendu parfois plus graphique. Les formats sont variés. Cette catégorie obtient des adjudications intermédiaires, inférieures à la soie lorsque le format et la thématique sont proches.
On rencontre des feuilles à l’encre noire ou au fusain. Ces travaux présentent une écriture plus dépouillée et des estimations généralement plus basses. Ils constituent cependant des jalons utiles pour appréhender la période et l’évolution du trait de l’artiste.
Les datations relevées en ventes se concentrent sur les années 1950 et 1960. Les œuvres attribuables à cette période, surtout en soie, constituent souvent le cœur des adjudications hautes. Les compositions ultérieures ou non datées se positionnent en milieu de fourchette, sous réserve de la thématique et du format.
Analyse du marché typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
La cote de Tran Dac se structure autour de trois typologies principales. En tête, la soie en encre et couleurs, plébiscitée pour les scènes de groupe et sujets de musiciens. Viennent ensuite les encres et couleurs sur papier, puis les dessins et études au fusain ou à l’encre. Ce classement se retrouve dans les fourchettes de valeur observées en ventes publiques.
Les facteurs déterminants sont constants. La thématique influence la demande, avec un attrait notable pour les scènes animées et les sujets musicaux. Le support et la qualité d’exécution pèsent fortement. Le format joue également, avec une prime aux dimensions équilibrées et aux compositions abouties. La signature et les cachets de l’artiste, ainsi que la présence d’une provenance claire, renforcent la confiance des enchérisseurs.
La dispersion géographique du marché reste active en France et en Asie. Les ventes spécialisées consacrées aux peintres d’Asie permettent de comparer efficacement les résultats. À chaque mise en vente, les estimations tiennent compte de l’historique récent des adjudications, de la clarté des inscriptions et de la lisibilité du sujet. Une étude précise du support et des inscriptions reste nécessaire pour établir la valeur la plus pertinente.
Marché des enchères
- Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 30 septembre 2021, lot 23, “La parade”, encre et couleurs sur soie, 7 150 €.
- Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 2 juin 2022, lot 248, encre et couleurs sur soie, 2 860 €.
- Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 2 juin 2022, lot 250, encre et couleurs sur soie, 2 250 €.
Conclusion
Si vous possédez une œuvre de Tran Dac et souhaitez connaître sa valeur actuelle, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. L’étude s’appuie sur les résultats récents, l’analyse du support et des inscriptions, ainsi que sur la comparaison avec des œuvres passées en vente. Une prise de vue nette de l’œuvre, des inscriptions et des dimensions permettra de positionner rapidement l’objet sur le marché actuel. Pour les œuvres sur soie de composition aboutie et période 1950-1960, la fourchette peut s’établir dans le haut des prix observés. Pour les encres sur papier et les dessins, la fourchette se situe en milieu ou bas de tableau, en fonction du format, de la présence de signature et du sujet représenté. Cette démarche factuelle maximise la précision de l’estimation et prépare une éventuelle présentation en vente publique auprès d’acteurs reconnus comme MILLON ou des maisons spécialisées.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration