Estimation Tuong Lan Nguyen: cote des peintures rares de la période coloniale
Cet article présente une synthèse claire et factuelle sur la cote des peintures de Tuong Lan Nguyen, également connu sous le nom Nguyễn Tường Lân, figure majeure formée à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine. Il s’adresse aux collectionneurs et héritiers souhaitant comprendre la valeur de ces œuvres et les paramètres simples qui influencent une estimation objective, en vue d’une estimation gratuite avec Fabien Robaldo.
Les informations qui suivent se concentrent sur les éléments essentiels au marché: définition de la thématique, typologies et matériaux rencontrés, périodes et styles, facteurs d’estimation, dynamique de la demande et de la cote, ainsi que des résultats de ventes vérifiés en euros.
Définition et description générale
Tuong Lan Nguyen désigne l’artiste vietnamien Nguyễn Tường Lân, actif durant la période coloniale et formé à Hanoï au sein de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine fondée en 1925. Son corpus parvenu sur le marché reste restreint, et les œuvres signées ou monogrammées “NT LAN” sont principalement des peintures sur soie exécutées à l’encre et à la gouache.
La thématique “Estimation Tuong Lan Nguyen” recouvre l’analyse de la valeur des œuvres rares de la période 1930-1946 environ, avec un intérêt particulier pour les sujets figuratifs et les scènes de genre caractéristiques des artistes de l’École, ainsi que pour les œuvres documentées par une provenance et une bibliographie solides.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies rencontrées
Les œuvres les plus recherchées sont des scènes figuratives sur soie. Elles présentent souvent des compositions verticales de format moyen. Les dessins préparatoires apparaissent plus rarement en salle des ventes, et les huiles sur toile ou panneaux restent marginales dans le corpus attribué à l’artiste.
Matériaux et techniques usuels
La combinaison encre et gouache sur soie constitue la technique la plus présente pour Nguyen Tuong Lan. Les formats varient de la petite feuille à des dimensions plus importantes, généralement marouflées sur support. Les signatures peuvent apparaître en caractères latins avec monogramme, en chinois, ou combinées.
Périodes et repères chronologiques
La période la plus convoitée correspond aux années 1930 au sein de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine et aux années immédiatement antérieures à 1946. Certaines œuvres documentées par des expositions d’époque, notamment à Hanoï ou Paris, sont particulièrement suivies par le marché.
Styles et variantes iconographiques
Le marché identifie des thèmes récurrents liés à la figure féminine, aux scènes de loisirs, aux intérieurs et à des sujets au contact de l’eau et de la végétation. Les variantes compositives et la présence d’attributs traditionnels renforcent la lisibilité de l’œuvre dans le contexte de l’École de l’Indochine.
Facteurs simples influençant la valeur
Sujet et iconographie
Les sujets aboutis, emblématiques de l’artiste et en adéquation avec le goût actuel pour la première génération de l’École de l’Indochine, soutiennent la valeur. Les scènes figuratives de qualité muséale, clairement datées ou rattachées à la période forte des années 1930, sont privilégiées.
Format et composition
Les formats moyens à importants, offrant une composition équilibrée et lisible, ont tendance à mieux performer. Les œuvres trop petites, d’étude ou de composition secondaire, affichent en général des niveaux de prix inférieurs.
Technique et support
La soie travaillée à l’encre et à la gouache demeure la technique la plus recherchée pour Nguyen Tuong Lan. Les travaux sur papier, dessins et études, peuvent constituer des points d’entrée mais se situent en deçà des sommets atteints par les grandes compositions sur soie.
Signature, provenance, documentation
La présence d’une signature ou d’un monogramme reconnu, l’historique de propriété continu, l’inclusion dans une exposition d’époque ou une publication spécialisée, ainsi que les certificats ou mentions d’experts reconnus, contribuent positivement à la valeur.
Rareté et représentativité
La rareté d’ensemble du corpus, conjuguée à la représentativité d’un sujet iconique pour l’artiste, explique les écarts de prix constatés entre une pièce emblématique et une œuvre mineure. Les œuvres majeures de la période coloniale sont limitées en nombre et fortement disputées.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Demande internationale structurée
Le segment des artistes de l’École de l’Indochine bénéficie d’une clientèle internationale active à Paris et en Asie. L’intérêt pour Nguyen Tuong Lan s’inscrit dans cette dynamique, avec une compétition accrue sur les œuvres de référence issues des années 1930.
Cote et fourchettes observées
Les fourchettes de prix publiées par des places de vente et cabinets spécialisés confirment la prime accordée aux peintures sur soie abouties. Les estimations communiquées sur le marché mentionnent des niveaux pouvant atteindre plusieurs centaines de milliers d’euros pour les œuvres majeures, tandis que les travaux plus modestes ou d’atelier se situent à des niveaux nettement inférieurs. Ces fourchettes restent indicatives et doivent être confrontées au sujet précis, au format, à la période, et à la documentation de chaque œuvre.
Rôle des places de vente parisiennes
Paris occupe une place centrale pour les artistes vietnamiens de la période coloniale, tant par l’héritage de l’École que par la présence d’acheteurs internationaux. Des ventes dédiées, des vacations en duplex et la focalisation sur des collections de référence ont contribué à la visibilité et à la consolidation de la valeur de Nguyen Tuong Lan.
Résultats de ventes vérifiés
Sélection de résultats récents et documentés, indiqués en euros, avec la maison, la date, le lot et le titre de l’œuvre. Les titres d’œuvres sont affichés en italique et entre guillemets, en gras, conformément aux usages ci-dessous.
“Les baigneuses”, encre et gouache sur soie, vers 1935. MILLON, Paris, 12 octobre 2024, lot 32. Adjugé 310 000 €.
“Repose” ou “Femme assise”, encre et gouache sur soie, circa 1930-1940. Sotheby’s, Paris, 7 novembre 2023, lot 10. Adjugé 444 500 €.
“Derrière les lotus”, encre et gouache sur soie. MILLON, Paris, 23 novembre 2016, lot 148. Adjugé 35 000 €.
Ces adjudications mettent en évidence la hiérarchie de la valeur selon la technique, le thème, le format et la période. Elles illustrent aussi l’écart entre des œuvres majeures de la période forte et des sujets moins emblématiques.
Conclusion
Pour situer la valeur d’une œuvre de Tuong Lan Nguyen, il est recommandé d’analyser le sujet, la technique, le format, la période d’exécution, la signature, la provenance et la documentation accessible. La rareté de l’artiste et l’intérêt soutenu pour la première génération de l’École de l’Indochine expliquent la sélectivité du marché et les adjudications élevées sur les pièces de référence.
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FAQ
Qui est Tuong Lan Nguyen et quelle est sa période de référence?
Nguyen Tuong Lan, artiste vietnamien formé à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, est actif surtout dans les années 1930 jusqu’au milieu des années 1940. La période coloniale et les œuvres sur soie de ces années constituent son cœur de marché.
Quelles techniques sont les plus recherchées pour ses œuvres?
L’encre et la gouache sur soie dominent clairement les adjudications. Les œuvres abouties sur soie affichent les niveaux de prix les plus élevés.
Les dessins et études de Tuong Lan Nguyen trouvent-ils preneur?
Oui, mais à des niveaux de prix inférieurs aux grandes compositions sur soie. Ils constituent des points d’entrée plus accessibles selon le sujet et la provenance.
Quelle importance accorder à la signature et au monogramme “NT LAN”?
La signature ou le monogramme reconnus, parfois complétés par une signature en chinois, renforcent la lisibilité de l’œuvre et soutiennent sa valeur sur le marché.
Les œuvres datées des années 1930 sont-elles mieux valorisées?
En général oui. Les pièces situées dans la décennie 1930, lorsque l’artiste est pleinement engagé dans l’esthétique de l’École, sont particulièrement recherchées.
Quels sujets iconographiques soutiennent le mieux la cote?
Les scènes figuratives abouties, souvent centrées sur la figure féminine et des ambiances caractéristiques de l’École de l’Indochine, obtiennent des résultats supérieurs.
Quelle est la place de Paris dans ce marché?
Paris concentre une partie des adjudications de référence pour l’art vietnamien de la période coloniale, avec une clientèle internationale active.
Peut-on s’appuyer sur des comparables d’enchères pour une estimation?
Oui. Les résultats de ventes vérifiés, rapprochés du sujet, du format, de la période et de la documentation de l’œuvre, constituent la base d’une estimation crédible.
Pourquoi les écarts de prix sont-ils importants entre deux œuvres?
La différence tient au sujet, à la technique, au format, à la période, à la provenance et à la documentation. La rareté et la représentativité d’une pièce expliquent aussi l’écart.
Un certificat ou une exposition ancienne influence-t-il la valeur?
Oui. Une provenance claire, une exposition d’époque ou une mention bibliographique solide renforcent la confiance des acheteurs et la valeur.
Combien de temps faut-il pour obtenir une estimation?
Le délai usuel est de 24 à 48 heures pour une première lecture fondée sur les informations et visuels fournis.
Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo?
Il suffit de transmettre des photos nettes, les dimensions, la technique et toute information de provenance. Fabien Robaldo vous délivre une estimation gratuite et objective, fondée sur les comparables pertinents.
