Biographie factuelle

Né à Reggio Calabria en 1882, Umberto Boccioni se forme à Rome puis voyage en Europe. Il s’installe à Milan en 1907. En 1910, il signe les textes fondateurs du Futurisme pictural. Entre 1911 et 1912, il développe un langage visuel fondé sur le dynamisme, la simultanéité et la décomposition formelle. En 1913, il conçoit sa sculpture majeure “Forme uniche della continuità nello spazio”. Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il meurt en 1916 à la suite d’une chute de cheval lors d’exercices près de Vérone, à 33 ans. Une partie de ses plâtres originaux sera perdue au cours du 20e siècle, ce qui renforce la rareté de ses œuvres conservées.

Style de l’artiste

Le vocabulaire plastique de Boccioni est rationnel et orienté vers la représentation mesurable du mouvement. Il utilise la fragmentation, les lignes de force et l’intégration de la figure dans l’environnement. En peinture, il passe d’un langage divisionniste et pointilliste à une syntaxe futuriste construite par plans et vecteurs. En sculpture, il cherche une continuité des volumes dans l’espace. Le dessin et l’estampe servent d’outils de recherche structurés par l’observation, la synthèse et la répétition de motifs.

Techniques, matériaux, périodes

Période de formation 1900-1909. Supports privilégiés: huile sur toile, études au fusain, encre, pastel. Activité d’estampeur autour de 1907-1908 avec des eaux-fortes et pointes sèches à petits tirages.

Période futuriste 1910-1913. Œuvres majeures en peinture sur le thème de la ville, de la figure en mouvement et des portraits structurés par la lumière. Début de la sculpture en 1912 avec des modèles en plâtre, puis fontes en bronze posthumes réalisées après 1931 ou au début des années 1970 selon les modèles disponibles.

Dernières années 1914-1916. Dessins, aquarelles et pastels de figures et de portraits, souvent liés à son entourage.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Peinture. Les toiles futuristes abouties sont exceptionnellement rares sur le marché. Elles concentrent la plus forte valeur, avec un record supérieur à 10 millions d’euros. Les sujets clés sont les têtes synthétiques, les compositions de mouvement et les œuvres liées aux expositions historiques. La provenance documentée et une bibliographie solide sont essentielles.

Sculpture. Les fontes en bronze de “Forme uniche della continuità nello spazio” sont posthumes et issues de modèles précis. L’édition, la date de la fonte, le fondeur et l’historique public/privé déterminent la valeur. La rareté des exemplaires disponibles pour le marché explique un niveau tarifaire élevé et très stable.

Dessins et pastels. Les feuilles abouties de 1911-1913, en lien direct avec des œuvres majeures, se situent en haut de la fourchette. Les portraits et études plus tardifs occupent une tranche intermédiaire. La présence de labels d’expositions historiques et d’anciennes collections de référence accroît la valeur.

Estampes. Tirages courts datés 1907-1908, avec signatures ou inscriptions, recherchés pour la qualité d’encrage et l’état. Les écarts de prix s’expliquent par l’état de conservation, la qualité du tirage et la présence d’un numéro d’état référencé par Bellini ou d’autres catalogues.

Facteurs déterminants. Période futuriste documentée. Œuvre publiée au catalogue général. Provenance notable comme les collections Sarfatti ou VAF. Expositions d’époque. Correspondance stricte avec le corpus reconnu. État et intégrité des supports. Pour les bronzes, traçabilité du modèle, du fondeur et de la date de fonte.

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Huiles sur toile de formats moyens à carrés, médiums secs sur papier, eaux-fortes et pointes sèches sur papiers vergés ou vélin, plâtres et bronzes posthumes pour la sculpture.

Périodes. Séquence divisionniste préalable, puis période futuriste 1910-1913 centrale pour la valeur, enfin travaux de 1914-1916 orientés vers le portrait et l’étude.

Écoles et réseaux. Ancrage milanais et participation aux expositions futuristes en Italie et en Europe. Références muséales internationales pour plusieurs variantes de “Forme uniche della continuità nello spazio”, qui structurent la perception du marché.

Caractéristiques. Motifs récurrents de têtes, corps en mouvement, environnements urbains et lignes de force. Les dessins d’étude pour sculptures présentent une clarté constructiviste qui facilite l’attribution et la comparaison avec le corpus publié.

Marché des enchères

Ci-dessous, quelques résultats représentatifs, avec maison, date, lot et prix en euros.

• Christie’s, New York, 11 novembre 2019, lot 18A, “Forme uniche della continuità nello spazio”, bronze, 14.636.903 €.
• Sotheby’s, Londres, 28 février 2018, lot 14, “Testa + luce + ambiente”, huile sur toile, 10.314.544 €.
• Aste Bolaffi, Turin, 16 avril 2025, lot 4, “Gisella, la madre davanti al tavolo con forbici”, eau-forte, 2.200 €.
• Finarte, Milan, 27 novembre 2017, lot 19, “Studio per Testa + casa + luce (La madre)”, encre sur papier, 99.000 €.

Ces résultats illustrent un marché polarisé: peintures et sculpture au sommet, œuvres sur papier et estampes offrant des points d’entrée documentés.

Conclusion

Le marché d’Umberto Boccioni est sélectif, fondé sur la qualité muséale, la documentation et la rareté. Une expertise rigoureuse des sources publiées et des provenances est indispensable avant toute décision. Pour connaître la valeur actuelle de votre œuvre et obtenir une estimation gratuite claire et motivée, contactez Fabien Robaldo chez MILLON.

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