Introduction
Le marché de la peinture russe suscite un intérêt soutenu auprès des collectionneurs européens, américains et d’Asie. Dans ce paysage, la place occupée par la famille Makovsky est centrale. Les œuvres de Konstantin Makovsky et de Vladimir Makovsky, issues du réalisme russe et du mouvement des Ambulants, circulent régulièrement en vente publique et constituent une référence utile pour mesurer la valeur des tableaux russes du XIXe et du début du XXe siècle. Cet article présente un cadre clair et factuel pour comprendre l’offre, les typologies, les critères d’évaluation simples et la dynamique de prix observée, avant d’illustrer ces repères par des résultats de ventes récents en euros.
Définition et description générale de la thématique
La peinture russe englobe principalement les écoles et artistes actifs entre la première moitié du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle. Elle couvre des courants divers, notamment le réalisme social et historique, les scènes de genre, la peinture d’histoire, le portrait mondain, ainsi que des approches orientalistes. Les Ambulants, association d’artistes itinérants, ont contribué à diffuser un art accessible et narratif, ancré dans la vie quotidienne, qui structure une part importante de l’offre visible aujourd’hui en ventes.
Au sein de cette thématique, la famille Makovsky occupe une position reconnue. Konstantin Makovsky, figure majeure, se distingue par ses grandes compositions historiques et ses portraits. Vladimir Makovsky, également recherché, est apprécié pour ses scènes de genre attentives à la société de son temps. Leurs œuvres constituent des repères transactionnels fréquents pour situer la valeur d’ensembles russes hétérogènes en vente.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Supports et techniques
Les supports les plus courants sont l’huile sur toile, l’huile sur panneau, la gouache, le pastel et l’aquarelle. Les dessins au crayon, à l’encre ou à la sanguine apparaissent également en nombre. Les tailles varient de l’étude de petit format au tableau de grand appareillage. Les signatures se rencontrent en cyrillique ou en alphabet latin, avec des variantes orthographiques historiques comme “C. Makowsky”.
Sujets et catégories d’œuvres
Pour Konstantin Makovsky, les grandes scènes d’inspiration historique et les portraits mondains sont fréquents. Ses compositions à thème boyard constituent une catégorie identifiée et suivie par le marché. Vladimir Makovsky privilégie les scènes de genre, les portraits et les sujets liés à la vie sociale et rurale. Ces typologies créent des segments de marché distincts où la hiérarchie des prix dépend du sujet, de la complexité de la composition et de l’attrait décoratif.
Périodes de création
La période de maturité de Konstantin Makovsky se situe entre les années 1870 et 1890, avec des séries emblématiques et des portraits qui concentrent souvent la demande. Pour Vladimir Makovsky, les compositions des années 1870 à 1890 rencontrent une attention régulière, tandis que les études et œuvres sur papier couvrent un spectre de prix plus accessible. Ces jalons temporels servent à situer la valeur relative d’une pièce par rapport à l’ensemble de la production de chaque artiste.
Facteurs simples influençant la valeur
Plusieurs facteurs non techniques orientent la valeur d’une œuvre de la peinture russe et des Makovsky. L’artiste et la période d’exécution constituent un premier axe. Un tableau de Konstantin de composition aboutie ou un portrait significatif se positionne différemment d’une étude préparatoire tardive. Chez Vladimir, une scène de genre élaborée sur toile se compare à un dessin autonome selon le sujet et le format.
Le sujet impacte nettement la valeur. Les scènes historiques, les portraits de personnalités identifiables et les compositions narratives recherchées se distinguent le plus souvent. Les œuvres aux dimensions importantes et à la composition riche tendent à trouver plus de concurrence en salle, alors que les petits formats sur papier offrent des points d’entrée plus accessibles.
La technique conditionne la grille de prix. L’huile sur toile se situe généralement plus haut que les techniques sur papier. Les œuvres avec indications d’expositions anciennes, mentions dans la littérature spécialisée ou empreintes d’atelier documentées peuvent être valorisées différemment. La lisibilité de la signature et les inscriptions d’atelier ou de provenance participent également à la qualification des pièces au moment de l’expertise.
Enfin, la traçabilité publique par des ventes antérieures documentées, les catalogues de maisons de ventes et les articles de référence contribue à étayer une fourchette de valeur cohérente. L’analyse comparative avec des résultats de ventes proches par sujet, format et technique reste la méthode de référence pour positionner une œuvre avant passage en vente.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché de la peinture russe demeure international. Londres, Paris et Vienne concentrent une part notable des vacations dédiées. Les œuvres phares de Konstantin Makovsky atteignent des montants à sept chiffres pour les toiles majeures, tandis que des œuvres de format moyen et des techniques sur papier s’échelonnent dans des tranches de prix adaptées à un public élargi. Vladimir Makovsky présente une structure de prix plus resserrée, avec des huiles abouties en milieu de fourchette et des dessins en entrée de gamme.
L’activité en ligne a renforcé la visibilité des œuvres, facilitant les comparaisons et la consolidation de la valeur par segments. Les maisons de ventes publient des archives consultables, qui servent de base pour croiser sujet, technique et résultats antérieurs. Dans ce contexte, les Makovsky constituent des références régulières, avec des adjudications qui ponctuent le calendrier et alimentent des repères de marché clairs.
Résultats de ventes vérifiés (maison, date, lot, prix de vente)
Les adjudications ci-dessous illustrent des segments de prix en euros pour des œuvres de Konstantin et Vladimir Makovsky, avec l’indication précise de la maison, de la date et du numéro de lot.
“Blind Man’s Bluff”, Konstantin Makovsky, Sotheby’s Londres, 27 novembre 2018, lot 37, 4 836 057 €.
Konstantin Yegorovich Makovsky, “Portrait of a Young Lady in Traditional Costume”, Dorotheum Vienne, 9 novembre 2021, lot 625, 15 360 €.
Vladimir Egorovich Makovsky, “The Gourmet”, Dorotheum Vienne, 8 juin 2020, lot 632, 22 800 €.
Konstantin Egorovich Makovsky, “Portrait d’une boyarina en saraphane”, MILLON Paris, 10 décembre 2025, lot 38, 14 000 €.
Conclusion
La peinture russe offre un panel d’œuvres lisibles par sujet, technique et période, avec une hiérarchie de prix structurée par les grandes toiles de Konstantin Makovsky et les scènes de genre de Vladimir Makovsky. La documentation publique des ventes permet de situer la valeur d’une pièce par comparaison raisonnée. Pour positionner précisément une œuvre, obtenir une attribution confirmée, ajuster une fourchette de prix et envisager le meilleur circuit de cession, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Une expertise documentée et un relevé de comparables récents constituent la base d’une décision éclairée.
FAQ
Que recouvre la notion de “peinture russe” sur le marché de l’art aujourd’hui ?
Elle comprend principalement les artistes actifs en Russie impériale et au début du XXe siècle, avec une prédominance de scènes de genre, portraits, peintures d’histoire et sujets orientalistes issus notamment du réalisme et du mouvement des Ambulants.
Qui sont les Makovsky les plus recherchés en ventes publiques ?
Konstantin Makovsky pour ses grandes toiles historiques et ses portraits, et Vladimir Makovsky pour ses scènes de genre abouties. Les prix diffèrent selon le sujet, la technique et la période.
Quels supports et techniques rencontre-t-on le plus souvent chez les Makovsky ?
L’huile sur toile est la plus fréquente, suivie par l’huile sur panneau, la gouache, le pastel, l’aquarelle et des dessins au crayon ou à l’encre.
La signature influe-t-elle sur la valeur ?
Oui. Une signature lisible, des inscriptions d’atelier ou des tampons peuvent faciliter l’attribution et renforcer la cohérence documentaire, ce qui peut se refléter dans la valeur.
Quels sujets de Konstantin Makovsky sont les plus demandés ?
Les grandes compositions d’inspiration historique et les portraits mondains identifiables constituent des segments particulièrement suivis.
Quels sujets de Vladimir Makovsky attirent la demande ?
Les scènes de genre élaborées, traitant de la vie sociale, ainsi que certains portraits, concentrent généralement la concurrence en salle.
Quelle fourchette de prix observer pour une huile de Konstantin Makovsky ?
Les grandes toiles emblématiques atteignent des montants élevés, tandis que des formats plus modestes se situent dans des fourchettes intermédiaires. Les techniques sur papier sont plus accessibles.
Et pour une œuvre de Vladimir Makovsky ?
Les huiles abouties se positionnent en gamme moyenne, quand les dessins et aquarelles offrent des points d’entrée inférieurs selon le sujet, le format et la qualité d’exécution.
La provenance joue-t-elle un rôle dans le positionnement des prix ?
Oui. Une provenance claire, des mentions d’expositions et des références bibliographiques contribuent à asseoir la valeur et la confiance des acheteurs.
Où se concentrent les ventes de peinture russe ?
Les places actives incluent Londres, Paris et Vienne, avec une audience internationale et des calendriers récurrents dédiés à l’art russe.
Comment situer une œuvre par rapport aux comparables ?
En croisant sujet, technique, dimensions, période et résultats de ventes documentés pour des œuvres comparables, afin d’établir une fourchette de valeur cohérente.
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