Estimation Vladimir Velickovic
(1935-2019)

Vous possédez une oeuvre de Vladimir Velickovic et vous souhaitez la faire estimer ?

Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.

Cote - Estimation de l'artiste*

Peinture

420 - 60 000 €

Dessin - Aquarelle

100 - 10 000 €

Estampe

100 - 1 300 €

* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.

Domaines d'expertise de l'artiste

La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.

Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne

L' histoire et l'Art de Vladimir Velickovic

Photo de Fabien Robaldo lors d'une expertise. Ici, l'expert observe une oeuvre posée sur un chevalet.

 

Artiste d’origine yougolave, Vladimir Velickovic est une figure majeure de la figuration narrative. Né à Belgrade, il grandit au cœur des atrocités perpétrées par le régime nazi. Diplômé de la faculté d’Architecture de Belgrade, l’artiste ne poursuit pas une carrière d’architecte. Il choisit de se diriger vers la peinture qui devient alors le moyen d’expression de ses souvenirs. L’artiste ne se rattache à aucun mouvement comme l’abstraction qui est largement exploré par un grand nombre d’artistes.

Ses peintures sont figuratives, torturées, marquées par les horreurs de son enfance. Les corps désarticulés prennent vie sur des toiles aux fonds très sombres. Sa palette chromatique aux tons terreux, charbonneux et sanglants renforce d’autant plus cette atmosphère lourde et effrayante. En 1962, l’artiste travaille dans l’atelier de Krsto Hegedusic à Zagreb. L’année suivante a lieu sa première exposition personnelle.

Son succès est fulgurant et traverse rapidement les frontières de son pays natal. Ainsi, il remporte en 1965 le premier prix de la Biennale de Paris, capitale où il s’installe l’année suivante. Sa participation en 1967 à une exposition organisée à la galerie Dragon le place comme l’un des peintres les plus éminents de la figuration narrative. Par la suite, les sérigraphies qu’il réalise en 1968 lui confèrent une renommée internationale. Dès lors, ses œuvres sont exposées dans le monde entier (Tokyo, Biennale de Ljubljana, Paris…). En 1983, Vladimir Valickovic est nommé professeur et devient chef d’atelier à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il y enseigne pendant 18 ans jusqu’en 2000.

Graveur, dessinateur et peintre, il a reçu de nombreux prix à travers le monde. Figure majeure de l’art contemporain, il devient membre de l’Académie Serbe des Sciences et des Arts, membre de l’Académie des Beaux-Arts, Institut de France et commandeur des Arts et des Lettres. De plus, il reçoit la promotion de chevalier de la Légion d’Honneur en 2007Ses œuvres connaissent aujourd’hui un très grand succès sur le marché de l’art.

À Savoir :

À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.

Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • Les dimensions
  • La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • La justification ou la numérotation
  • La présence de la signature de l’artiste
  • Les dimensions
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
  • La provenance

Notre partenaire commissaire-priseur