Définition et description générale

L’art cinétique vise des effets de mouvement réel ou perçu. Chez Agam, l’interactivité visuelle est au cœur de la démarche. Les œuvres changent d’aspect quand on se déplace, alternent des images, superposent des rythmes et sollicitent la perception. Au-delà du vocabulaire optique, l’artiste a développé des dispositifs participatifs, des reliefs modulés et des impressions lenticulaires dites “agamographes”.

Sur le plan matériel, on rencontre des reliefs peints sur bois ou aluminium, des éléments métalliques peints, des tirages sur papier réalisés en sérigraphie, des œuvres lenticulaires sur support plastique, ainsi que des sculptures en acier ou en métal doré. Agam a également produit des maquettes de projets architecturaux et de grandes commandes publiques qui ont renforcé sa visibilité internationale.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies principales

Reliefs et peintures à éléments modulés. Œuvres uniques en bois ou aluminium peint, parfois avec des composants mobiles ou des modules superposés. Elles appartiennent au noyau historique du travail d’Agam et concentrent une partie importante de la valeur de marché.

Agamographes. Œuvres lenticulaires qui présentent des images différentes selon l’angle de vue. Format souvent carré ou rectangulaire, signés et parfois numérotés. Cette typologie constitue un segment actif du marché, avec un large éventail de prix selon le format, le sujet et l’édition.

Sérigraphies et portfolios. Œuvres en couleurs, tirées sur papier, éditées en séries parfois importantes. Elles existent en éditions commerciales et en épreuves particulières comme “HC” ou “AP”. Elles installent une base de collection plus accessible et reflètent des motifs clés de l’œuvre d’Agam.

Sculptures et objets. Pièces en acier, inox ou métal doré, parfois à pivot ou structure géométrique articulée. Certaines reprennent des motifs emblématiques, comme l’étoile ou le cœur, et se rencontrent à différentes échelles. Les pièces monumentales relèvent surtout de commandes publiques.

Maquettes et projets. Études tridimensionnelles et modèles d’installations. Ces pièces documentent la conception d’œuvres architecturales et intéressent un public de spécialistes et d’institutions.

Matériaux courants

Bois peint et panneaux stratifiés pour les reliefs. Aluminium et aluminium ondulé pour les travaux de la fin des années 1960 et 1970. Acier inoxydable ou métal doré pour les sculptures. Papier de qualité muséale, souvent Arches, pour les sérigraphies. Plastique lenticulaire et plexiglas pour les agamographes. Ces matériaux structurent la lecture des séries et expliquent des paliers de valeur observés sur le marché.

Périodes et jalons

Années 1950. Installation à Paris et relations avec la galerie Denise René. Mise en place du vocabulaire cinétique et optique.

Années 1960. Développement de reliefs peints, dispositifs modulés et intégration systématique du mouvement perçu. Plusieurs œuvres de référence de 1964 à 1967 définissent le standard esthétique des pièces recherchées.

Années 1970. Extension des formats, diversification des supports, séries emblématiques autour de la transformation et de la métamorphose. Diffusion internationale, et multiplication des éditions qui contribuent à la notoriété de l’artiste.

Années 1980 et après. Période marquée par des rétrospectives et par la consolidation de la visibilité institutionnelle. Les éditions et agamographes connaissent un large public, tandis que les reliefs et sculptures uniques restent les vecteurs principaux de valeur.

Éléments d’identification factuels

Signature “Agam” manuscrite ou gravée selon le support. Numérotations d’édition du type “x/xxx”, avec des mentions possibles “HC” pour hors commerce, “EA” ou “AP” pour épreuve d’artiste. Titres et inscriptions bilingues ponctuels anglais-hébreu. Présence de tampons d’éditeurs reconnus sur certaines sérigraphies. Ces indices documentaires, associés à une provenance claire, soutiennent l’attribution et la valeur.

Facteurs simples influençant la valeur

Médium et unicité. Les reliefs uniques et sculptures importantes concentrent la valeur la plus élevée. Les agamographes et sérigraphies occupent des paliers de prix distincts selon l’édition et l’iconographie.

Taille et complexité visuelle. Les formats supérieurs et les dispositifs à transformation marquée tendent à soutenir la valeur. Les œuvres iconiques et les compositions à forte lisibilité cinétique sont privilégiées par les collectionneurs.

Période et importance historique. Les pièces des années 1960 et 1970, associées aux jalons du mouvement cinétique, bénéficient d’une demande solide. L’ancrage dans une exposition majeure, une galerie de référence ou un corpus bien documenté contribue à la valeur.

Édition et rareté. Pour les œuvres multiples, la taille de l’édition, la présence d’épreuves “HC” ou “AP” et la cohérence des numérotations influencent la valeur. Les ensembles complets de portfolios peuvent se distinguer.

Provenance et documentation. Provenances directes d’atelier, dépôts de galeries reconnues, publications et catalogues renforcent la confiance du marché. Les dossiers archivistiques structurent la perception de la valeur.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché d’Agam est international et segmenté. Le haut de gamme concerne les reliefs uniques et sculptures d’envergure, où l’on observe des adjudications à six chiffres pour des pièces muséales. À l’opposé, les éditions imprimées et les agamographes constituent un flux de transactions soutenu, avec une large fourchette de valeur selon l’édition, la qualité d’impression et la popularité du motif.

Les reliefs historiques des années 1960 à 1970 présentent une profondeur de demande et un profil de valeur plus résilient. Les sculptures de taille intermédiaire et les maquettes bien documentées trouvent des acheteurs quand la provenance est claire et l’œuvre lisible dans l’itinéraire de l’artiste. Les séries d’estampes et portfolios offrent une porte d’entrée accessible pour les collectionneurs souhaitant se positionner sur une signature reconnue du cinétisme.

Les agamographes affichent des adjudications très variables, allant de montants inférieurs au millier de dollars pour des formats courants jusqu’à des résultats plus élevés pour des sujets emblématiques ou des éditions restreintes. Le segment des sérigraphies en couleurs demeure actif, avec des prix souvent corrélés à la taille, à la qualité de l’impression et à la notoriété du motif. Les portefeuilles complets, en bon état documentaire, se détachent parfois des pièces isolées par une meilleure cohérence de présentation et une valeur globale optimisée.

Dans la durée, la cote d’Agam a été portée par un record de référence sur une œuvre unique et par des ventes régulières chez les grandes maisons. Le flux des ventes en ligne a élargi la base d’acheteurs, tout en renforçant la transparence sur les paliers de valeur des éditions.

Résultats de ventes vérifiés

• Sotheby’s, New York, “Israeli and International Art”, 15 décembre 2010, lot 51, “Growth”, huile sur panneaux de bois en douze éléments, adjugé 698 500 USD.
• Phillips, New York, “Modern & Contemporary Art: Online Auction”, clôturée le 12 décembre 2024, lot 43, “Leverkusen #2”, huile sur aluminium ondulé, adjugé 50 800 USD.
• Christie’s, New York, “Contemporary Edition”, 4 mars 2020, lot 86, “Metamorphosis” ensemble de cinq sérigraphies, adjugé 1 125 USD.
• Bonhams, New York, “Prints & Multiples | Live Online: Abstractions”, 23 février 2023, lot 12, “Untitled” agamographe, adjugé 892,50 USD.

Conclusion: faites estimer votre œuvre d’Agam

Vous possédez un relief, une sculpture, une sérigraphie ou un agamographe de Yaacov Agam et souhaitez connaître sa valeur sur le marché actuel. Une évaluation rigoureuse s’appuie sur l’identification de la typologie, l’examen des inscriptions, l’édition éventuelle, la provenance et la comparaison avec des références de ventes récentes. Pour un avis argumenté et des références de marché adaptées à votre pièce, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et confidentielle.

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