Définition et description générale

Les sculptures et installations d’Agam se caractérisent par des effets de changement d’image selon l’angle, le déplacement ou l’intervention du public. Le principe n’est pas seulement décoratif, il structure la conception de l’objet. Trois éléments reviennent fréquemment. D’abord, la stratification de surfaces peintes ou imprimées, souvent sur aluminium, qui crée des transitions nettes ou progressives. Ensuite, des éléments mobiles ou transformables, manipulations de pièces coulissantes, pivotantes ou segments modulaires. Enfin, des formats monumentaux destinés à l’espace public, parfois réinterprétés en maquettes ou en éditions de plus petite taille.

Dans le champ des enchères, on rencontre surtout des reliefs muraux peints sur aluminium, des sculptures de table transformables, des maquettes d’installations et des versions éditées de motifs emblématiques comme la “Menorah”. Ces catégories coexistent avec des œuvres plus rares des années 1950-1960, où la recherche sur le mouvement s’exprime dans des “peintures-reliefs” et des pièces transformables pionnières.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Reliefs muraux peints sur aluminium. Ce corpus couvre des œuvres uniques et des œuvres en parties multiples. La surface est peinte à l’acrylique, parfois sur supports ondulés. La perception change selon le point de vue. Les intitulés et marquages au dos mentionnent souvent Paris, la période d’exécution et des précisions techniques. Ces reliefs constituent une part importante du marché des sculptures d’Agam et concentrent les adjudications les plus élevées pour les pièces destinées au mur. Exemples connus de la catégorie, les reliefs peints intitulés “New-Landscape” ou “Relief Painting in Space” illustrent la logique d’un volume-plan qui se lit comme une sculpture frontale, avec des épaisseurs et des trames picturales créant des basculements visuels.

Sculptures transformables de table. Ces œuvres sont conçues pour être manipulées ou reconfigurées, avec des segments métalliques ou des modules glissants. Des exemples emblématiques incluent des variations sur des formes géométriques ou des structures en branches articulées. Les signatures apparaissent sur la base ou sur un élément. Une partie est éditée en petites séries, parfois notées H.C. pour hors commerce, ou A.P. pour artist proof. Cette typologie attire une clientèle de design et d’art moderne à la recherche de pièces interactives dans des formats compatibles avec un intérieur contemporain.

Installations et œuvres monumentales. Agam réalise dès les années 1960 des pièces en acier inoxydable et des ensembles de panneaux peints conçus pour des espaces institutionnels ou urbains. Certaines installations ont été présentées en vente en version maquette, d’autres en formats imposants destinés à des collections privées ou des musées. Des variantes de la “Menorah” monumentale, réalisées en acier inoxydable ou en métal doré pour des éditions plus petites, circulent régulièrement sur le marché et constituent un point d’entrée reconnu pour les collectionneurs de sculpture cinétique.

Éditions et objets sculpturaux. Outre les reliefs uniques, Agam a produit des sculptures éditées en métaux dorés ou en acier, ainsi que des objets-sculptures comme la “Menorah” ou des “étoiles” et “coeurs” cinétiques. Les éditions sont numérotées, parfois accompagnées de boîtes d’origine. Elles occupent une gamme de prix intermédiaire qui reflète l’édition, la taille, la finition et la notoriété du motif.

Périodes. Années 1950. Premières “peintures transformables” et recherches de participation du spectateur, souvent en bois peint, parfois avec fils et éléments métalliques. Années 1960. Passage affirmé au relief peint et aux expérimentations sur plans multiples, bases acryliques, formats plus structurés. Années 1970-1980. Consolidation des grands reliefs sur aluminium, séries en parties multiples, intensification des jeux de contrepoints colorés et de séquences modulaires. Années 1990-2000. Poursuite de reliefs et éditions emblématiques, diffusion de sculptures éditées et déclinaisons de motifs iconiques. Depuis 2010. Maintien d’une production recherchée sur le marché, avec une visibilité soutenue en ventes publiques internationales.

Matériaux et finitions. Aluminium peint à l’acrylique pour les reliefs muraux. Acier inoxydable poli ou brossé pour les installations et sculptures monumentales. Laiton doré, métal doré ou métal plaqué or pour des éditions de table. Plexiglas et plastiques techniques pour certains composants. Les signatures peuvent être peintes, incisées ou frappées, et les marquages d’édition apparaissent généralement sur la base, le chant ou le revers.

Facteurs simples influençant la valeur

Typologie. Les reliefs muraux uniques, de grand format, atteignent les niveaux de prix les plus élevés. Les sculptures transformables en métal, selon l’édition et la complexité, occupent une fourchette intermédiaire. Les éditions de table comme les variantes de “Menorah” se situent dans des gammes de prix plus accessibles. Le choix de la typologie conditionne la valeur et l’univers de collectionneurs concernés.

Dimensions et complexité. La taille et le nombre d’éléments influencent la perception de rareté et d’ambition. Les reliefs dépassant le mètre de large, avec trames multiples et contrepoints complexes, suscitent un intérêt renforcé. Le même motif en petit format ou en édition limitée se positionne différemment. Ces paramètres se reflètent directement dans la valeur d’adjudication.

Période d’exécution. Les pièces des années 1950-1960 peuvent bénéficier d’une prime d’antériorité et d’importance historique. Les reliefs des années 1970-1980, lorsque d’ampleur notable, se situent également dans une zone de forte demande. Les œuvres postérieures conservent une dynamique soutenue si le motif est emblématique et si la qualité d’exécution est au rendez-vous.

Matériaux et finition. Acier inoxydable monumental, aluminium peint avec travail pictural complexe, finitions dorées soignées pour les éditions. La qualité perçue et la robustesse du matériau renforcent l’attractivité, donc la valeur. Les versions en métal doré de table affichent des fourchettes cohérentes avec leur statut d’édition et de taille.

Provenance et visibilité. Une provenance directe auprès de l’artiste, une exposition en institution ou une inclusion en littérature renforcent l’attrait. La présence d’un titre reconnu comme “Paris”, “Relief Painting in Space”, “Living Star of David” ou “Change” facilite l’identification du corpus et clarifie le positionnement de valeur en comparaison de ventes antérieures.

Édition et marquages. Le nombre d’exemplaires, la présence éventuelle d’épreuves d’artiste ou hors commerce et la clarté des marquages influencent les attentes. Les éditions petites et bien documentées tendent à mieux se positionner que des séries plus larges. Ces données se vérifient sur les adjudications des sculptures de table les plus diffusées.

Marché de l’art – demande, cote, valeur

Agam est présent en ventes publiques en Europe, aux États-Unis et en Israël, avec une demande active sur les reliefs peints sur aluminium et les sculptures transformables. Les prix montrent une hiérarchie nette entre les pièces uniques de grand format, les sculptures transformables éditées en petites séries et les éditions de table. Les reliefs muraux majeurs dépassent régulièrement les estimations hautes lorsque le format, la période et l’attribution sont alignés. Les sculptures de table cinétiques, notamment les déclinaisons de la “Menorah” ou des formes géométriques transformables, se négocient de manière fluide dans un spectre plus accessible, porté par un public élargi aux amateurs de design.

L’historique des ventes confirme des pics sur des œuvres de référence. Des reliefs peints des années 1960-1970 figurent parmi les résultats notables chez les grandes maisons. En parallèle, des ventes en ligne spécialisées en art et design montrent la constance d’une base d’acheteurs pour des éditions signées, avec des adjudications en cohérence avec l’édition, la finition et l’état d’origine des ensembles. Globalement, le marché d’Agam pour les sculptures et installations est liquide, avec des adjudications régulières et des pointes sur les pièces iconiques. La dispersion internationale renforce la base d’acheteurs et la visibilité. Pour un propriétaire, la bonne catégorisation de la typologie, la datation et l’identification des marquages constituent le socle d’une valeur de marché raisonnable, qui se confirme par l’analyse des comparables récents dans la même catégorie d’œuvre.

Résultats de ventes vérifiés – sculptures et installations

• Phillips, New York, Modern and Contemporary Art Online, 9 avril 2024, lot 43, “Leverkusen #2”, huile sur aluminium ondulé, vendu 50 800 USD.
• Palm Beach Modern Auctions, West Palm Beach, 23 avril 2022, lot 71, “Paris”, acrylique sur aluminium, relief mural, vendu 160 000 USD.
• Sotheby’s, New York, 12 mars 2021, lot 43, “Faith”, huile sur bois montée sur aluminium, vendu 207 900 USD.
• Brunk Auctions, Asheville, 18 novembre 2016, lot 198, maquette de “Three Times Three Interplay”, métal, vendue 4 000 USD.

Comment situer une œuvre d’Agam pour une valeur réaliste

Identifier la typologie. Relief mural peint unique, sculpture transformable éditée, maquette d’installation ou œuvre monumentale. Cette première étape conditionne la comparaison pertinente. Vérifier les marquages. Signature, datation, mentions d’édition et indications de lieu comme Paris. Les signatures peuvent apparaître sur la base, au revers ou dans la composition. Relever les caractéristiques techniques essentielles. Support et matériaux de structure, nature de la peinture ou de la finition métallique, présence d’éléments mobiles. Situer la période d’exécution et le motif. Un titre déterminé comme “Paris” ou “Relief Painting in Space” favorise l’alignement avec des références vendues. Consolider la comparaison par 2 à 4 adjudications récentes dans la même catégorie et un format proche. Une fourchette de valeur cohérente émerge alors, à compléter par une expertise formelle.

Repères usuels de prix par catégorie

Reliefs muraux peints sur aluminium. Les grands formats, notamment des années 1960-1970 ou 1970-1980, constituent la tranche haute des adjudications pour les sculptures murales d’Agam, avec des résultats dépassant régulièrement plusieurs dizaines de milliers de dollars et des pointes à plus de 100 000 USD lorsque le format, la complexité et la provenance s’alignent. Sculptures transformables éditées.

Les pièces en métal ou en matériaux techniques, signées et numérotées, couvrent une large fourchette, avec des adjudications usuelles de quelques milliers à plusieurs dizaines de milliers de dollars selon l’édition, la taille et la notoriété du motif. Éditions de table et objets-sculptures. Les versions en métal doré ou en acier de motifs iconiques comme la “Menorah” se placent dans des niveaux de prix accessibles à intermédiaires, en cohérence avec l’édition et la finition. Œuvres monumentales et ensembles en parties multiples. Leur rareté et leur ampleur justifient des attentes supérieures, dépendantes de la possibilité d’installation et du contexte de collection.

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