Estimation Yvon Taillandier (1926-2018) – peintre
Peintre et dessinateur français, Yvon Taillandier a développé un univers visuel immédiatement identifiable. Son œuvre circule régulièrement sur le marché. Cette page présente une lecture factuelle de sa valeur en ventes publiques, selon les techniques et formats, et les facteurs qui influencent une estimation. Elle s’adresse aux propriétaires d’œuvres souhaitant comprendre la cote actuelle avant une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
Le tableau ci-dessous synthétise les niveaux de prix observés par grandes catégories d’œuvres. Les fourchettes s’appuient sur des adjudications récentes et documentées, exprimées en euros.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peinture sur toile | Environ 900 € – 1 560 € |
| Œuvres sur papier – gouaches, acryliques, encres | Environ 120 € – 1 260 € |
| Œuvres mixtes sur papier monté sur toile et formats atypiques | Environ 80 € – 540 € |
Biographie factuelle
Yvon Taillandier naît en 1926 et disparaît en 2018. Il est actif à Paris dès l’après-guerre. En 1947, il devient secrétaire du comité du Salon de Mai. Il mène en parallèle une activité d’auteur et critique d’art. Il expose en France et à l’étranger à partir des années 1950. À partir des années 1970, son vocabulaire graphique s’affirme et il regroupe ses figures dans un territoire imaginaire qu’il nomme parfois “Taillandierland”. La diffusion de son œuvre passe par des peintures, de nombreuses œuvres sur papier et des éditions.
Style de l’artiste (objectif, non-poétique)
Le travail d’Yvon Taillandier repose sur un répertoire de personnages et de signes répétitifs, dessinés avec un contour net et des aplats colorés. Les compositions privilégient la frontalité et l’occupation totale de la surface. Les titres mentionnent souvent des figures ou des scènes, avec des néologismes récurrents comme “Capitipède”. L’écriture manuscrite intégrée à l’image apparaît régulièrement pour titrer, dater ou commenter.
Les formats restent généralement modestes à moyens. La lisibilité du motif et l’usage de couleurs franches dominent. Les séries et variations autour d’un même sujet sont fréquentes, en peinture, en gouache et en sérigraphie.
Techniques, matériaux, périodes
Peintures sur toile
On rencontre des acryliques sur toile de formats intermédiaires. La matière est lisse, posée en aplats. Les sujets reprennent les personnages et scènes caractéristiques de l’artiste. Les revers portent souvent des inscriptions complémentaires, dates et mentions de provenance.
Œuvres sur papier
Le corpus sur papier est abondant. Gouaches et acryliques sur papier dominent, parfois au feutre ou à l’encre. Certains exemples sont montés sur toile. La présence de textes manuscrits dans la composition est fréquente. Les dimensions varient du 30 x 20 cm environ jusqu’à des formats proches de 65 x 50 cm.
Estampes et éditions
L’artiste a produit des sérigraphies sur papier et, plus rarement, sur supports atypiques comme des disques vinyles. Les tirages sont limités, justifiés et signés pour une partie d’entre eux. Ces œuvres restent plus abordables que les pièces uniques, avec des résultats inférieurs aux peintures et aux grandes gouaches.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies les plus recherchées
Les peintures sur toile abouties, avec un sujet lisible et des dimensions supérieures à 50 cm dans leur plus grande dimension, concentrent la demande. Viennent ensuite les grandes gouaches et acryliques sur papier autour de 65 x 50 cm. Les œuvres avec personnages identifiables et titres manuscrits sont favorisées.
Niveaux de valeur observés
Les toiles atteignent couramment entre 900 € et 1 560 € pour les formats classiques documentés en ventes publiques récentes. Les œuvres sur papier présentent une dispersion large, de 120 € pour des feuilles plus simples à 1 260 € pour des pièces abouties et bien documentées. Les œuvres mixtes sur papier monté sur toile et certains formats atypiques apparaissent entre 80 € et 540 € selon le sujet, l’état, la date et la présentation.
Facteurs déterminants d’estimation
Plusieurs paramètres influencent la valeur. Le médium et le format font varier l’intérêt. Le sujet et la présence de personnages caractéristiques sont décisifs. La date de création et la qualité d’exécution jouent également. La signature, les mentions manuscrites et la provenance documentée renforcent l’attractivité. L’état matériel compte toujours. Enfin, la lisibilité commerciale du titre et la visibilité de l’œuvre dans les catalogues ou expositions antérieures peuvent créer un différentiel.
Analyse technique de la thématique (matériaux, périodes, écoles, caractéristiques)
Le corpus s’inscrit dans la scène française d’après-guerre et postérieure, avec une filiation figurative personnelle. Les matériaux sont simples et standardisés. Acrylique sur toile pour les peintures. Gouache, encre, feutre et acrylique pour les feuilles. Sérigraphie pour les multiples. Les années 1970 et 1980 voient une multiplication des œuvres sur papier titrées dans la composition et des séries thématiques. Les caractéristiques récurrentes sont la ligne claire, l’aplat coloré, le titre intégré et les néologismes. Les supports restent le plus souvent papier vélin, Canson ou BFK, parfois papier monté sur toile.
Marché des enchères: résultats récents
Exemples documentés, avec maison de ventes, date, numéro de lot et prix d’adjudication. Les montants sont exprimés en euros.
- Christie’s, Paris, 30 avril 2024, lot 121, “Taillandier Airline”, acrylique et graphite sur papier, adjugé 1 260 €.
- PIASA, Paris, 7 juin 2023, lot 79, “Les robots”, 1979, acrylique sur toile, adjugé 1 560 €.
- Ader, Paris, 8 mars 2023, lot 62, “Composition” vers 1994, gouache sur papier, résultat 704 € frais compris.
- Crédit Municipal de Paris, 13 juin 2025, lot 64, “Automobilistes et cyclistes”, gouache et crayon sur papier, adjugé 540 €.
Ces prix illustrent la hiérarchie actuelle entre peinture, grandes feuilles et œuvres sur papier plus modestes. Ils confirment les fourchettes du tableau de valeur en tête de page et servent de repères pour calibrer une estimation au cas par cas.
Conclusion
Le marché d’Yvon Taillandier est actif sur les formats moyens et les œuvres sur papier. Les résultats indiquent des écarts sensibles selon la technique, la qualité d’exécution et le sujet. Pour obtenir une estimation gratuite et argumentée de votre œuvre d’Yvon Taillandier, contactez le bureau d’expertise de Fabien Robaldo. Une étude précise du médium, des dimensions, de la date, de la provenance et des comparables permettra de fixer une valeur réaliste et actuelle, en cohérence avec les adjudications récentes. MILLON et Fabien Robaldo apportent un avis professionnel et documenté, dans des délais rapides.
FAQ
Comment savoir si une œuvre d’Yvon Taillandier est originale ou une édition ?
Vérifiez la technique et les mentions au crayon. Une sérigraphie comporte souvent une numérotation et parfois “E.A”. Une gouache ou une acrylique unique n’est pas numérotée.
Quel impact a le format sur la valeur ?
À sujet comparable, une toile ou une grande feuille autour de 65 x 50 cm obtient en général un meilleur prix qu’un petit format.
Les titres manuscrits dans l’image influencent-ils le prix ?
Oui, quand ils clarifient le sujet et rattachent l’œuvre à l’univers identifiable de l’artiste.
Les œuvres montées sur toile sont-elles moins recherchées que les toiles ?
En moyenne, elles se situent entre les grandes feuilles et les peintures sur toile, avec des niveaux intermédiaires.
Faut-il un certificat pour vendre ?
Un avis écrit ou une confirmation d’authenticité est utile. La provenance claire et des comparables renforcent la confiance des acheteurs.
Quelles périodes sont les plus demandées ?
Les années 1970-1990 sont régulièrement sollicitées, surtout pour les pièces abouties avec personnages identifiables.
Quelle différence de prix entre peinture et sérigraphie ?
La peinture reste plus élevée. Les sérigraphies demeurent une porte d’entrée accessible.
La présence d’un texte manuscrit dans l’œuvre augmente-t-elle la demande ?
Souvent oui, si le texte aide à identifier thème et personnages typiques.
Comment présenter une œuvre pour une estimation ?
Fournissez photos recto-verso, dimensions à vue et hors tout, technique, date et toute information de provenance.
Une restauration documentée impacte-t-elle la valeur ?
Une intervention déclarée et proprement réalisée peut être acceptée. Le prix s’ajuste selon l’ampleur des travaux.
Les œuvres sur vinyle ou supports atypiques intéressent-elles le marché ?
Oui, mais dans une fourchette généralement inférieure aux peintures, selon tirage, état et sujet.
Comment obtenir une estimation gratuite rapide ?
Transmettez les informations essentielles et des images nettes au bureau d’expertise de Fabien Robaldo pour une estimation gratuite sous court délai.