L’évolution stylistique de Francisco de Goya en 5 œuvres

1. “Le Parasol” (1777): L’influence rococo

Peinte en 1777, “Le Parasol” est une œuvre de commande pour la Manufacture royale de tapisseries de Santa Bárbara à Madrid. Elle illustre le style rococo encore dominant à l’époque, influencé par des artistes français comme François Boucher. Les couleurs sont vives, les personnages élégants, et la scène bucolique témoigne d’un goût pour l’idéalisation. Cette période marque les débuts officiels de Goya à la cour espagnole, où il commence à se faire un nom. Sur le marché de l’art, les cartons de tapisseries de Goya sont rares. Un carton similaire, “La Foire de Madrid”, a été estimé entre 400 000 et 600 000 € chez Sotheby’s Londres en juillet 2011 (lot 23).

2. Le “Portrait de la duchesse d’Albe” (1795): La maturité néoclassique

Réalisé vers 1795, ce portrait de María del Pilar Teresa Cayetana de Silva, 13e duchesse d’Albe, marque une évolution vers un style plus personnel. Goya y exprime une grande finesse psychologique et une palette plus sobre. Le regard direct de la duchesse, son doigt pointé vers le sol où figure l’inscription “Solo Goya”, témoignent d’une complicité entre le peintre et son modèle. Ce type de portrait reste très recherché. En 2018, un portrait de femme attribué à Goya a été vendu 1 565 000 $ chez Christie’s New York (vente du 1er novembre 2018, lot 52). Les œuvres de cette période sont souvent soumises à expertise en raison des nombreuses copies et attributions douteuses.

3. “Los Caprichos” (1799): La critique sociale par la gravure

“Los Caprichos” est une série de 80 eaux-fortes publiée en 1799. Elle marque un tournant décisif dans la carrière de Goya, tant sur le plan stylistique que thématique. Les compositions deviennent plus sombres, les figures grotesques, et les messages plus satiriques. Goya y critique l’Église, la noblesse, et les superstitions populaires. Les premières éditions de “Los Caprichos” sont très recherchées. Une série complète de la première édition a été adjugée 687 500 $ chez Sotheby’s New York en janvier 2014 (lot 73). L’estimation d’une série dépend de l’état de conservation, du tirage et de la provenance.

4. “Le 3 mai 1808″ (1814): Le tournant romantique

Commandée par le gouvernement espagnol après la guerre d’indépendance contre Napoléon, cette toile monumentale représente l’exécution de patriotes espagnols par les troupes françaises. La composition dramatique, les contrastes de lumière et l’expression de la terreur font de cette œuvre un manifeste du romantisme. Bien que conservée au musée du Prado et donc non disponible sur le marché, cette œuvre a influencé de nombreux artistes, notamment Manet et Picasso. Les esquisses préparatoires ou études de cette période peuvent atteindre des montants élevés. Une étude pour une scène de guerre a été vendue 1 805 000 € chez Christie’s Paris en juin 2012 (lot 18).

5. “Saturne dévorant un de ses fils” (vers 1820): Les “peintures noires”

Réalisée directement sur les murs de sa maison, la Quinta del Sordo, cette œuvre fait partie des “peintures noires” de Goya. Ici, le style est libre, presque expressionniste, avec des coups de pinceau rapides et une palette restreinte. Ces œuvres ne furent jamais destinées à être exposées. Elles témoignent de l’isolement, de la maladie et d’une vision désabusée du monde. Aujourd’hui conservées au musée du Prado, ces peintures sont inestimables. Cependant, des dessins préparatoires ou œuvres connexes de cette période sont très prisés. Un dessin de la série “Disparates”, daté de 1816-1823, a été vendu 1 450 000 € chez Sotheby’s Londres en décembre 2019 (lot 22).

Conclusion : un artiste aux multiples facettes, toujours recherché

L’évolution stylistique de Francisco de Goya reflète les bouleversements politiques, sociaux et personnels de son époque. Du rococo au romantisme noir, Goya a toujours su renouveler son langage artistique. Sur le marché de l’art, ses œuvres sont parmi les plus prisées de l’art espagnol, avec des estimations et des ventes souvent supérieures au million d’euros. Pour toute demande d’expertise, d’estimation ou de valorisation d’une œuvre attribuée à Goya, contactez le bureau d’expertise Fabien Robaldo. Notre équipe vous accompagne dans l’authentification, l’analyse stylistique et la mise en vente aux enchères.

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