Biographie factuelle

Formation et débuts

Georges d’Espagnat naît en 1870. Il s’installe à Paris en 1888. Il fréquente ponctuellement l’Académie Colarossi mais reste largement autodidacte. Il expose au Salon des Refusés en 1891 puis au Salon des Indépendants dès 1892. Ses premières années montrent une proximité avec les milieux impressionnistes et postimpressionnistes.

Carrière et fonctions

À partir de 1904, il participe au Salon d’Automne dont il devient vice-président en 1935. Il illustre des textes littéraires, conçoit des décors de théâtre et réalise plusieurs ensembles décoratifs publics dans les années 1930. Il enseigne à l’École des Beaux-Arts de Paris entre 1936 et 1940. Il poursuit son activité après 1945 et décède en 1950 à Paris.

Expositions et collections

Son œuvre a fait l’objet d’expositions chez Durand-Ruel et au Salon d’Automne. Des musées conservent ses œuvres, notamment à Paris et à l’international, attestant d’une diffusion institutionnelle régulière au 20e siècle.

Style de l’artiste

Sujets et compositions

Les thèmes récurrents comprennent les paysages, les scènes d’intérieur, les portraits, les figures et les bouquets. Les natures mortes de fleurs et les scènes familiales constituent une part importante de son corpus. La simplification des formes et l’attention portée à la structure compositive sont constantes au fil des périodes.

Écriture picturale

L’exécution privilégie une touche constructive et un modelé sobre. La mise en place des plans reste lisible sans effets techniques démonstratifs. La variété des supports, notamment la toile et le carton, répond à des intentions de format et de souplesse dans l’exécution.

Signature et marquages

La signature ou le monogramme “GdE” ou “gdE” apparaît fréquemment en bas à gauche ou à droite. Les œuvres passées en vente mentionnent souvent un enregistrement dans les archives ou un certificat établi par un spécialiste de l’artiste, point apprécié par le marché.

Techniques, matériaux, périodes

Supports et matériaux

Huile sur toile au format moyen à grand pour les paysages et les bouquets. Huile sur carton ou toile marouflée pour des compositions de dimensions plus modestes. Œuvres sur papier à l’aquarelle, gouache, crayon, parfois rehaussées. Estampes et lithographies en tirages diffus.

Périodes de travail

Années 1890 et début 1900: paysages et scènes de plein air. Années 1905 à 1914: portraits, figures et natures mortes structurées. Entre-deux-guerres: ensembles décoratifs, intérieurs, bouquets et paysages. Dernières années 1940 à 1950: continuité des thèmes avec formats variés.

Œuvres sur papier et estampes

Les feuilles à l’aquarelle et à la gouache sont courantes. Les sujets de voiliers, de plages, de fleurs ou d’intérieurs reviennent fréquemment. Les estampes circulent à des niveaux de prix accessibles, surtout pour les feuilles non signées au crayon et les tirages tardifs.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées

Les bouquets et natures mortes en grand format sur toile sont régulièrement demandés. Les intérieurs avec figure lisible et les paysages structurés trouvent un public constant. Les panneaux décoratifs ou ensembles historiquement documentés bénéficient d’un intérêt spécifique.

Fourchettes de valeur et dynamique

Les huiles sur toile de bon format et de sujet porteur se situent fréquemment dans une fourchette de quelques milliers à plusieurs dizaines de milliers d’euros selon l’état du marché et la qualité. Les huiles sur carton ou toiles marouflées se positionnent souvent au milieu de gamme. Les aquarelles et dessins forment l’entrée de gamme avec des dispersion plus régulières. Les résultats récents confirment une liquidité correcte pour les sujets emblématiques et une dispersion plus sélective pour les formats modestes.

Facteurs déterminants de valeur

Période d’exécution, format, sujet, provenance, publications et expositions antérieures. La présence d’un avis ou certificat d’authenticité reconnu influence positivement la confiance des enchérisseurs. La lisibilité de la signature, la présence d’étiquettes de galerie historique et l’inscription dans les archives renforcent la perception de la valeur.

Provenance et documentation

Les œuvres passées par Durand-Ruel, les collections identifiées ou les expositions chez des institutions ou galeries réputées soutiennent la demande. Les provenances claires contribuent à resserrer les estimations et à réduire l’incertitude de marché.

Analyse technique de la thématique

Matériaux et pratiques

Usage dominant de l’huile sur toile, parfois sur carton ou sur toile marouflée pour des études ou formats intermédiaires. Les œuvres sur papier exploitent l’aquarelle et la gouache, avec des rehauts graphiques ponctuels. Les formats s’échelonnent du petit au grand, selon les sujets et les objectifs décoratifs.

Périodes et écoles

L’artiste s’inscrit dans la continuité postimpressionniste et dans l’environnement du Salon d’Automne. Des proximités avec des artistes de la modernité française du tournant du siècle sont documentées. L’évolution reste cohérente dans la durée, avec une production régulière entre 1890 et 1950.

Caractéristiques récurrentes

Organisation claire des plans, simplification des volumes, palette mesurée, focalisation sur des sujets domestiques et naturels. Les bouquets et les intérieurs structurés figurent parmi les ensembles les plus identifiables. La signature abrégée et le monogramme “GdE” sont fréquents.

Marché des enchères: résultats récents et repères

Liste indicative et non exhaustive, fourchette de prix en euros affichée ci-dessous.

• MILLON, 23 novembre 2016, lot 74, “Les deux vases de fleurs”, 10 000 €.
• Dorotheum, 21 décembre 2023, lot 135, “On the Beach”, 2 860 €.
• MILLON, 16 juillet 2020, lot 98, “Les grands arbres”, 750 €.
• MILLON, 21 mars 2018, lot 77, “Composition aux fruits et tasse”, 1 000 €.

Conclusion

Le marché de Georges d’Espagnat présente une offre régulière en peintures, œuvres sur papier et estampes. Les bouquets et intérieurs sur toile bien documentés concentrent la demande et soutiennent la valeur. Pour situer précisément une œuvre selon son sujet, sa période et sa provenance, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un avis documenté permet d’optimiser la présentation de l’œuvre et de positionner la valeur au plus juste dans son segment.

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