Lucio Fontana et les Concetti Spaziali : genèse d’un concept radical
Lucio Fontana (1899-1968) est une figure incontournable de l’art du XXe siècle. Connu pour ses célèbres toiles lacérées, il est le créateur du mouvement Spatialiste et l’auteur des “Concetti Spaziali”, une série d’œuvres qui ont bouleversé les codes traditionnels de la peinture. Aujourd’hui, ces œuvres sont très recherchées sur le marché de l’art et atteignent des prix élevés lors des ventes aux enchères. Dans cet article, nous vous proposons une analyse complète de la genèse des Concetti Spaziali, de leur signification artistique à leur cote actuelle, en passant par leur estimation et leur place dans les grandes maisons de vente.
Lucio Fontana : biographie et contexte artistique
Né en Argentine en 1899 d’un père sculpteur italien, Lucio Fontana passe sa jeunesse entre l’Amérique du Sud et l’Italie. Il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, où il se forme à la sculpture. Dès les années 1930, il s’intéresse aux avant-gardes européennes et participe à des mouvements artistiques innovants. Mais c’est en 1947, après la Seconde Guerre mondiale, qu’il fonde le Spatialisme, une nouvelle approche artistique visant à intégrer la dimension spatiale et temporelle dans l’art. Fontana rédige alors le “Manifeste blanc” avec un groupe d’artistes argentins, dans lequel il affirme la nécessité de dépasser les limites traditionnelles de la peinture et de la sculpture. Il cherche à créer une œuvre qui dialogue avec l’espace, la lumière et la matière. C’est de cette volonté qu’émergent les “Concetti Spaziali” (Concepts spatiaux), une série d’œuvres réalisées dès 1949.
Les Concetti Spaziali : une rupture esthétique
Les Concetti Spaziali se caractérisent par des gestes simples mais radicaux : des perforations, des lacérations, des incisions dans la toile. Fontana perce littéralement la surface picturale, rompant avec l’illusion de profondeur propre à la peinture classique. Il transforme la toile en un objet tridimensionnel, une membrane traversée par la lumière et l’espace.
Ces œuvres sont souvent monochromes, utilisant des couleurs franches (blanc, rouge, bleu, or). Les matériaux varient : toiles, papiers, métaux, céramiques. Les gestes de Fontana sont calculés, presque rituels, et visent à ouvrir une nouvelle voie à l’art moderne.
Il existe plusieurs sous-séries dans les Concetti Spaziali, telles que :
- Concetto Spaziale, Attese : les œuvres lacérées (les célèbres “tagli”)
- Concetto Spaziale, Buchi : les œuvres perforées
- Concetto Spaziale, Natura : des sculptures évoquant des formes organiques
Marché de l’art : valeur et estimation des œuvres de Lucio Fontana
Les œuvres de Lucio Fontana sont aujourd’hui très recherchées par les collectionneurs et institutions. Les Concetti Spaziali, en particulier les Attese, atteignent régulièrement plusieurs millions d’euros aux enchères.
Parmi les résultats notables :
- Concetto Spaziale, Attese, 1965, vendu chez Sotheby’s Londres en octobre 2015 pour 8 410 000 £ (lot 8)
- Concetto Spaziale, La fine di Dio, 1964, vendu chez Christie’s New York en mai 2015 pour 29 173 000 $ (lot 15B)
- Concetto Spaziale, Attese, 1967, vendu chez Artcurial Paris en juin 2022 pour 2 800 000 € (lot 25)
La cote de Fontana reste stable, avec des pics lors de ventes exceptionnelles. Les œuvres les plus prisées sont celles réalisées entre 1958 et 1968, souvent de grand format et en bon état de conservation.
Les estimations varient selon le type d’œuvre :
- Petites toiles perforées : entre 200 000 et 600 000 €
- Œuvres lacérées de format moyen : entre 1 et 4 millions €
- Pièces monumentales ou rares : plus de 10 millions €
Expertise et authentification des Concetti Spaziali
L’authentification des œuvres de Lucio Fontana est essentielle, car le marché est sensible aux faux et aux œuvres attribuées à tort. Le catalogue raisonné officiel est géré par la Fondazione Lucio Fontana basée à Milan, seule habilitée à délivrer des certificats d’authenticité.
Toute demande d’estimation ou de vente doit être accompagnée d’une expertise rigoureuse.
Les critères pris en compte sont :
- La provenance
- La technique utilisée (toile, céramique, papier)
- La signature, la date, les marques ou inscriptions
- La présence dans des catalogues, expositions ou publications
Fabien Robaldo, expert en art moderne et contemporain, accompagne les collectionneurs dans l’évaluation et l’expertise des œuvres de Lucio Fontana. Grâce à une connaissance approfondie du marché et des archives, il peut établir une estimation fiable et documentée.
Conclusion
Lucio Fontana, à travers ses Concetti Spaziali, a redéfini les frontières de la peinture et de la sculpture. Ses œuvres, à la fois conceptuelles et matérielles, continuent de fasciner les amateurs d’art contemporain. Leur valeur sur le marché reflète leur importance historique et esthétique. Si vous possédez une œuvre de Lucio Fontana ou souhaitez en savoir plus sur sa cote, n’hésitez pas à contacter Fabien Robaldo pour une expertise gratuite et confidentielle.
FAQ
Quel est le prix moyen d’un Concetto Spaziale de Lucio Fontana ?
Le prix moyen varie selon le format et la période, mais se situe entre 1 et 4 millions d’euros pour les œuvres lacérées.
Comment reconnaître une œuvre authentique de Fontana ?
Elle doit être répertoriée par la Fondazione Lucio Fontana, accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’une provenance claire.
Quels matériaux utilise Fontana dans ses œuvres ?
Principalement la toile, le papier, la céramique, le métal et parfois des paillettes ou feuilles d’or.
Quelle est la série la plus cotée de Fontana ?
La série « La fine di Dio » est la plus cotée, avec des ventes dépassant les 20 millions de dollars.
Les œuvres perforées valent-elles autant que les œuvres lacérées ?
Non, les œuvres lacérées (« Attese ») ont généralement une cote plus élevée que les perforées (« Buchi »).
Comment faire estimer une œuvre de Fontana ?
Il est recommandé de faire appel à un expert indépendant comme Fabien Robaldo pour une estimation fiable et argumentée.
Fontana a-t-il réalisé des sculptures ?
Oui, notamment dans la série « Natura », où il explore des formes organiques en bronze ou céramique.
Quelle est la période la plus recherchée de Fontana ?
Les années 1958-1968, période de maturité artistique et de production des œuvres majeures.
Les œuvres de petit format sont-elles recherchées ?
Oui, surtout si elles sont signées, datées et en bon état, mais leur prix est inférieur aux grands formats.
Peut-on trouver des œuvres de Fontana dans les ventes aux enchères françaises ?
Oui, notamment chez Artcurial, Sotheby’s Paris ou Cornette de Saint Cyr.
Existe-t-il des faux Fontana sur le marché ?
Oui, d’où l’importance de l’authentification par la fondation officielle et d’un expert reconnu.
Quelle est l’influence de Fontana sur l’art contemporain ?
Fontana a inspiré de nombreux artistes conceptuels et minimalistes, en redéfinissant la surface picturale.
