Biographie factuelle

Repères d’activité

Les sources de ventes publiques situent Nguyen Huu Duyet comme “peintre actif à Hanoï” entre 1920 et 1940. Aucune donnée biographique normalisée sur sa naissance ou son décès n’est aujourd’hui confirmée par des archives publiques facilement accessibles. Les fiches de lots le décrivent comme “spécialiste du portrait”, ce qui correspond aux œuvres passées en vente, majoritairement des portraits au pastel sur papier et des dessins aux crayons, fusain et sanguine. Son nom est associé à Hanoï et au Tonkin, ce qui relie son activité au contexte artistique de l’Indochine durant l’entre-deux-guerres, période d’intense production picturale dans la capitale tonkinoise.

Géographie et diffusion

La diffusion actuelle de ses œuvres est surtout européenne, en particulier en France, avec Paris comme centre de ventes. Des vacations thématiques “Indochine” et “Arts d’Asie” à l’Hôtel Drouot et en maisons de ventes régionales ont documenté plusieurs apparitions d’œuvres signées “Duyet”. Il n’existe pas à ce jour de monographie de référence aisément consultable sur l’artiste; l’étude de sa production repose principalement sur la documentation de catalogues d’enchères et les descriptions factuelles publiées lors des adjudications.

Style de l’artiste (objectif, non-poétique)

Orientation portraitiste

La pratique de Nguyen Huu Duyet est centrée sur le visage et le buste. Les œuvres en vente présentent des “Portrait de jeune fille”, “Portrait de lettré”, “Portrait d’homme”, parfois des sujets de minorités ethniques du Nord-Vietnam. L’iconographie privilégie la représentation frontale ou trois-quarts, sans narration complexe. Les compositions sont simples, le fond réduit, l’attention portée aux traits et aux ornements (colliers, châles, coiffes).

Trait et modelé

Le pastel domine, avec un modelé lisse et un travail de dégradés. Les rehauts d’estompe sont mentionnés, ainsi que l’usage du fusain et de la sanguine. L’objectif stylistique est un rendu reconnaissable et stable du visage, sans effets décoratifs envahissants. Les signatures “Duyet” et un cachet rouge d’artiste apparaissent régulièrement, parfois accompagnés d’inscriptions en caractères sino-vietnamiens qui légendent ou datent le sujet.

Palette et supports

La palette observée reste mesurée, en accord avec le médium pastel sur papier. Les teintes chair, les ocres, les noirs et rouges de la sanguine sont fréquents. Les supports sont le plus souvent des feuilles de papier de petit à moyen format, encadrées sous verre lors des ventes. Les formats plus grands existent mais restent moins courants.

Techniques, matériaux, périodes

Pastel sur papier

La majorité des œuvres référencées est au pastel, format environ 29 x 21.5 cm. La technique exploite le pastel sec avec estompage, conférant une lecture rapide du visage et des contours. La signature “Duyet” en bas de la feuille et le cachet rouge constituent des marqueurs récurrents d’authentification visuelle.

Fusain, sanguine et crayons

Plusieurs lots décrivent des portraits au fusain et à la sanguine, parfois sur des formats supérieurs à 60 x 50 cm. Le trait au fusain est utilisé pour la structure; la sanguine apporte une modulation des volumes et des carnations. Les œuvres peuvent présenter des inscriptions en sino-vietnamien, ainsi qu’un cachet rouge.

Période d’activité attestée

Les dates mentionnées dans certaines œuvres situent des réalisations vers 1930 et 1937. Les notices de vente positionnent l’activité entre 1920 et 1940, avec Hanoï comme base. L’artistique de l’époque en Indochine favorise le portrait et la scène de genre; la production connue de Nguyen Huu Duyet s’inscrit dans ce cadre, en se limitant aux portraits sans ambitions narratives complexes.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies dominantes

Le marché réunit principalement quatre typologies: portraits au pastel de format ~29 x 22 cm; portraits dessinés au fusain et sanguine; ensembles de plusieurs feuilles; grands formats occasionnels. Les sujets les plus fréquents sont les femmes tonkinoises, jeunes modèles aux colliers, lettrés, parfois couples ou séries de femmes issues de minorités.

Cote et valeur observées

Sur la base des adjudications accessibles, les pastels signés au format usuel se négocient pour l’essentiel entre 100 € et 400 €. Des résultats inférieurs ont été observés dans des ventes généralistes ou “sans prix de réserve”. Les dessins au fusain ou sanguine se situent dans un spectre proche, souvent 100 € à 300 €, avec des variations selon l’état, la présence d’un cachet, la datation et la qualité du cadrage. Les ensembles de deux ou trois feuilles peuvent atteindre 200 € à 500 € selon l’homogénéité, l’iconographie et l’encadrement. Ces échelles restent indicatives et reflètent un marché de niche, alimenté par des vacations thématiques Indochine et Arts d’Asie.

Facteurs déterminants de la valeur

Plusieurs éléments influent sur la valeur: signature “Duyet” lisible; cachet rouge d’artiste; présence d’inscriptions en sino-vietnamien; datation des années 1930; qualité du modelé du visage; format; rareté relative du sujet. Les provenances contextualisées ou anciennes étiquettes de boutiques d’Hanoï peuvent aussi renforcer l’intérêt. L’état matériel du papier, la stabilité des pigments de pastel et la fraîcheur des couleurs conditionnent la demande, sans que cette fiche ne traite d’état de conservation de façon technique.

Tendances géographiques

Les ventes ont lieu principalement à Paris, à l’Hôtel Drouot, et en régions françaises. La demande provient de collectionneurs d’art vietnamien du XXe siècle, de marchands spécialisés Indochine, et de particuliers attachés à l’iconographie des portraits. Le marché reste actif mais de petite taille, avec des niveaux de prix accessibles par rapport aux grands noms de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine.

Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux et procédés

Le pastel sur papier demeure central. Les crayons, le fusain et la sanguine sont employés pour le dessin préparatoire et le modelé. Le cachet rouge renforce l’identification visuelle. Les inscriptions en caractères sino-vietnamiens apparaissent ponctuellement, indiquant un usage documentaire du portrait (identification, légende, localisation, date).

Positionnement dans l’école indochinoise

Sans rattachement formel documenté à une promotion précise, la production s’inscrit dans le contexte élargi de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine par l’iconographie, le format et la technique. Le portrait ethnographique et les figures de lettrés sont des sujets fréquents à Hanoï dans l’entre-deux-guerres. Les œuvres de Nguyen Huu Duyet reflètent ce langage visuel privilégiant le dessin et la lisibilité des traits.

Caractéristiques formelles

Signatures “Duyet” en bas de la feuille, cachet rouge, compositions serrées sur le visage, rehauts d’estompe sur pastel, palette mesurée, formats modestes, datations des années 1930. Ces attributs forment un faisceau d’indices cohérent pour attribuer et comparer les feuilles entre elles sur le marché.

Marché des enchères

Résultats récents et documentés

• Lynda Trouvé, Paris, “Indochine – Chapitre 17”, 01/03/2024, lot 154, “Portrait de lettré”, prix de vente 200 €.
• Alexandre Landre, Semur-en-Auxois, “Vente courante hebdomadaire”, 07/03/2020, lot 284, “Portrait d’homme”, prix de vente 100 €.

Conclusion

Le corpus aujourd’hui visible de Nguyen Huu Duyet confirme un positionnement clair de portraitiste actif à Hanoï dans l’entre-deux-guerres. Les œuvres connues, en pastel et en dessin, se concentrent sur des formats modestes et des sujets typés, souvent signés et cachetés. La valeur observée en ventes publiques demeure accessible, avec des adjudications principalement dans une fourchette de 100 € à 400 € pour les formats usuels signés. Si vous possédez un pastel ou un dessin de Nguyen Huu Duyet, une expertise préalable est nécessaire pour situer précisément la datation, la signature, le cachet et l’iconographie. Pour connaître la valeur actuelle de votre œuvre, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite au sein de MILLON. Une prise en charge rapide et documentée permettra de positionner votre œuvre dans la meilleure section de marché.

FAQ