Estimation Wassily Kandinsky (1866 – 1964)

Vous possédez une oeuvre de Wassily Kandinsky et vous souhaitez la faire estimer ?

Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.

Domaine

Cote de l'artiste*

Peinture

2 400 - 36 214 890

Estampe

100 - 643 810 €

Dessin - Aquarelle

760 - 4 487 420 €

Tapisserie

400 - 18 000 €

* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.

Expertise des œuvre de l'artiste et présentation de celui-ci, portrait photographique de l'artiste "Wassily kandinsky" en noir et blanc
Wassily kandinsky, (1866-1944)

Expertise, Estimation et Valeur de ses Œuvres

Wassily Kandinsky (1866-1944), figure emblématique de l’art abstrait, a marqué l’histoire de l’art par son approche novatrice et son langage visuel unique.
Ses œuvres continuent de captiver les collectionneurs et amateurs d’art à travers le monde.
Dans cet article, nous explorerons la vie et l’œuvre de l’artiste, sa cote sur le marché de l’art, ainsi que les démarches pour faire expertiser ou estimer une œuvre de Kandinsky.

Wassily Kandinsky : Biographie et Style Artistique

Né à Moscou en 1866, Wassily Kandinsky est souvent considéré comme l’un des pionniers de l’art abstrait.
Après des études en droit et en économie, il décide de se consacrer à l’art à l’âge de 30 ans.
Son parcours l’amène à Munich, où il s’imprègne des courants artistiques de l’époque, notamment l’impressionnisme et le symbolisme.

Kandinsky développe rapidement un style unique, caractérisé par l’utilisation de formes géométriques, de lignes dynamiques et de couleurs vives.
Il est également influencé par la musique, qu’il considère comme une source d’inspiration majeure.
Ses œuvres célèbres, telles que Composition VII (1913), témoignent de son exploration des relations entre formes, couleurs et émotions.

La Cote de Wassily Kandinsky sur le Marché de l’Art

Les œuvres de Wassily Kandinsky figurent parmi les plus prisées sur le marché de l’art.
Sa cote a connu une ascension constante au fil des décennies, en raison de son rôle fondamental dans l’histoire de l’art moderne.
Les peintures, aquarelles et dessins de Kandinsky atteignent régulièrement des prix élevés lors des ventes aux enchères.

Par exemple, en 2017, son œuvre Bild mit weissen Linien (1913) a été adjugée pour 41,6 millions de dollars chez Sotheby’s (lot 8).
Plus récemment, en juin 2022, une autre œuvre majeure, Composition II, a été vendue pour 37,2 millions de dollars chez Christie’s.
Ces résultats illustrent l’intérêt soutenu des collectionneurs pour ses créations.

 

Facteurs Influant sur la Valeur des Œuvres de Kandinsky

Plusieurs critères déterminent la valeur d’une œuvre de Kandinsky :

  • Période de création : Les œuvres de sa période abstraite, notamment celles des années 1910-1920, sont particulièrement recherchées.
  • Support et technique : Les peintures à l’huile et les aquarelles atteignent généralement des prix plus élevés que les dessins ou lithographies.
  • Provenance : Une provenance prestigieuse ou une exposition dans des musées renommés peut augmenter considérablement la valeur d’une œuvre.
  • État de conservation : Les œuvres bien conservées sont naturellement plus prisées.

À Savoir :

À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.

Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • Les dimensions
  • La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • La justification ou la numérotation
  • La présence de la signature de l’artiste
  • Les dimensions
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
  • La provenance

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