Définition et description générale de la thématique

La thématique couvre les sculptures et reliefs rattachés à Agostino Di Duccio dans un sens strict de paternité ou dans un sens élargi d’attribution, cercle, atelier ou suiveur. Elle inclut les pièces indépendantes et les éléments fragmentaires issus d’ensembles architecturaux démontés depuis le XIXe siècle. La période concernée est le XVe siècle, avec un vocabulaire figuratif religieux dominant. Sur le marché, l’identification d’une pièce à l’artiste se fonde sur la comparaison stylistique, l’historique de propriété, la documentation ancienne et la qualité d’exécution. Les pièces authentiques et bien documentées sont exceptionnelles aux enchères publiques.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Reliefs marbriers du Quattrocento

Les reliefs en marbre à décor religieux constituent la typologie la plus représentée dans l’œuvre de référence. On rencontre des scènes hagiographiques et mariales, des anges, des apôtres et des putti. Le registre formel privilégie des bas-reliefs aux plans finement étagés. Lorsque des fragments isolés circulent sur le marché, il s’agit souvent d’éléments détachés d’architectures religieuses, parfois réemployés dès l’époque moderne. Leur format va du petit panneau au bloc de façade.

Terre cuite et plâtre stuqué

La terre cuite modelée et le plâtre stuqué, pratiques courantes dans les ateliers d’Italie du Nord au XVe siècle, se rencontrent plus ponctuellement sous forme de bustes dévotionnels, têtes d’apôtres, figures d’anges ou éléments décoratifs. Les terres cuites attribuées à Di Duccio ou à son entourage apparaissent épisodiquement aux enchères. La présence d’un modelé nerveux, de drapés au tracé net et d’un visage allongé sont des caractéristiques historiques souvent discutées dans l’attribution.

Fragments, réemplois et pièces de collection

Des fragments anciens sont parfois conservés dans des collections depuis le XIXe siècle, avec des provenances italiennes. Le marché voit apparaître des bustes, têtes, mains, sections d’anges et d’apôtres. Ces fragments présentent des mesures variables, une patine ancienne et des traces d’intégration architecturale. Ils suscitent un intérêt ciblé lorsqu’ils disposent d’une documentation solide ou d’une publication antérieure.

Facteurs simples influençant la valeur

L’attribution est le premier déterminant de valeur. Une paternité acceptée par la littérature scientifique ou étayée par une provenance continue accroît significativement l’intérêt. À l’inverse, un libellé “atelier de”, “entourage de” ou “attribué à” réduit l’amplitude de prix par rapport à une œuvre de main propre reconnue.

La typologie joue un rôle direct. Un relief marbrier abouti, complet et iconographiquement lisible mobilise une demande plus large qu’un fragment peu caractérisé. Les bustes en terre cuite d’apôtres ou de saints, lorsqu’ils sont rattachés au Quattrocento et publiés, peuvent susciter des enchères soutenues, notamment en salles anglo-saxonnes.

La taille et la lisibilité iconographique renforcent l’attractivité. Les formats moyens et grands, immédiatement compréhensibles, intéressent davantage les collectionneurs privés que des pièces très techniques ou partielles. Les inscriptions, blasons, ou éléments permettant une contextualisation historique sont considérés positivement.

La documentation influence la valeur. Une provenance ancienne en Italie, une mention dans un ouvrage spécialisé ou un passage dans une collection reconnue améliorent la confiance du marché. Une publication universitaire ou muséale constitue un levier supplémentaire lorsque la pièce est significative pour l’œuvre.

Le lieu de vente et la saison ont un effet mesurable. Les vacations “Old Master Sculpture” de Londres, New York ou Paris offrent une visibilité internationale, en particulier lors des semaines où plusieurs maisons concentrent leurs catalogues. La présence de spécialistes et d’une audience internationale peut amplifier le résultat.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

La demande pour les sculptures de la première Renaissance italienne est stable sur une base restreinte de collectionneurs et d’institutions. Les œuvres de Di Duccio de main propre, avec documentation forte, se situent au sommet d’un créneau très étroit. En deçà, les attributions prudentes et les pièces d’entourage trouvent preneur à des niveaux inférieurs mais réguliers, selon la qualité, la lisibilité et la provenance.

La cote publique d’Agostino Di Duccio est difficile à agréger statistiquement, en raison du faible nombre d’apparitions et du poids des collections publiques. En conséquence, la valeur se construit cas par cas, par comparaison avec des sculptures du même foyer toscan ou émilien, par l’examen de reliefs analogues et par la prise en compte des rares enchères récentes d’œuvres rattachées à l’artiste. L’écart de prix entre une terre cuite tardive d’inspiration quattrocentesque et un relief marbrier du XVe siècle bien documenté est très marqué, ce qui impose une analyse rigoureuse de l’attribution et de la documentation historique.

Les bustes en terre cuite attribués au XVe siècle restent une porte d’entrée pour des budgets intermédiaires. Un relief marbrier significatif, publié et attribué, peut intéresser des institutions ou des collectionneurs expérimentés. L’audience internationale pour ces œuvres étant limitée mais compétente, la profondeur de marché dépend essentiellement de la qualité, de la documentation et de la rareté.

Résultats de ventes vérifiés

Les œuvres de main propre d’Agostino Di Duccio apparaissent très rarement aux enchères publiques et certaines maisons ne publient pas systématiquement le prix d’adjudication en accès libre. Un exemple récent et documenté concerne un buste en terre cuite attribué à l’artiste et proposé à New York en 2024. L’accès public au prix réalisé n’est pas disponible sans abonnement, mais l’existence de la vacation et du lot est vérifiée et publique. Les informations ci-dessous rassemblent des références récentes et contrôlables par leurs catalogues en ligne; lorsque le prix n’est pas publié par la maison, il n’est pas affiché.

• “Bust of an Apostle”, terre cuite, Sotheby’s, Master Sculpture & Works of Art, New York, 2 février 2024, lot 638. Catalogue en ligne avec provenance et bibliographie. Prix réalisé non publié en accès libre. Voir source en fin d’article.

Dans ce contexte, la comparaison directe avec des reliefs toscans du XVe siècle ou des bustes en terre cuite de même période et de même zone géographique demeure la méthode la plus fiable pour approcher une valeur de marché. Une actualisation précise nécessite la consultation de bases spécialisées et des archives de vente complètes.

Conclusion: faites estimer votre sculpture gratuitement

La valeur d’une sculpture d’Agostino Di Duccio dépend d’abord de l’attribution, de la typologie et de la documentation. Les apparitions publiques sont rares et les informations de prix parfois réservées aux bases professionnelles. Pour une analyse au cas par cas, une étude des comparables et une mise à jour des dernières adjudications accessibles, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous obtiendrez un avis documenté, clair et argumenté, intégrant les sources publiques et les données de marché pertinentes. Pour une pièce d’intérêt muséal, un accompagnement spécifique pourra être proposé en coordination avec les départements spécialisés de MILLON.

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