Vente aux enchères de peintures de Marie-Gabrielle Capet

Introduction

Le marché de Marie-Gabrielle Capet repose sur une production numériquement limitée et diversifiée par les techniques. Les miniatures signées et datées en chiffres révolutionnaires, les portraits à l’huile sur toile et quelques pastels encadrent l’offre observée dans les catalogues des ventes d’art ancien. Les collectionneurs recherchent des portraits identifiés, des œuvres documentées par des expositions ou publications, et des pièces où la signature de l’artiste est clairement lisible. La valeur évolue selon le sujet, le support et la provenance, avec des écarts marqués entre miniatures et peintures à l’huile.

Définition et description générale

Sous l’expression “peintures de Marie-Gabrielle Capet”, on regroupe principalement les huiles sur toile et les miniatures peintes à la gouache ou à l’aquarelle sur ivoire. Les pastels, quoique techniquement proches du dessin, figurent souvent dans la catégorie des œuvres peintes dans les ventes spécialisées. Le corpus connu montre une prédominance de portraits en buste, d’autoportraits et de portraits d’artistes de son entourage, avec parfois des compositions allégoriques.

La signature apparaît sous différentes formes, notamment “M. G. Capet” ou “mg capet”, souvent accompagnée d’une date en calendrier révolutionnaire. Les formats restent modestes pour les miniatures, alors que les huiles sur toile présentent des dimensions plus classiques pour le portrait de chevalet. La valeur perçue par le marché tient à la conjonction du support, du sujet et de la documentation disponible.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Miniatures sur ivoire

Capet compte parmi les miniaturistes françaises de référence du tournant des 18e et 19e siècles. Les miniatures sont généralement exécutées à l’aquarelle et à la gouache sur ivoire, parfois montées en or ou en monture d’époque. Elles portent fréquemment une inscription datée, par exemple “an 7” ou “an 8”. Le diamètre oscille souvent autour de 7 à 8 cm pour les formats circulaires et peut être légèrement supérieur pour les formats rectangulaires. La valeur de ces miniatures dépend de la précision du modelé, de la qualité de la palette et de l’identification du modèle.

Huiles sur toile

Les huiles sur toile de Capet concernent des portraits d’artistes, d’amateurs et quelques autoportraits. Les compositions offrent un cadrage mesuré, centré sur le visage et l’attitude du modèle. Les huiles signées et issues d’une provenance continue, ou documentées par des expositions, sont plus recherchées. L’offre en catalogue demeure rare, ce qui contribue à une dispersion des prix et à des pics ponctuels d’adjudication. La valeur d’une huile peut progresser nettement lorsque l’iconographie est notable ou liée à des personnalités de l’école française.

Pastels et feuilles préparatoires

Le pastel est l’autre champ régulièrement associé à Capet. Ces œuvres, de format moyen, privilégient le portrait et peuvent présenter des inscriptions et des provenances anciennes. Elles intéressent à la fois les collectionneurs de dessins et ceux de maîtres anciens. Leur valeur suit des critères comparables à l’huile, avec un écart de prix lié au support et à la réputation du modèle.

Périodes et inscriptions

La carrière de Capet est jalonnée par des dates en calendrier révolutionnaire, souvent visibles sur les miniatures. Les œuvres datées des années 1790 et du début des années 1800 sont fréquentes. La période postérieure à 1805 comprend des portraits d’artistes et d’amateurs en lien avec l’entourage de Labille-Guiard et de François-André Vincent. La présence d’une inscription précise, d’une étiquette ancienne ou d’une mention d’exposition participe à la reconnaissance et à la valeur de l’œuvre.

Facteurs simples influençant la valeur

Plusieurs éléments pèsent sur la valeur des peintures de Capet. Ils sont de nature documentaire et artistique, sans approche technique poussée. Ces éléments se recoupent et se hiérarchisent selon chaque pièce.

Sujet représenté : Un portrait d’artiste ou une personnalité identifiée attire l’attention des collectionneurs. Les autoportraits constituent un cas à part, avec une demande soutenue.

Support et dimension : À qualité comparable, une huile sur toile bien documentée peut atteindre des niveaux d’adjudication supérieurs aux miniatures. Les miniatures de petit diamètre restent néanmoins recherchées lorsque le modèle est identifié et la signature lisible.

Signature et date : Une signature claire et une date en toutes lettres ou en chiffres révolutionnaires facilitent l’attribution et la comparaison avec le corpus publié, ce qui favorise la valeur.

Provenance et bibliographie : La mention d’anciennes collections, de catalogues d’expositions ou d’ouvrages de référence renforce l’intérêt. L’historique continu et l’apparition dans des collections reconnues soutiennent la valeur.

Iconographie : Les œuvres qui dialoguent avec des compositions connues de l’artiste ou de son entourage, ou qui illustrent des épisodes significatifs de l’histoire du portrait français, rencontrent un public averti.

Marché de l’art, demande, cote, valeur

La demande pour Capet s’inscrit dans le segment des maîtres anciens, avec des acheteurs qui suivent l’ensemble de l’école française du portrait autour de 1780-1810. Les miniatures alimentent la majorité des passages en salle, en particulier lors de ventes de portraits en miniature, tandis que les huiles sur toile demeurent moins courantes. Cette rareté explique la dispersion des prix et des records observés lorsque surgissent des pièces de premier plan. La valeur des miniatures se positionne habituellement dans une fourchette intermédiaire, tandis que certaines huiles structurées par une iconographie forte peuvent atteindre des montants élevés.

Les adjudications récentes confirment un intérêt continu pour l’œuvre de Capet. La visibilité internationale des maisons de vente installées à Paris, Londres ou Nice a élargi la clientèle, y compris pour les miniatures souvent rattachées à des collections spécialisées. Sur ce segment, la clarté de la signature, l’identification du modèle et l’ancrage bibliographique constituent des déterminants majeurs de valeur. Les résultats listés ci-dessous fournissent des repères concrets sur différents supports et époques de sa production.

Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications publiques, avec indication de la maison, de la date, du lot et du prix en euros.

• “Autoportrait de l’artiste dans l’atelier”, Nice, 15 février 2024, MILLON Riviera, lot 224, adjugé 403 000 €.

• “Portrait de François-André Vincent”, Paris, 14 novembre 2017, Artcurial, lot 509, adjugé 15 600 €.

• “Portrait of a Lady”, Londres, 5 décembre 2019, Sotheby’s, lot 272, adjugé environ 4 432 €.

Conclusion

Les peintures de Marie-Gabrielle Capet se situent à l’intersection de l’histoire du portrait français et d’un marché attentif aux œuvres signées, bien documentées et reliées à des modèles identifiés. Les miniatures sur ivoire demeurent la porte d’entrée la plus fréquente, tandis que les huiles sur toile forment un segment rare et parfois très disputé. La valeur dépend d’abord du support, du sujet et de la documentation. Pour connaître le potentiel de votre tableau ou de votre miniature, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous obtiendrez une lecture claire et argumentée de la cote actuelle de votre œuvre et de ses perspectives en vente.

FAQ